Number 2024, 2024 Managing Urban Commons: A Multidisciplinary Approach Guest-edited by Alessandra Quarta and Antonio Vercellone L’écrivain et la machine. Figures auctoriales à l’ère du numérique Guest-edited by Estelle Mouton-Rovira and Andrea Del Lungo L’oeuvre numérique à son miroir : regards sur les créations digitales contemporaines Guest-edited by Mélanie Lucciano, Sandra Provini and Tony Gheeraert Miscellanea anthologica Guest-edited by Mathilde Verstraete Vers un commun numérique de l’art public Guest-edited by Julie Graff, Lena Krause, Alexia Pinto Ferretti, Camille Delattre, David Valentine and Simon Jensen

EN:

As a part of the Horizon 2020 gE.CO Living Lab project, in October 2020, the University of Turin launched a multidisciplinary call for papers on the main aspects and implications of the urban commons phenomenon in Europe. This presentation introduces the special issue, explaining its contents. It also provides the theoretical framework of the issue and describes the workflow that led to its publication.

FR:

Dans le cadre du projet Horizon 2020 gE.CO Living Lab, l’Université de Turin a lancé, en octobre 2020, un appel à textes multidisciplinaire sur les implications et les aspects principaux du phénomène des communs urbains en Europe. Cette introduction présente le dossier et détaille son contenu. Il expose également son cadre théorique et décrit le déroulement des travaux qui ont mené à sa publication.

EN:

Urban commons represent a unique opportunity for public authorities to proactively tackle the dismantling, abandonment and obsolescence of the built heritage generated in cities by social and economic transition processes (affecting both private and public heritage). In a moment when resources and opportunities are lacking, and deep changes are taking place in the real estate market dynamics, strengthening a UC-oriented perspective could help public authorities blend their direction, coordination, intervention and direct territorial investment action as they strive to gain more accountability. As a start, such an approach could focus on publicly owned properties, calling for a change in their valorisation and mobilization strategies: the attention no longer turns to (often failing) economic tools, but mostly to define new local development pathways where social, generative and usage values come into play. It is hence necessary to establish new definitions, categories and descriptions for public property, focusing on its potential as a trigger for new urban regeneration processes and urban commons generation. Based on an exercise of mapping the city of Turin’s public properties, this contribution discusses how information on these assets is currently collected and systematized, exploring the limits and opportunities of assessing vacant properties at city scale through data analysis and mapping.

FR:

Les communs urbains constituent une occasion unique pour les autorités publiques de s’attaquer d’une manière proactive au démantèlement, à l’abandon et à l’obsolescence du patrimoine bâti générés dans les villes grâce à des processus de transition sociaux et économiques (qui exercent une influence à la fois sur le patrimoine public et sur le privé). Avec le manque de ressources et de possibilités de cette époque, le renforcement d’une perspective orientée vers les communs urbains pourrait contribuer à faire changer la direction, la coordination, l’intervention et l’investissement territorial directs des autorités publiques et les forcer à prendre plus de responsabilités. Au début, une telle approche pourrait se concentrer sur les propriétés publiques et demander un changement de la stratégie de valorisation et de mobilisation : on accorde plus d’importance (parfois en se trompant) aux outils économiques, plutôt que de définir des nouveaux moyens de développement où les valeurs sociales, génératives et d’usage entrent en jeu. De là, il est nécessaire d’établir des nouvelles définitions, catégories et descriptions pour la propriété publique, en se concentrant sur son potentiel en tant que déclencheur de nouveaux processus de régénération urbaine et de génération de communs urbains. En se basant sur un exercice de cartographie des propriétés publiques de la ville de Turin, cet article explique comment l’information de ces biens est recueillie et systématisée, en explorant les limites et les opportunités d’évaluer des propriétés inoccupées à l’échelle de la ville, à travers des analyses de données et de la modélisation.

EN:

According to recent studies, there are about 600,000 places of worship and several thousand monasteries and convents in Europe. The process of secularization, the decrease and displacement of the population, and the reduction of vocations to the sacred life can be held responsible for the redundancy of the assets of the Catholic Church. These buildings represent an impressive heritage of faith, work and creativity of the communities who built them over the centuries. Most of them are considered “cultural heritage” by the legislation of the European States, because of their historical, cultural, and artistic values. Until now, the main solution to this phenomenon consisted in the alienation of these properties either to municipalities or private investors, sometimes for new uses of general interest, sometimes as residential buildings, or commercial activities. However, selling and disposing of these goods by ecclesiastical bodies cannot always be the only and preferable solution. Drawing from the analysis of some case studies of disused churches, convents and monasteries in Italy, this paper aims to investigate the role of civil society participation in the regeneration process and the possibility of applying “collaboration pacts” for the management of “common goods”, in spite of their legal status (public or private ownership). In light of the European scope of the phenomenon, this article provides a comparison based on the legal instrument of “strategic plans”, drawn up by the diocesan bishop and local authorities in Flanders (Belgium). This article aims to show that the adaptive reuse of ecclesiastical properties can be approached in an innovative way by using the theory of the commons and related legal solutions. This could be a great opportunity for the cultural, social and economic development of cities and villages, all the more so if the whole civil society is involved in the decision of the new functions and subsequent management.

FR:

Environ 600 000 lieux de culte et plusieurs milliers de monastères et de couvents existent en Europe, selon des études récentes. Le processus de sécularisation, la diminution et le déplacement de la population, la réduction des vocations à la vie sacrée peuvent être considérés comme responsables de la redondance des biens de l’Église catholique. Ces bâtiments représentent un héritage impressionnant de foi, de travail et de créativité pour les communautés qui les ont construits au cours des siècles. La plupart d’entre eux sont considérés comme un « patrimoine culturel » par la législation des États européens, en raison de leurs valeurs historiques, culturelles et artistiques. Jusqu’à présent, la principale solution à ce phénomène a consisté en l’aliénation de ces biens soit à des municipalités, soit à des investisseurs privés, tantôt pour de nouvelles utilisations d’intérêt général, tantôt comme habitations civiles ou activités commerciales. Cependant, la vente et l’aliénation de ces biens par les organismes ecclésiastiques ne peuvent pas toujours être la seule et meilleure solution. En s’appuyant sur l’analyse de quelques études de cas concernant des églises, des couvents et des monastères désaffectés en Italie, cet article vise à étudier le rôle de la participation de la société civile dans le processus de régénération et la possibilité d’appliquer des « pactes de collaboration » pour la gestion des « biens communs », malgré leur statut juridique (propriété publique ou privée). Compte tenu de la portée européenne du phénomène, l’article proposera une comparaison avec l’instrument juridique des « plans stratégiques », élaborés par l’évêque diocésain et les autorités locales en Flandre (Belgique). L’objectif est de montrer que la réutilisation adaptative des propriétés ecclésiastiques peut être abordée de manière innovante selon la théorie des biens communs et les solutions juridiques associées. Cela pourrait être une grande opportunité pour le développement culturel, social et économique des villes et des villages, d’autant plus si l’ensemble de la société civile est impliquée dans les décisions concernant les nouvelles fonctions et dans les choix de gestion qui en découleront.

IT:

Secondo alcuni recenti studi, circa 600.000 luoghi di culto e diverse migliaia di monasteri e conventi esistono in Europa. Il processo di secolarizzazione, la diminuzione e lo spostamento della popolazione, la riduzione delle vocazioni alla vita consacrata possono essere ritenuti responsabili della ridondanza dei beni della Chiesa cattolica. Questi edifici rappresentano un impressionante patrimonio di fede, lavoro e creatività da parte delle comunità che li hanno realizzati nel corso dei secoli. La maggior parte di questi beni sono considerati come “patrimonio culturale” dalla legislazione degli Stati europei, a causa dei loro valori storici, culturali e artistici. Fino ad oggi, la principale soluzione a questo fenomeno è consistita nell’alienazione di queste proprietà ai comuni o ad investitori privati, a volte per nuovi usi di interesse generale, a volte come civili abitazioni o attività commerciali. Tuttavia, la vendita e la dismissione di questi beni da parte degli enti ecclesiastici non può essere sempre l’unica e preferibile soluzione. Partendo dall’analisi di alcuni casi studio riguardanti chiese, conventi e monasteri dismessi in Italia, il presente lavoro si propone di indagare il ruolo della partecipazione della società civile nel processo di rigenerazione di questi beni e la possibilità di applicare loro i “patti di cooperazione” per la gestione dei “beni comuni”, a dispetto del loro status giuridico (proprietà pubblica o privata). Alla luce della portata europea del fenomeno, l’articolo proporrà un confronto con lo strumento giuridico dei “piani strategici”, elaborati dal vescovo diocesano e dalle autorità locali nelle Fiandre (Belgio). Lo scopo di questo contributo è di mostrare che il riuso adattivo dei beni ecclesiastici può essere affrontato in modo innovativo con la teoria dei beni comuni e con le relative soluzioni giuridiche. Questa potrebbe essere una grande opportunità per lo sviluppo culturale, sociale ed economico delle città e dei villaggi, a maggior ragione se tutta la società civile sarà coinvolta nell’individuazione delle nuove funzioni e nella successiva gestione.

EN:

After a decade of design explorations and reflections, meanwhile uses are widely accepted by the international community as a successful multidisciplinary approach to deal with the post-financial crisis main consequences. Among them, can be counted the increasing offer of waiting lands and vacant buildings and the search of unconventional agents of transformation to claim any abandoned space. What is still missing, however, is the acknowledgment that the impact of the phenomenon and its diffused quality, mostly interstitial, is giving us an unprecedented possibility to reconsider the definition and management of the city’s form. In that perspective, since the 60s of the last century, the planning activity succeeded to claim a total control over the territorial development, expanding the role of the calculating thinking to a limitless unprecedented perspective. Therefore, architecture was progressively reduced to a stylistic exercise to confirm ex-post political decision already taken out of any previous spatial experimentation. This paper aims to demonstrate that meanwhile uses can contribute to limit the hubris of the contemporary planning and, beyond that, to imagine new urban configurations for the existing city. The ex-railroad freight Ravone in Bologna, Italy, is the proposed testing ground, which seems to confirm this vision.

FR:

Après une décennie d’explorations et de réflexions sur la conception, les usages intermédiaires sont largement acceptés par la communauté internationale comme une approche multidisciplinaire réussie pour faire face aux principales conséquences de l’après-crise financière. Parmi eux, on peut compter l’offre croissante de terrains en attente et de bâtiments vacants et la recherche d’agents de transformation non conventionnels pour revendiquer tout espace abandonné. Ce qui manque encore, cependant, c’est la reconnaissance du fait que l’impact du phénomène et sa qualité diffuse, principalement interstitielle, nous donnent une possibilité sans précédent de reconsidérer la définition et la gestion de la forme de la ville. Dans cette perspective, depuis les années 60 du siècle dernier, l’activité de planification a réussi à revendiquer un contrôle total sur le développement territorial, élargissant le rôle de la pensée calculatrice à une perspective sans limite et sans précédent. Par conséquent, l’architecture a été progressivement réduite à un exercice stylistique destiné à confirmer ex-post une décision politique déjà prise en dehors de toute expérimentation spatiale antérieure. Cet article vise à démontrer que les usages intermédiaires peuvent contribuer à limiter l’hubris de la planification contemporaine et, au-delà, à imaginer de nouvelles configurations urbaines pour la ville existante. L’ancien fret ferroviaire de Ravone, dans la ville de Bologne en Italie, est le terrain d’essai proposé et semble confirmer cette vision.

EN:

The project is located in Thessaloniki, in a very distinct neighborhood, in the western part of the city center. Characteristic of this place is the social, economic and urban degradation and the large number of vacant and non-operative ground floor spaces. As we began our field study, we also noticed a large number of informal local communities, from a variety of cultural and ethnic backgrounds, who were willing to interact with us and engage with their neighborhood. ¶ The typology of buildings in this area is the classic Greek “polykatoikia” from the 60’s and 70’s that combine housing in the upper floors and commercial stores in the ground floor. However, in the last decade, the effects of the economic crisis have left that part of the ground floors empty, locked and not representing any aspect of urban life. The main idea of the project is to convert these places into urban commons in order to involve local citizens in this idea and make use of them. A variety of proposals for alternative uses encourage exchange, collaboration and participation that will build new relationships, networks, empowerment, inclusion and solidarity. ¶ To implement this change, a series of steps were planned to establish a partnership between the private owners of the ground floors and the financier of the project (city municipality or other public institution ). The design proposals and the proposed interventions are all temporary in order to return the space to its original state at the end of the program.

FR:

Le projet est situé à Thessalonique, dans un quartier très particulier de la partie ouest de la ville. Ce lieu est caractérisé par sa dégradation sociale, économique et urbaine, notamment traduite par le grand nombre de rez-de-chaussée vacants et inutilisés. Alors que nous débutions notre étude, nous avons également remarqué un grand nombre de communautés locales informelles, inscrites dans des contextes culturels et ethniques variés, qui se montraient prêtent à interagir avec nous et à s’engager dans la vie du quartier. Dans ce secteur, la typologie du bâti correspond au modèle classique de la polykatoika grecque des années 1960 et 1970, qui combine du logement aux étages supérieurs et des espaces commerciaux aux rez-de-chaussée. Toutefois, durant la dernière décennie, la crise économique a entraîné une forte vacance de ces rez-de-chaussée, qui se trouvent clos et exclus de la vie urbaine. La principale ambition du projet tient à la conversion de ces espaces en « communs urbains » et à l’implication des habitants dans leurs usages. Une variété de propositions d’usages alternatifs vise à encourager l’échange, la collaboration et la participation, et à entraîner la formation de nouvelles relations et réseaux, la capacitation et l’inclusion, ainsi que la solidarité. Dans la mise en œuvre ce changement, une série d’étapes furent planifiées dans le but de permettre un partenariat entre les propriétaires privés des rez-de-chaussée et les bailleurs du projet (municipalité ou autre institution publique). Les propositions d’aménagement et les interventions proposées sont toutes temporaires, afin de permettre le rétablissement des usages originels des espaces à la fin du projet.

EN:

Vacant urban spaces are underutilized resources under threat that can be used to improve the quality of urban life and urban dwellers’ well-being. Yet, traditional (state or market oriented) approaches have failed to bring them to life, due to lack of necessary funds, investment interest or/and deficiencies in property rights. It has been argued (by scholars of different perspectives) that managing these spaces as commons constitutes a successful and sustainable practice, capable to address the social, political, environmental and nutritional needs of the respective community. Yet, the issue of defining this community remains controversial among commons’ scholars. Should the boundaries around the community be strict or fuzzy, and how important is group specification for the success of commons endeavours? The current paper aims to shed light to these questions. In particular, it seeks to explore the role that political ideology plays in prescribing community boundaries and the effect this (usually unspoken) rule has in the sustainable management of the resources. In doing so the paper employs the social–ecological systems (SES) framework to analyse two urban community garden initiatives of urban commons located in Athens, Greece, that differentiate on the degree by which membership is open and subject to political conviction. We find that adherence to a specific political ideology may increase community coherence but jeopardizes the sustainable management of the common resource, since the latter simply becomes a means of political expression, rather than the primacy concern of the group. This finding has certain implications for both theory and policy.

FR:

Les espaces urbains vacants sont des ressources sous-utilisées et menacées qui peuvent servir à améliorer la qualité de vie dans la ville et le bien-être de ses habitants. Cependant, les approches traditionnelles (qu’il s’agisse du marché ou de l’État) ne sont pas parvenues à les faire vivre, faute de financement nécessaire, d’investissement, d’intérêt et/ou à cause de déficiences dans les droits de la propriété. Des spécialistes issus de courants de pensée différents soutiennent que la gestion de ces espaces en tant qu’espaces communs constituerait une pratique fructueuse et durable, capable de répondre aux besoins sociaux, politiques, environnementaux et nutritifs de leurs communautés respectives. Toutefois, la définition de cette communauté demeure un problème controversé pour les spécialistes des communs. Les barrières autour de la communauté doivent-elles être strictes ou diffuses ? Et, quelle est l’importance de la spécificité du groupe pour la réussite des efforts communs ? Cet article cherche à éclairer ces questions. Plus particulièrement, il cherche à explorer le rôle de l’idéologie politique dans la définition des limites des communautés et les effets de cette norme (dont on ne parle pas d’habitude) sur la gestion durable des ressources. Pour ce faire, cet article applique le cadre des systèmes socio-écologique (SES) dans l’analyse des initiatives à l’origine de deux jardins communautaires dans des communs urbains situés à Athènes en Grèce et qui se distinguent l’un de l’autre par le degré d’ouverture de leur adhésion et si celle-ci est, ou non, sujette à des questions d’orientation politique. Nous croyons que l’adhésion à une idéologie politique spécifique peut améliorer la cohésion de la communauté, mais compromet la gestion durable de la ressource commune, vu que cette dernière devient un simple moyen d’expression politique plutôt que la préoccupation principale du groupe. Cette découverte présente certaines conséquences pour la théorie comme pour la pratique.

EN:

A network of various self-managed community spaces played a crucial role in the citizen-led response to the social crisis during the first months of the COVID-19 crisis in the most vulnerable neighbourhoods in the periphery of Madrid. Nevertheless, such community spaces are under a precarious situation due to recurrent threats of closure from different administrations. It is therefore crucial to make visible the importance posed by such spaces in the construction of more resilient, equitable, and caring neighbourhoods. To that end, we propose the definition of a theoretical model of critical placemaking to understand how such grassroots practices are underlaid by a collective project of neighbourhood. The research fills the gap within different theories of placemaking, social innovation, and urban commons to establish a model based on the three axes: community, space, and political project. The study draws from the notions of relational place and civic engagement, together with models of space appropriation and social innovation theory. The theoretical model is contrasted with the qualitative research of the cases of social centres La Villana de Vallekas and Eko de Carabanchel. The results suggest an emergent city model at the neighbourhood scale of proximity self-managed citizen-led infrastructure that configures a resilient network against systemic and external threats.

FR:

Un réseau de divers espaces communautaires autogérés dans les quartiers les plus vulnérables de la périphérie de Madrid a joué un rôle crucial dans la réponse citoyenne à la crise sociale durant les premiers mois de la crise du COVID-19. Néanmoins, ces espaces communautaires sont dans une situation précaire en raison des menaces récurrentes de fermeture de la part de différentes administrations. Il est donc primordial de rendre visible l’importance que représentent ces espaces dans la construction de quartiers plus résilients, équitables et solidaires. À cette fin, nous proposons la définition d’un modèle théorique de Place-making critique pour comprendre comment de telles pratiques populaires sont sous-tendues par un projet collectif de quartier. La recherche comble le vide entre les différentes théories de place-making, d’innovation sociale et des biens communs urbains pour établir un modèle basé sur trois axes : communauté, espace et projet politique. L’étude s’appuie sur les notions de lieu relationnel et d’engagement civique, ainsi que sur les modèles d’appropriation de l’espace et sur la théorie de l’innovation sociale. Le modèle théorique est confronté à la recherche qualitative des cas des centres sociaux La Villana de Vallekas et Eko de Carabanchel. Les résultats suggèrent un modèle émergent de ville à l’échelle de quartier d’une infrastructure de proximité autogérée par les citoyens, qui configure un réseau résilient contre les menaces systémiques et externes.

EN:

While public space is meant for all to participate in and use, it does not inherently mean it is accessible, suitable, or appropriate for all users. Likewise, the urban commons, a concept that posits the collective pool and ownership of resources in an urban community, does not automatically qualify all residents to have access and democratic participation for such resources. The objective of this exploration is to exemplify, understand, and synthesise the best practices contributing to the production of generative urban commons. Placemaking will be explored critically in this paper first to understand the concept at its root, the pitfalls if not followed conscientiously, and the methodological underpinnings of the approach. To illustrate practical applications to these assertions, this paper exemplifies PlaceCity: Placemaking for Sustainable, Thriving Cities, distinctly, the case study of Hersleb High School in Gronland, Oslo. The Hersleb High Schoolers are at the forefront of this case study, as the PlaceCity project sought to engage and co-create the area together with the youth to foster a collective sense of belonging, hope for the future, and enliven the public spaces.

FR:

Même si l’espace public est fait de manière à ce que chacun puisse y participer et l’utiliser, cela ne veut pas dire pour autant qu’il est accesible, approprié ou adapté à tous les usagers. D’un même façon, les communs urbains, un concept que sous-tend une répartition collective de la propriété des ressources dans une communauté urbaine, ne garantie pas automatiquement ni l’accès à ces ressources ni une participation décisionnelle à tous les résidents. Le but de cet article est de comprendre, synthétiser, et de donner un exemple des meilleures pratiques dont l’objectif est la mise en place de communs urbains génératifs. Nous allons mener une analyse critique du concept de « placemaking », en premier lieu afin de comprendre les bases du concept, les embûches losrqu’il n’est pas consciencieusement appliqué et, enfin, les implications méthodologiques de cette approche. Afin d’illustrer les applications pratiques de cette méthode, cet article prend comme exemple les actions du projet PlaceCity: Placemaking for Sustainable, Thriving Cities, spécifiquement une étude du cas du lycée Hersleb dans le quartier de Gronland à Oslo. Comme le projet PlaceCity cherche à engager et à créer avec les usagers locaux, les élèves du lycée sont mis en avant dans cette étude de cas ; le but étant de ranimer les espaces publics, afin de faire naître un sentiment commun d’appartenance et d’espoir quant à l’avenir.

EN:

This paper explores the intertwinement of touristification and the commons in contemporary Southern Italian cities. In particular, it sheds light on the articulation of two processes: a “Southern Question”, namely the framing of Southern populations as a “problem” to be overcome through capitalist modernization; and an “Urban Question” as the reshaping of the urban structure under the pressure of the broader economic context and the ruling classes’ strategies. The focus will be on Naples as a city in which both a powerful movement for the urban commons and a profound reconfiguration of the urban economy in a touristic sense are observable in the post-2008 crisis conjuncture. It will be highlighted how the increasing pervasiveness of capitalist capture also opens up new conflictual spaces for renegotiating the city.

FR:

Cet article explore l’entremêlement entre la touristification et les biens communs dans les villes contemporaines de l’Italie du Sud. Il met l’accent en particulier sur l’articulation de deux processus : une « question méridionale », à savoir la définition des populations méridionales comme un « problème » à surmonter par la modernisation capitaliste ; et une « question urbaine » qui s’entend comme le remodelage de la structure urbaine sous la pression d’un contexte économique plus vaste et des stratégies des classes dirigeantes. L’accent sera mis sur Naples, ville dans laquelle on peut observer dans la conjoncture de l’après-crise de 2008 un puissant mouvement pour les biens communs urbains ainsi qu’une profonde reconfiguration de l’économie urbaine à portée touristique. La façon dont l’omniprésence croissante de l’appropriation capitaliste permet également l’ouverture de nouveaux espaces conflictuels pour renégocier la ville sera soulignée.

EN:

In today’s urban environments, “datafication” of social interactions and community activities is ubiquitous and actualises in various applications. One may think of sensor-enabled urban mobility, data-driven water supply systems, innovative waste management plants, and so forth. Data-driven solutions, forming the “smart city”, aim to tackle complex urban problems, and largely depend on marketising or privatising public services. Smart city models, therefore, tend to disguise processes of data appropriation by private enterprises (“data ownership”). By contrast, there is a bourgeoning legal literature exploring how decentralised data infrastructures can open up access to “urban data commons” (UDC). A growing number of public-led (eg the DECODE Project in Barcelona), private-led (eg Sidewalk Toronto in Toronto), and informal projects have put data access into practice. These regulatory schemes aim to foster data access and data sharing, but they tend to neglect the redistribution of value flowing from the positive impact of citizens’ interactions and cooperation on smart city vendors’ activities – what I call “positive externalities”. This paper addresses the issue of data-driven value generation and redistribution in the smart city. It argues that data governance encompasses matters of both use and value that need to be addressed jointly. Therefore, it comes up with some recommendations that can help to incorporate matters of value from data-driven activities. Specifically, I seek to explore the ways to remunerate municipalities in cases where smart city vendors harness positive externalities. In doing so, I circumscribe my analysis to two solutions that have distributional implications for the governance of UDC, ie Fritz Schumacher’s proposal of (large-scale) ownership in his classic Small is beautiful: Economics as if people mattered and the (IP) benefit-sharing principle as applied to indigenous communities.

FR:

Dans les environnements urbains actuels, la “datafication” des interactions sociales et des activités communautaires est omniprésente et se traduit dans diverses applications. On peut penser à la mobilité urbaine assistée par capteurs, aux systèmes d’approvisionnement en eau basés sur les données, aux usines de gestion des déchets innovantes, etc. Les solutions fondées sur les données, qui forment une “ville intelligente”, visent à résoudre des problèmes urbains complexes et dépendent largement de la commercialisation ou de la privatisation des services publics. Les modèles de villes intelligentes ont donc tendance à masquer les processus d’appropriation des données par des entreprises privées (“propriété des données”). En revanche, il existe une littérature juridique florissante qui explore la manière dont les infrastructures de données décentralisées peuvent ouvrir l’accès à des “données urbaines communes” (“UDC”). Un nombre croissant de projets publics (par exemple le projet DECODE à Barcelone), privés (par exemple Sidewalk Toronto à Toronto) et informels ont mis en pratique l’accès aux données. Ces dispositifs réglementaires visent à favoriser l’accès aux données et leur partage, mais ils ont tendance à négliger la redistribution de la valeur découlant de l’impact positif des interactions et de la coopération des citoyens sur les activités des fournisseurs de villes intelligentes – ce que j’appelle les “externalités positives”. Cet article aborde la question de la génération et de la redistribution de la valeur par les données dans la ville intelligente. Il fait valoir que la gouvernance des données englobe des questions d’utilisation et de valeur qui doivent être traitées conjointement. Par conséquent, il propose quelques recommandations qui peuvent aider à intégrer les questions de valeur des activités basées sur les données. Plus précisément, je cherche à explorer les moyens de rémunérer les municipalités dans les cas où les fournisseurs de villes intelligentes exploitent des externalités positives. Ce faisant, je circonscris mon analyse à deux solutions qui ont des implications distributives pour la gouvernance de l’UDC, à savoir la proposition de Fritz Schumacher concernant la propriété (à grande échelle) dans son classique Small is beautiful : Economics as if people mattered et le principe de partage des bénéfices (PI) appliqué aux communautés autochtones.

EN:

During the first wave of 2020 pandemic, a rise in numbers and popularity of commons-based initiatives was observed worldwide, either in digital or cyber-physical form. From the open-source distribution and production of healthcare equipment to the installation of community fridges, such initiatives have influenced the resilience potential of communities. This research analyses disasters as an outcome of vulnerability and risk and seeks links between resilience and commons-based initiatives. It places the emergent digital and cyber-physical commons-based initiatives within metropolitan ecosystems and proposes the measurement of their reflections on the resilience of greater areas. That way, an equitable perspective on resilience measurements is proposed through the analysis of bottom-up initiatives and the inclusion of underrepresented groups. The paper consists of a literature review in the fields of resilience, social capital, commons-based initiatives and ecosystems, providing examples from Boston (MA, USA), Medellín (Colombia) and Athens (Greece). This research, being published after the first shock and within the constant stretch of the 2020 pandemic, aims at opening a discussion and adding to the academic knowledge a more equitable resilience perspective, as well as supporting and framing the impact of commons-based initiatives.

FR:

Pendant la première vague de la pandémie de 2020, une augmentation du nombre et de la popularité des initiatives fondées sur les biens communs a été observée dans le monde entier, sous forme numérique ou cyberphysique. De la distribution et de la production ouverte d’équipements de santé à l’installation de réfrigérateurs communautaires, ces initiatives ont influencé le potentiel de résilience des communautés. Cette recherche analyse les catastrophes comme un résultat de la vulnérabilité et du risque et cherche des liens entre la résilience et les initiatives basées sur les biens communs. Elle place les initiatives communes numériques et cyberphysiques émergentes au sein des écosystèmes métropolitains et propose de mesurer leurs effets sur la résilience des grandes zones. De cette façon, une perspective équitable sur les mesures de résilience est proposée par l’analyse des initiatives ascendantes et l’inclusion des groupes sous-représentés. L’article consiste en une revue de la littérature dans les domaines de la résilience, du capital social, des initiatives basées sur les biens communs et des écosystèmes, en fournissant des exemples de Boston (MA, USA), Medellín (Colombie) et Athènes (Grèce). Cette recherche, publiée après le premier choc et dans la perspective constante de la pandémie de 2020, vise à ouvrir le débat et à ajouter aux connaissances universitaires une perspective de résilience plus équitable, ainsi qu’à soutenir et à encadrer l’impact des initiatives basées sur les biens communs.

EN:

The contemporary debate, in terms of urban redevelopment, has identified common goods as its reference model, outlining a way of intervention that provides the direct participation of citizens in forms of management based on self-government, direct democracy and the absence of imposed hierarchies. In these terms, private law, overcoming urban planning and public law, can help build a civic community in which innovation processes that are not directly attributable to the power of the administrator arise. In this sense, the paper intends to investigate three legal instruments that could facilitate the implementation of these processes: The Common Good Foundation, which basically consists in deducing in the private legal form of the open foundation not only a complex of passive assets, but also a collective activity and subjectivity. The trust, which can be useful for accelerating processes, making them more competitive in terms of efficiency, transparency, and targeted use of resources from where the public cedes powers to the private sector. The SPAB (Società per Azioni Buone), a newly born instrument in Favara (Agrigento), which aims to create a company open to everyone: every citizen can be a shareholder and therefore owner of a small piece of town. Bottom-up practices that aim to give voice to citizens’ needs are the lifeblood to support and implement the various urban projects. The tools described in this paper want to stimulate this scenario of regeneration and therefore to implement a practice of redemption of public spaces by citizens.

FR:

En terme de développement urbain, le débat contemporain a permis d’identifier les biens communs comme modèle de référence, définissant une façon d’intervenir qui assure aux citoyens une possibilité de participer directement à différentes formes de gestion basées sur l’autogouvernement, la démocratie directe et l’absence de hiérarchies imposées. De cette manière, la loi privée, la subversion de la planification urbaine et la loi publique, peuvent aider à construire une communauté civique dans laquelle naissent des processus d’innovation qui ne sont pas directement le fait des pouvoirs administratifs. En ce sens, cet article a pour but d’explorer trois outils légaux qui pourraient faciliter la mise en place de tels processus : la Commeon Good Foundation, qui, dans les grandes lignes, permet de déduire de la forme légale privée de la fondation ouverte, non seulement un complexe de biens passifs, mais également une activité collective et un sens de la subjectivité. Le Trust, qui peut être utile pour accélérer les processus, les rendre plus compétitifs en termes d’efficacité, de transparence et dans l’usage spécifique des ressources dès le moment ou le secteur public cède ses pouvoirs au privé. La SPAB (Società per Azioni Buone), un instrument créé récemment à Favara (Agrigento), qui a pour but de créer une société ouverte à tous : chaque citoyen peut être actionnaire et détenir, de fait, un petit bout de la ville. Les pratiques par le bas qui permettent aux citoyens d’exprimer leurs besoins sont indispensables pour soutenir et mettre en place de nombreux projets urbains. Les outils que cet article décrit sont fait pour stimuler les scénarios de régénération et, de fait, mettre en place des pratiques de réutilisation par les citoyens des espaces publics.

EN:

The constant dialogue between social movements and local government has made the city of Barcelona a reference laboratory for urban regeneration and social innovation. However, in the past, the plurality of spaces managed by civil society did not correspond to clear co-management schemes and only recently a regulatory framework based on the concept of commons has been created: the Citizens Assets Programme. Within this new programme, the urban planning concession of the Can Batlló neighbours’ association–a self-managed community active since 2011 at the former industrial site–represents a further innovation. For the first time, an urban planning concession was granted to a self-managed non-profit entity–which considers that the community project of Can Batlló constitutes an important social benefit for the city of Barcelona–which measures and monitors it according to new administrative tools: the community balance, to track the social impact of the community; and the social return to valorise economically the voluntary work of the community in recovering the common and that “justifies” the investment made by the municipality in conceding the space. This research reconstructs the co-production of these new tools in order to study the effects and opportunities that they create both inside and outside the city of Barcelona, with particular attention to the economic valorisation of voluntary work as a means of communicating, attracting resources and legitimizing the work of self-managed communities within regenerated spaces.

FR:

Grâce au dialogue continu entre les mouvements sociaux et le gouvernement local, la ville de Barcelone est devenue un laboratoire de référence en matière de régénération urbaine et d’innovation sociale. Pourtant, autrefois, la multitude d’espaces gérée par la société civile ne correspondait pas à des schémas de cogestion bien définis et ce n’est que récemment qu’un cadre réglementaire basé sur le concept de biens communs a vu le jour : le Citizens Assets Programme (Programme des biens des citoyens). Dans le cadre de ce nouveau programme, la concession d’urbanisme de l’association des voisins de Can Batlló – une communauté autogérée active depuis 2011 sur l’ancien site industriel – représente une autre de ces innovations. Pour la première fois, une concession d’urbanisme a été accordée à une communauté autogérée à but non lucratif – celle-ci considère que le projet communautaire de Can Batlló constitue un avantage social important pour la ville de Barcelone – qui mesure et contrôle ce projet à l’aide de nouveaux outils administratifs : le bilan communautaire, qui permet de suivre l’impact social de la communauté, et le rendement social, qui valorise économiquement le travail volontaire de la communauté dans la récupération de l’espace commun et qui « justifie » l’investissement consenti par la municipalité en concédant l’espace. Cette étude retrace la coproduction de ces nouveaux outils afin d’étudier les effets et les opportunités qu’ils créent à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la ville de Barcelone, et porte une attention particulière à la valorisation économique du travail bénévole comme moyen de communiquer, d’attirer des ressources et de légitimer le travail des communautés autogérées dans les espaces réhabilités.

EN:

Amid crisis and austerity, spatial planning in Southern European countries has been used as a ‘prototype’ for new rounds of neoliberalization and a political space that continuously develops through top-down/bottom-up dialectic conflicts. Within this context, planning practice and legislative framework in Greece has focused on attracting direct foreign investments by privatizing big parcels of public property. Despite these restrictive conditions, new partnerships between urban commons and local authorities emerge and highlight the urban commons’ potential as a stakeholder in the planning process. We study the history and interview the key actors of an initially informal community of citizens, who created and manage a space of urban gardening in an urban void, in a former military camp in the metropolitan area of Thessaloniki. They set forth an eco-friendly model of space management based on inclusion and participation. This informal community participated in a network of initiatives and associations, which defended the former military camp area from privatization and demanded its conversion to a green area. A partnership between municipal authorities and urban commons was established and after a long struggle, in December 2020, this partnership achieved a decisive victory against current central government policies: The formal master plan of the area, designating the space as a public green area, was approved by the ministry. Starting from this case study, we discuss the potential of such partnerships in the planning process and how they can change the physical, social and political landscapes surrounding them.

FR:

Au cœur de la crise et de l’austérité, l’aménagement du territoire dans les pays du sud de l’Europe a été utilisé comme un « prototype » pour de nouveaux cycles de néolibéralisation et un espace politique qui se développe continuellement à travers des conflits dialectiques descendants/ascendants. Dans ce contexte, la pratique de la planification et le cadre législatif en Grèce se sont concentrés sur l’attraction d’investissements étrangers directs en privatisant de grandes parcelles de biens publics. Malgré ces conditions contraignantes, de nouveaux partenariats entre biens communs urbains et collectivités émergent et mettent en lumière le potentiel des biens communs urbains en tant qu’acteur du processus d’aménagement. Nous étudions l’histoire et interrogeons les acteurs clés d’une communauté initialement informelle de citoyens, qui ont créé et qui gèrent un espace de jardinage urbain dans un vide urbain, dans un ancien camp militaire de la zone métropolitaine de Thessalonique. Ils ont proposé un modèle de gestion de l’espace respectueux de l’environnement basé sur l’inclusion et la participation. Cette communauté informelle a participé à un réseau d’initiatives et d’associations, qui ont défendu l’ancien camp militaire contre la privatisation et exigé sa conversion en espace vert. Un partenariat entre les autorités municipales et les biens communs urbains a été établi et après une longue lutte, en décembre 2020, ce partenariat a remporté une victoire décisive contre les politiques actuelles du gouvernement central : le plan directeur formel de la zone, désignant l’espace comme espace vert public, a été approuvé par le ministère. À partir de cette étude de cas, nous discutons du potentiel de tels partenariats dans le processus de planification et de la manière dont ils peuvent modifier les paysages physiques, sociaux et politiques qui les entourent.

EN:

Home to 1.3 million inhabitants, the city of Montevideo, the capital of Uruguay, sits in a natural harbour with one of the most important ports of the region. The growth of the city follows in the last fifty years the deregulation of the housing market, and neoliberal urban policies, which create two phenomena: on one hand the gentrification and the abandon of central areas by the population and on the other hand the informal land occupations and self-construction initiatives in peripheries. In the last ten years social movements for the right of the city make pressure to make the government of the city understand the need to promote the replacement or recycling of empty buildings in traditionally central areas with public policies of social uses and housing. In 2019 was launched Reactor Ciudad Vieja an urban laboratory, guided by the applied research group in Participative and Affective Urbanism of the Faculty of Architecture, Design and Urbanism, in collaboration with the Program Empty Buildings of the Municipality of Montevideo. The laboratory aims to recover empty buildings transforming them into urban commons in the historic centre by participative processes among social movements, neighbours, university, and public offices. The results of the planning process were an Initial Agenda with proposals for the uses of the empty buildings, as well as the co-design and build of a pilot experience in a historic building. The process also accounts for the relevance of innovation in the associate management of the pilot experience among civil society and the Municipality of Montevideo. This experience confirms the relevance of the internationally recognized participatory methods in design and planning, which includes locating oneself in a particular context, thinking the habitat construction in an integrative way, starting from local histories and affections, proposing creativity in the methods to make social movements organization emerge and produce innovative results in terms of material and immaterial quality and redistribution of responsibilities in implementation and management of civic uses in the city.

FR:

Riche de 1,3 million habitants, la ville de Montevideo, la capitale uruguayenne, se situe dans un havre naturel et possède l’un des ports les plus importants de la région. La croissance de la ville suivie, dans les cinquante dernières années, par la dérégulation du marché immobilier, et des politiques urbaines néolibérales ont créé deux phénomènes : d’un côté la gentrification des quartiers centraux, abonnés par une partie de la population, de l’autre côté l’occupation informelle par des constructions personnelles dans les terres en périphéries. Au cours des dix dernières années, des mouvements sociaux qui militent pour le droit à la ville, ont fait pression sur le gouvernement de la ville pour que ce dernier comprenne l’importance de promouvoir le remplacement ou le « recyclage » des bâtiments abandonnés dans des zones du centre traditionnel, grâce à des politiques de logement et d’utilisation sociale. En 2019, Reactor Ciudad Vieja a été lancé, un laboratoire urbain guidé par le groupe de recherches appliquées en urbanisme participatif et affectif de la Faculté d’Architecture, Design et Urbanisme, en collaboration avec le Programme pour les Bâtiments Abandonnés de la municipalité de Montevideo. Ce laboratoire a pour but de récupérer les bâtiments abandonnés afin de les transformer en communs urbains dans le centre historique grâce à des processus participatifs qui incluent les mouvements sociaux, les voisins, les universités et la fonction publique. Des processus de planification résulta un « Agenda Initial » constitué de plusieurs propositions quant à l’utilisation des bâtiments abandonnés, associées à la co-conception et à la direction d’une expérience pilote dans un bâtiment historique. Ce processus prend également en compte la pertinence d’innovation dans la co-gestion de l’expérience pilote par la société civile et la municipalité de Montevideo. Cette expérience a permis de confirmer la pertinence des méthodes de participation internationalement reconnues, dans les domaines de la conception et de la planification, dont le fait de se situer dans un contexte précis et de penser la construction de l’habitat de manière intégrative, en partant des histoires et des affections locales, pour proposer des méthodes créatives pour permettre l’émergence de mouvements sociaux organisés, de produire des résultats innovants en termes de qualité matérielle et immatérielle et de permettre la redistribution des responsabilités dans l’implantation et la gestion des usages civiques de la ville.

EN:

The paper builds upon the concepts of the right to the city and urban commoning, to advance the theory of housing commons. Moreover, it draws on selected initiatives to highlight commonalities and differences, and to portray the diversity of contemporary housing commons. We articulate the framework of urban commoning that urban commoners proclaim through Lefebvre’s (1968) right to the city, i.e., urban dwellers’ collective right and power over urban qualities and the urbanization processes. This has been embraced by the new social urban movements to deploy a range of actions and organizational forms, referred to as urban commoning for housing provision and the production of “common” built space, which are in conflict to neoliberal policies and the new urban enclosures. Along these lines the paper lays down a framework for understanding and analyzing housing commons as a social institution with social rights and responsibilities, founded on the principles of self-organization, de-commodification, social support and solidarity. On the empirical front, the paper analyses different (in spatial, political, organizational terms) cases of successful housing commons worldwide, to access their characteristics along the aforementioned principles. The paper concludes that in the present times, where housing problems and homelessness intensify, housing commons comprise not simply a mosaic of viable solutions, but a different mode of urban living imbued by the values of collectiveness, self-organization and solidarity.

FR:

Cet article traite les concepts du droit à la ville et des communs urbains pour arriver à la théorie des communs de logement. En outre, il souligne des initiatives pour mettre en lumière les points communs et les différences et exposer toute la diversité contemporaine des communs de logement. Nous retraçons le cadre théorique des communs urbains que les « urban commoners » proclament à travers Le Droit à la ville de Lefebvre (1968), c’est à dire, le pouvoir et le droit collectif des habitants des villes face aux qualités urbaines et aux processus d’urbanisation. Les nouveaux mouvements sociaux urbains ont embrassé cela et ont déployé toute une série d’actions et de formes d’organisation, que l’on appelle communs urbains pour palier à la demande de logements et la production d’un espace « commun » construit, qui sont en conflit avec les politiques néoliberales et les nouveaux espaces urbains. Dans ce sens, l’article établit un cadre pour comprendre et analyser les communs de logement comme une institution sociale avec des droits et responsabilités sociales, fondée sur les principes d’auto-organisation, de démarchandisation, de support social et de solidarité. Du côté empirique, l’article analyse différents cas de communs urbains qui fonctionnent à travers le monde (au niveau spatial, politique et organisationnel), afin d’accéder à ses caractéristiques avec les principes mentionnés auparavant. La conclusion de l’article est qu’à présent, avec l’augmentation des problèmes de logement et des sans-abris, les communs de logement n’incluent qu’une mosaïque de solutions viables, mais aussi un mode de vie urbaine différent gouverné par des valeurs de collectivité, d’auto-organisation et de solidarité.

EN:

Following the recession of manufacturing, shipping and bank sectors that started in the 1980s that emptied its inner core, Montreal has experienced a rapid urban transformation pushed by the knowledge economy, particularly in the fields of education, arts, video gaming and artificial intelligence. Since the 2010s Montreal has become an international example for European post-industrial cities for the ability to renovate itself, injecting new activities into crumbling urban sectors, stimulating urban growth and reinventing the city identity. If Montreal was the example of an industry-driven city in the past, nowadays it is all about the metamorphosis of its post-industrial legacy. A key urban tool as part of this process is the transitional urbanism adopted in recent years by the city government in collaboration with different private-public actors. The research aims to decipher the dynamics subtended in the process with the involvement of community organisations, artists and entrepreneurs through diverse case studies that have been enacted in recent years of transitional urbanism. At the heart of the theoretical background and findings of the case studies analysis lie two interconnected and captivating avenues: firstly, a collective urban imaginary based on temporal connectivity toward a social, physical, and ecological harmony aiming to bind the context and mitigate the impact of future urban action; secondly, a trap for a low-budget permanent urbanism that instils a sense of precariousness and uncertainty to the users. The research objective is to provide guidelines for comparative studies with European post-industrial cities, especially on how an ephemeral ecosystem can link past-present-future in order to achieve a sustainable development that positively impacts community health.

FR:

Suite au déclin de l’industrie et au gel du commerce maritime et du secteur bancaire dans les années 1980, qui ont contribué à la vider de son essence, la Ville de Montréal a expérimenté une transformation urbaine rapide impulsée par l’économie du savoir, particulièrement dans le domaine de l’éducation, des arts, des jeux vidéos et de l’intelligence artificielle. Depuis 2010, Montréal est devenue un exemple international pour les villes européennes post-industrielles, notamment pour sa capacité d’auto-renouvellement, en instaurant de nouvelles activités dans des secteurs urbains en effondrement, en stimulant la croissance urbaine et en réinventant l’identité de la Ville. Si Montréal était autrefois un exemple moteur de la ville industrielle, elle est aujourd’hui reconnue pour la métamorphose de son héritage post-industriel. L’un des éléments clés, qui fait partie intégrante de ce processus, est l’urbanisme transitionnel adopté depuis quelques années par le gouvernement de la ville, en collaboration avec différents acteurs publics et privés. Cette recherche vise à déchiffrer les dynamiques sous-entendues dans le processus avec l’implication d’organisations communautaires, d’artistes et d’entrepreneurs à travers différentes études de cas qui ont été mises en place au cours des dernières années de la transition urbaine. Au cœur du contexte théorique et des conclusions des analyses d’études de cas se trouvent deux pistes intéressantes et reliées entre elles : premièrement, un imaginaire urbain collectif basé sur la connectivité temporelle vers une harmonie sociale, physique et écologique qui vise à s’ancrer dans le contexte et à réduire l’impact de futures actions urbaines ; deuxièmement, une stratégie contre un urbanisme permanent mais à petit budget qui inspire un sentiment de précarité et d’incertitude pour les usagers. L’objectif de cette recherche est de fournir des lignes directives pour des études comparées entre les villes post-industrielles européennes afin de voir comment un écosystème éphémère peut lier passé-présent-futur dans le but de tendre vers un développement durable, avec un impact positif sur la santé communautaire.

FR:

La question de l’auctorialité se trouve régulièrement renouvelée par les pratiques littéraires en environnement numérique. Loin de dissoudre ou d’atténuer les formes et les figures de l’autorité littéraire, ces supports engagent une redéfinition constante des manières d’écrire et d’éditer en ligne. Auteurs et autrices affrontent ainsi les contraintes comme les potentialités du numérique : autant d’enjeux que ce dossier entend explorer.

EN:

The question of authorship is regularly renewed by literary practices in the digital environment. Far from dissolving or diminishing the forms and figures of literary authority, these media are constantly redefining the ways in which one writes and publishes online. Authors are facing both the constraints and the potential of the digital environment, and this issue aims to explore these questions.

FR:

François Bon fut et demeure un précurseur des activités littéraires sur le Net. Il n’a cependant pas cessé de publier des livres imprimés, dont certains antérieurement parus sur son site Internet. Une telle pratique offre la possibilité de confronter les caractéristiques respectives de ces ouvrages selon le support qui les accueille. À partir de Tumulte, d’Autobiographie des objets et de leur matérialité éditoriale et de leur configuration particulière sur le site de l’écrivain, la présente communication confronte le texte aux notions de d’hypertextualité et de circumtextualité. Elle fait apparaître les modifications de lecture que cela induit. Elle observe que l’édition numérique absorbe le temps et favorise une quintuple dissolution des limites livresques, mais pointe aussi la disparition qui menace le texte virtuel et manifeste enfin la mélancolie indissolublement liée au développement d’un régime numérique des livres.

EN:

François Bon was and remains a forerunner of literary activities on the Net. He has however not ceased to publish printed books, some of which had previously appeared on his website. This practice offers an opportunity to compare the characteristics of these works according to the medium in which they are published. Starting with Tumulte, Autobiographie des objets and their editorial materiality and particular configuration on the writer’s website, this paper confronts text with the notions of hypertextuality and circumtextuality. It reveals the changes to the act of reading that this confrontation implies. It observes that digital publishing absorbs time time and favors a fivefold dissolution of the printed book’s limits, but also points to the disappearance that threatens virtual texts and the melancholy that is inextricably linked to the development of a digital regime for books.

FR:

Dans les années 1970, sous l’influence indirecte d’un développement technologique considéré comme étant susceptible d’influencer le domaine de la communication et de la gestion des données, une spéculation intellectuelle s’oriente à la déconstruction critique des notions d’auteur et d’œuvre littéraire. Alors que, dans le contexte actuel, nous constatons que le numérique se décline à tous les niveaux de la connaissance, produisant une instabilité épistémologique, cet article propose de relire l’expérience poststructuraliste de la génération qui dans les années 1970 a travaillé autour de la notion de la mort de l’auteur et de l’écriture textuelle : d’une part pour révéler l’extraordinaire modernité de cette pensée, d’autre part pour questionner une épistémologie qui puisse décrire notre époque dans son rapport au digital.

EN:

In the 1970s, under the indirect influence of a technological development considered likely to influence the field of communication and data management, intellectual speculation was directed towards the critical deconstruction of the notions of author and literary work. While in the current context we observe that the digital is declining at all levels of knowledge, producing an epistemological instability, this article proposes to reread the poststructuralist experience of the generation that in the 1970s worked around the notion of the death of the author and of textual writing: on the one hand to reveal the extraordinary modernity of this thought, on the other hand to question an epistemology that can describe our time in its relation to the digital.

FR:

Bien avant l’heure des écrans, l’écrivain et la machine se rencontraient déjà autour d’objets comme la machine à écrire, ou plus tard, la ronéotypeuse et la photocopieuse. Dans cet article, on prend le parti de faire machine arrière pour explorer la manière dont les écrivains aspirant à l’indépendance éditoriale, tout au long du XXᵉ siècle, ont utilisé les machines de la bureautique pour publier et diffuser eux-mêmes leurs propres ouvrages. On s’arrête en particulier sur le cas du fanzine, forme incontournable de l’autoédition, pour analyser les manières dont les auteurs se sont emparés des machines à leur disposition pour ruser avec les instances traditionnelles de l’autorité et de la légitimation littéraires. Dans un dernier temps de la réflexion, on s’interroge sur les liens complexes que nouent ces pratiques « papier » avec les renouvellements numériques de l’autoédition.

EN:

Long before the age of screens, the writer and the machine already met around objects like the typewriter, or, later, the mimeograph and the photocopier. In this article, we try to go back in time to explore the way in which the writers aspiring to editorial independence, throughout the 20th century, used officework equipment in order to publish and distribute their own works themselves. We focus in particular on the case of the fanzine, an essential form of self-publishing, to analyze the ways in which authors have seized machines to trick the traditional operators of literary authority and legitimization. In the last part of this reflection, we question the complex links between these “paper” practices and the digital renewals of self-publishing. 

FR:

Dans cet entretien, Elisa Bricco discute avec l’écrivain Benoît Vincent sur les transformations qui sont survenues dans les vingt dernières années à cause du tournant technologique de la production littéraire. On s’interroge sur les répercussions de l’emprise de la technologie sur le faire littéraire et notamment sur le développement de la notion d’auteur dans le contexte de l’écriture collective. L’exemple du projet Général Instin servira pour mettre en lumières quelques enjeux du numérique par rapport à la production de textes littéraires.

EN:

In this interview, Elisa Bricco talks to writer Benoît Vincent about the transformations that have taken place over the last twenty years as a result of the technological turn in literary production. We look at the repercussions of technology’s hold over literary production, and in particular at the development of the notion of author in the context of collective writing. The example of the Général Instin project will be used to highlight some of the issues raised by digital technology in relation to the production of literary texts.

FR:

Autrice de dix-sept ouvrages (publiés, entre autres, chez La Marelle, Le Mot et le reste, Publie.net…), Anne Savelli a investi des espaces d’expression alternatifs depuis de nombreuses années : on peut la lire sur son site web, Fenêtre Open Space, mais également sur Remue.net, on peut l’écouter sur la web radio L’aiR Nu, ou plus récemment sur Patreon, on peut également la suivre sur les réseaux sociaux. Dans cet entretien, elle revient sur son parcours et sur le lien qui se tisse entre sa pratique littéraire et les technologies d’écriture.

EN:

Author of seventeen books (published by La Marelle, Le Mot et le reste, Publie.net and others), Anne Savelli has been investing in alternative spaces of expression for many years: you can read her texts on her website, Fenêtre Open Space, but also on Remue.net, you can listen to her on the web radio L’aiR Nu, or more recently on Patreon, and you can also follow her on social networks. In this interview, she talks about her work and the relation between her literary practice and writing machines.

FR:

L’IA nous permet de réfléchir à nouveaux frais à la notion de narrativité, à celle de texte, à celle d’originalité, interrogeant la notion d’œuvre elle-même, on l’a vu, et nous conduit plus largement à réinterroger plus largement la notion de littérature : l’homme est-il le seul à produire de la littérature ? Si la littérature est un usage spécifique du langage, cet usage peut-il être reproduit par une machine ? Peut-on parler de la littérature comme d’une manière de rendre compte des technologies, voire d’une technologie d’écriture comme une autre ?

EN:

AI allows us to think afresh about the notions of narrativity, of text, of originality, questioning the notion of the work of art itself as we have seen, and more broadly leading us to reinterrogate the notion of literature: is man the only one to produce literature? If literature is a specific use of language, can this use be reproduced by a machine? Can we speak of literature as a way of accounting for technologies, or even as a writing technology like any other?

FR:

Cet article propose de réfléchir aux représentations, dans plusieurs récits contemporains parus entre 2009 et 2021, de l’écriture numérique, et en particulier à la figuration d’écrivains aux prises avec les outils numériques. Qu’il s’agisse de les saisir de façon humoristique, ou plus résolument satirique, ces représentations constituent une forme de réflexivité particulière, qui donne à penser la part littéraire des usages numériques contemporains.

EN:

This article examines the representations of digital writing in several contemporary stories published between 2009 and 2021, and in particular the figuration of writers grappling with digital tools. Whether taken in a humorous or a more decisively satirical way, these representations constitute a particular form of reflexivity, giving us an opportunity to think about the literary aspect of contemporary digital uses.

FR:

Cet article est consacré à l’histoire et aux évolutions théoriques du concept de « wreader », fusion des termes « reader » et « writer », qui apparaît dans la critique nord-américaine au début des années 1990 en parallèle du développement des hypertextes de fiction. S’il fait rapidement l’objet de critiques, qui soulignent à juste titre sa charge idéologique et sa portée théorique limitée, le « wreader » marque aussi l’introduction dans la théorie littéraire d’une figure ambiguë : celle d’un « lecteur qui écrit » à un niveau non plus métaphorique ou idéal, comme le postulaient les théories de la réception et les théories post-structuralistes, mais manipulatoire et technique. Malgré des faiblesses conceptuelles indéniables, le terme va connaître une certaine postérité et laisser dans le champ de la critique numérique des traces profondes : plusieurs avatars du « wreader » se sont ainsi cristallisés au fil du temps à partir de quelques types de créations numériques permettant à leurs lecteur.ices divers gestes d’écriture. L’article revient sur trois d’entre eux : le « wreader » originel, associé aux hypertextes et à un geste de recomposition ; la figure de lecteur-scripteur liée aux œuvres interactives permettant la saisie interne de texte ; et le « wreader » tel qu’il a été plus récemment redéfini pour désigner les utilisateur.ices de plateformes littéraires en ligne mis en position de produire et de diffuser des textes. On propose une analyse des transformations du concept et des déplacements théoriques et techniques auxquels il donne lieu, afin de montrer que ses diverses résurgences révèlent avant tout la nécessité d’intégrer à la théorie de la lecture une pensée plus rigoureuse des gestes matériels de la réception et de leur efficace sur le texte. Derrière les différents masques du « wreader » on identifie ainsi plusieurs types de gestes, associés à différentes compréhensions de ce qu’est l’« écriture » en contexte numérique, qui donnent lieu à différents partages de l’autorité scripturale.

EN:

This article focuses on the history and theoretical evolution of the concept of “wreader”, introduced in North American theory in the early 1990s in conjunction with the development of hypertextual fiction. Although it was quickly criticized for its ideological bias and limited theoretical scope, the “wreader” also constitutes an ambiguous figure in literary theory: that of a “reader who writes” at a level that is no longer metaphorical or ideal, as post-structuralist and reception theories postulated, but rather manipulatory and technical. In spite of conceptual weaknesses, the term has undergone many developments, and left deep traces in the field of digital criticism: several avatars of the “wreader” have crystallized over time in relation with particular types of digital creations that relied on different writing gestures. The article looks back at three of them: the original “wreader”, associated with hypertexts and a gesture of recomposition; the figure of the reader-writer linked to interactive works allowing the internal input of text; and the “wreader” as it has been more recently redefined to designate the users of online literary platforms. We propose an analysis of the transformations of the concept and the theoretical and technical shifts to which it gives rise, in order to show that its various resurgences reveal above all the need to integrate a more rigorous thought of the material gestures of reception and their impact on the text into the theory of reading. Behind the different masks of the “wreader”, we thus identify several types of gestures, corresponding to different ways of “writing” in a digital context, and linked to different configurations of readerly agency.

FR:

Cet article interroge la présence numérique d’écrivaines ou d’écrivains publiés d’abord de façon traditionnelle, c’est-à-dire au sein de maisons d’édition reconnues et produisant des livres imprimés : il porte principalement sur le travail de Fanny Chiarello (autrice de 13 romans et fondatrice du blog « Silence radieux. Le blog de Fanny Chiarello »/https://www.fannychiarello.com/). Il s’agit de montrer que l’espace numérique ne permet pas seulement de construire « une représentation et [une] médiation de soi grâce aux technologies numériques », mais est exploité comme « un véritable environnement doté de ses contraintes et potentialités spécifiques » (G. Bonnet, Pour une poétique numérique. Littérature et internet, Paris, Hermann, 2017, p. 8). Nous faisons alors l’hypothèse d’une continuité de l’écriture des livres au blog, continuité reposant sur la construction par l’écriture même d’une figure interstitielle garantissant l’unité de la voix auctoriale. Dans l’œuvre de Fanny Chiarello, quel que soit l’espace de publication, on peut discerner la singularité d’une voix transcendant les personnages et les narrateurs des romans imprimés, circulant entre les œuvres et les posts. Cette voix, qu’on identifiera à un ethos auctorial à l’ère numérique, se fait alors entendre autrement au sein de l’espace public (physique comme numérique) : on fait l’hypothèse qu’ainsi exposée, dans tous les sens du terme, elle permet à l’écrivaine de renouer avec une certaine posture sociale, publique, voire politique.

EN:

This article examines the digital presence of writers who were first published in the traditional way, i.e. by well-known publishing houses producing printed books: it focuses on the work of Fanny Chiarello (author of 13 novels and founder of the blog “Silence radieux. Le blog de Fanny Chiarello”/https://www.fannychiarello.com/). The aim is to show that digital space not only enables the construction of a representation and mediation of the self through digital technologies (“une représentation et [une] médiation de soi grâce aux technologies numériques”), but is exploited as a veritable environment endowed with its own specific constraints and potentialities (“un véritable environnement doté de ses contraintes et potentialités spécifiques”) (G. Bonnet, Pour une poétique numérique. Littérature et internet, Paris, Hermann, 2017, p. 8). We hypothesize a continuity of writing from book to blog, based on the construction by the writing itself of an interstitial figure guaranteeing the unity of the authorial voice. In Fanny Chiarello’s work, whatever the publication space, we can discern the singularity of a voice transcending the characters and narrators of printed novels, circulating between works and posts. This voice, which we will identify with an auctorial ethos in the digital age, is then heard in a different way within the public space (both physical and digital); we hypothesize that, exposed in this way, in every sense of the word, it enables the writer to reconnect with a certain social, public and even political posture.

FR:

Depuis une dizaine d’années, des écrivaines et écrivains s’emparent du format vidéo et de la publication sur YouTube pour proposer de nouvelles formes d’écriture. Cette « LittéraTube », à la fois multimédia et « plateformisée », réinterroge à la fois la figure de l’auteur et les pratiques sociolittéraires instituées. En s’appuyant sur l’état actuel du corpus de LittéraTube (par nature évolutif), tout en assumant une démarche empirique propre à l’observation participante, cet article s’intéresse à la façon dont la plateforme YouTube, en tant qu’hébergeur de contenus et réseau social, incite l’écrivain à réélaborer son mode d’existence et de légitimation au prisme du collectif. Entre logiques de communauté et mythe d’horizontalité, il entend ainsi sonder l’imaginaire du numérique que les écrivaines et écrivains participent à façonner.

EN:

For the past ten years, writers have been taking advantage of the video format and publication on YouTube to propose new forms of writing. This “LiteraTube”, both multimedia and “platformized”, reinterprets both the figure of the author and established socioliterary practices. Drawing on the current state of the Literatube corpus (which is by its very nature evolving), while taking on an empirical approach specific to participant observation, this article looks at how the YouTube platform, as a content host and social network, encourages writers to re-elaborate their mode of existence and legitimization through the prism of collectivity. Between the logics of community and the myth of horizontality, it intends to probe the imaginary of the digital world that writers are helping to shape.

FR:

L’Anthologie grecque est un recueil regroupant la poésie épigrammatique grecque issue de la période classique jusqu’à la période byzantine. Elle renferme environ 4000 pièces, de plus de 300 auteur·e·s. Elle est le résultat d’un processus d’additions en strates, additions qui sont le fait d’« auteurs » ou d’actant·e·s aux rôles divers. Cette notion y occupe une place prépondérante, dans la mesure où les postures auctoriales se déclinent au gré de l’enrichissement continu de l’Anthologie grecque, corpus ouvert, hétérogène, et stratifié. Ce phénomène s’amplifie avec les éditions critiques de cette compilation, puis se prolonge et s’étend à travers les remédiations numériques du corpus, notamment dans le cadre du projet collaboratif d’édition numérique de l’Anthologie grecque, mené en 2014 à la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques. Le présent article entend revenir sur l’émergence et la diffusion du corpus anthologique dans ses multiples versions et supports de diffusion. Sans prétendre à l’exhaustivité, nous noterons et analyserons les figures auctoriales en présence – qui interagissent entre elles à la manière de dynamiques. Nous questionnerons enfin les liens entre matérialité et autorité.

EN:

The Greek Anthology is a collection of Greek epigrammatic poetry spanning from the Classical to the Byzantine periods. It contains some 4,000 pieces by over 300 authors. It is the result of a process of stratified additions by “authors” or “actants” playing various roles. This notion is central here, insofar as the auctorial postures vary according to the continuous enrichment of the Greek Anthology, an open, heterogeneous and stratified corpus. This phenomenon is amplified with the critical editions of this compilation, then prolonged and extended through the digital remediations of the corpus, notably within the framework of the collaborative digital edition project of the Greek Anthology, initiated in 2014 at the Canada Research Chair on Digital Textualities. This article looks back at the emergence and dissemination of the anthological corpus in its multiple versions and distribution media. Without claiming to be exhaustive, we will highlight and analyze the auctorial figures at play—who interact with one another in the manner of dynamics. Finally, we will examine the links between materiality and authority.

FR:

Cet article propose une réfutation de l’hypothèse de la dissolution de l’auteur dans l’espace numérique à travers l’analyse de ses reconfigurations multiples. En articulant deux axes des humanités numériques littéraires – l’édition au format numérique des textes du passé et la création contemporaine nativement numérique –, plusieurs formes de présence de l’auteur peuvent être étudiées, dans la perspective d’une sorte de renaissance de la figure auctoriale, après l’arrêt de mort dont elle fut frappée. Sont notamment analysés, dans le cadre de cet article, les sites patrimoniaux « sur auteur », les sites de création contemporaine (principalement celui de François Bon), et un exemple de réécriture collective en tweets de Madame Bovary.

EN:

This article proposes a refutation of the hypothesis of the author’s dissolution in the digital space through the analysis of its multiple reconfigurations. By focusing on two areas of the literary digital humanities – the digital edition of texts from the past, and natively digital contemporary creation – several forms of the author’s presence can be examined in the context of a kind of rebirth of the authorial figure after the death sentence it was given. In particular, this article looks at “author-based” heritage sites, contemporary creation sites (mainly that of François Bon), and an example of collective rewriting of Madame Bovary in tweets.

FR:

Proposant une typologie de la littérature numérique basée sur sa relation avec la naissance du Web, cet article examine la transformation de la fonction d’auteur·e et de la notion d’œuvre littéraire à l’aune de l’évolution des formes littéraires numériques. Cette fonction étant liée à la fois à la genèse des œuvres et à leur contexte de diffusion et de réception, il s’agit d’étudier les effets poétiques et esthétiques produits par des dispositifs littéraires numériques, mais aussi des questions de propriété et d’archivage des œuvres.

EN:

Proposing a typology of digital literature based on its relationship with the birth of the Web, this article examines the transformation of the author function and the idea of literary work in the light of the evolution of digital literary forms. As this function is linked to both the genesis of works and their context of dissemination and reception, it examines the poetic and aesthetic effects produced by digital literary devices, as well as questions of ownership and archiving of works.

FR:

Le dossier interroge la réflexivité des créations numériques contemporaines qui, loin de glorifier les formes et les procédés sur lesquels elles sont construites, sont souvent bâties, au contraire, pour dénoncer les limites et les risques des technologies émergentes sur lesquelles elles se fondent. Les dix contributions réunies mettent en évidence la fonction critique des œuvres numériques (séries, jeux vidéo, réseaux sociaux) à l’égard des évolutions technologiques du monde contemporain.

EN:

The dossier examines the reflexivity of contemporary digital creations which, far from glorifying the forms and devices on which they are built, are often intended, on the contrary, to denounce the limits and risks of the emerging technologies on which they are based. The ten articles collected here highlight the critical function of digital works (series, video games, social networks) in relation to technological developments in the contemporary world.

FR:

Cet article se penche sur l’appropriation par trois séries télévisées contemporaines des visions utopiques post-humanistes de la vie après la mort dans un univers virtuel grâce au « téléchargement de conscience », une technologie actuellement inexistante, mais faisant l’objet de nombreuses discussions et projections. À rebours d’autres œuvres de science-fiction qui explorent le possible revers dystopique d’une existence dans un univers virtuel ou de la survie de l’esprit dans un ordinateur, l’épisode « San Junipero » de la saison 3 de Black Mirror (2016), Years and Years (2019) et Upload (2020-) « ré-enchantent » dans une certaine mesure, mais surtout à leur manière, la technologie fictive du « transfert » de conscience. Leur réflexivité parfois foisonnante – en particulier dans Black Mirror, comme le laisse entendre son titre – est à la fois « exhibitionniste » et « contenue » dans la mesure où elle ne vient jamais opérer un effet de distanciation brechtien rompant l’engagement émotionnel des spectateurs dans le récit, et suscite même l’émerveillement par des formes se rattachant à la réflexivité « opérationnelle », identifiée par Jason Mittell dans de nombreuses séries télévisées depuis les années 1990, mais aussi à la réflexivité typique des comédies musicales étudiée par Jane Feuer. Croisant la science-fiction avec des genres variés, tels que, entre autres, le mélodrame (« San Junipero »), la politique-fiction (Years and Years) ou la comédie romantique (Upload), les trois séries se rejoignent dans leur résistance aux biais androcentriques et capitalistes des écrits post-humanistes, ainsi que dans leur réorientation de la focale post-humaniste de la « performance » vers l’amour. Elles offrent une vision rassurante de la puissance de l’humanité face à une technologie à l’impact potentiellement bouleversant sur la vie humaine. La réflexivité ludique omniprésente d’Upload permet à la série d’établir un rapport de taquinerie et de camaraderie avec le public, tandis que « San Junipero », en opérant sur le mode du trompe-l’œil, s’avère certainement plus propice à une déstabilisation des repères devenant source de questionnements. Sans transformer en cauchemar le rêve post-humaniste de l’au-delà virtuel, ces trois séries donnent à réfléchir aux enjeux existentiels, philosophiques, sociaux, économiques et éthiques d’un tel devenir de l’humanité.

EN:

This article examines how three contemporary television series appropriate the utopian post-humanist visions of life after death in a virtual universe made possible by “mind uploading”, a technology that does not currently exist but is the subject of much discussion and projection. Unlike other works of science fiction exploring the possible dystopian downside of existence in a virtual universe or the survival of the mind in a computer, the episode “San Junipero” in season 3 of Black Mirror (2016), Years and Years (2019) and Upload (2020-) “re-enchant” to a certain extent, but mostly in their own way, the fictional technology of mind “uploading”. Their sometimes abundant reflexivity –particularly in Black Mirror, as its title suggests– is both “exhibitionist” and “restrained”, in that it never produces a Brechtian distancing effect that breaks the viewer’s emotional engagement with the story, and even arouses wonder in forms that are related to the “operational” reflexivity identified by Jason Mittell in many television series since the 1990s, but also to the reflexivity typical of musicals, as studied by Jane Feuer. Combining science fiction with a variety of genres, including melodrama (“San Junipero”), political fiction (Years and Years), and romantic comedy (Upload), the three television series unite in their resistance to the androcentric and capitalist biases of post-humanist writings, and in their reorientation of the post-humanist focus from “performance” to love. They provide a reassuring vision of the power of humanity in the face of a technology which would have the potential to radically alter the course of human life. The omnipresent playful reflexivity of Upload allows the television series to build a friendship with the audience and tease them, whereas “San Junipero”, by operating as a trompe-l’œil, proves to be more appropriate when destabilizing points of reference and therefore lead the audience to question themselves. Without turning the post-humanist dream of a virtual afterlife into a nightmare, these three television series provide food for thought on the existential, philosophical, social, economic and ethical issues involved in such a future for humanity.

FR:

Notre idée est celle d’une performance écrite. C’est dans une suite de notifications issues de différents réseaux sociaux, plateformes et applications que l’on peut récupérer la dimension de l’infra-ordinaire qui échappe à l’échantillonnage des médias et de la mémoire. Le montage de ces notifications nous restitue la banalité du langage ordinaire des écritures numériques qui maillent la temporalité et la performativité sociales du quotidien.

EN:

Our idea is to monitor the performance series of notifications from different social networks, platforms and applications so that we can recover the dimension of the infra-ordinary that escapes sampling of media and memory. The assembly of this information highlights the banality of the ordinary language of digital writings that mesh the social aspect and performativity of everyday life.

FR:

L’intelligence artificielle (IA) est depuis longtemps un sujet important dans la littérature et le cinéma de science-fiction. Il n’est donc pas surprenant que les jeux vidéo de science-fiction traitent également de ce sujet depuis un certain temps. Néanmoins, ces dernières années, sous l’influence des progrès technologiques et de leur médiatisation, les fictions évoquant l’IA prennent un essor particulier et des jeux vidéo tels que The Talos Principle (2014), The Turing Test (2016), Echo (2017), Detroit: Become Human (2018), State of Mind (2018), Observation (2019) ou ELIZA (2019) la mettent au cœur de leur contenu narratif en soulevant de nouvelles questions, d’autant plus que les jeux vidéo dotés d’une IA constituent un média privilégié pour y réfléchir. L’article examine la façon dont les jeux mettent en scène l’IA et son impact sur les individus ou la société, les discours qu’ils développent et l’influence que ce thème peut avoir sur le gameplay et l’expérience de jeu. Il s’agit en particulier de voir comment les jeux s’orientent entre la représentation classique d’une IA forte, notamment dans la science-fiction, et la représentation d’une IA faible, de plus en plus importante dans la vie réelle.

EN:

Artificial Intelligence (AI) has long been an important topic in science fiction literature and film. It is therefore not surprising that science fiction video games have also been dealing with this subject for a long time. However, stories revolving around AI have largely multiplied due to the technological advances of recent years, with video games such as The Talos Principle (2014), The Turing Test (2016),Echo (2017), Detroit: Become Human (2018), State of Mind (2018), Observation (2019) or ELIZA (2019) that place it at the core of their narrative content and raise new questions, even more so if we consider that video games that contain an AI are a privileged medium to reflect on this issue. This article examines how these games incorporate AIs into their stories and their impact on individuals or society, the discourses they develop, and the influence of this theme on the gameplay and the players’ experience. The main goal is to see how games position themselves between the representation of strong AI, especially in science fiction, and the representation of weak AI which is becoming more and more important in real life.

FR:

Les jeux vidéo permettent aux créateurs de laisser le public interagir avec leurs œuvres de manières très variées. Néanmoins, aussi nombreuses que soient les possibilités de choix données au joueur, elles demeurent nécessairement limitées. Doki Doki Literature Club! propose avec audace de détruire cette illusion de liberté, en rendant très visibles les limites de choix qu’il offre. Ce jeu va même au-delà et essaie de faire comprendre au joueur que, outre le jeu, dans le monde réel lui-même, il ne peut pas faire grand-chose, augmentant son malaise au fur et à mesure que progresse l’histoire. Analysant ce terrifiant procédé à la lumière des théories camusiennes sur l’absurde, cet article s’applique à montrer comment Doki Doki Literature Club! tire de ce qui n’est jamais a priori qu’une faiblesse de toute production vidéoludique une force, obligeant le public à une expérience qu’il n’est pas prêt d’oublier.

EN:

Video games give creators great possibilities when it comes to inviting the public to interact with their works. Nonetheless, however numerous the possibilities of choice given to the player, they are necessarily limited. Doki Doki Literature Club! proposes boldly to destroy this illusion of liberty, when it makes very visible the limits of the choices it proposes. It goes even beyond, and tries to make the player realise that, beyond the game, in the real world itself, there is actually little they can do, making them even more ill at ease as the story unfolds. Analysing this terrifying process with Camus’ theories on the absurd, this article tries to show how Doki Doki Literature Club! makes out of what is but a weakness of every videoludic production a strength, forcing the player through an experience they are not to forget.

FR:

Paru en 2021, conçu par Daniel Mullins et diffusé par Devolver Digital, Inscryption est un jeu de type deckbuilder (mécanique de jeu de cartes) et roguelike qui tire toute sa dynamique ludique du principe de sacrifice nécessaire : le jeu est dans cette narration une entité à part entière qui lutte pour continuer à jouer et donc à survivre dans l’espace technique. Mêlant esthétique du found footage, nostalgie d’une technologie vintage et jeu de piste, Inscryption plonge le joueur et la joueuse dans un monde où son but est d’apprendre l’importance du sacrifice. Cet apprentissage sera croissant et conduira le joueur ou la joueuse à prendre conscience de son rôle : celui de sacrifier le jeu pour en sortir. Parce qu’il se fait un récit de formation de la notion de sacrifice, Inscryption interroge la question de l’obsolescence en nouant mythologie et technologies du monde.

EN:

Designed by Daniel Mullins and distributed by Devolver Digital, Inscryption, released in 2021, is a deckbuilder (card game mechanic) and roguelike game that draws all its fun dynamics from the principle of making necessary sacrifices: in this narrative, the game is an entity in its own right that fights to keep on playing and thus survive in a technical space. Blending the aesthetics of found footage, nostalgia for vintage technology and a treasure hunt aspect, Inscryption plunges the player into a world where the aim is to learn the importance of making sacrifices. This will be a learning process and will progressively lead the player to become aware of his or her role, which is that of sacrificing the game in order to get out of it. As a formative account of the notion of sacrifice, Inscryption explores the question of obsolescence by linking mythology and world technologies.

FR:

What Remains of Edith Finch fut salué dès sa sortie pour ses exceptionnelles qualités narratives : par l’originalité de son histoire autant que par l’inventivité de sa direction artistique, le jeu est apparu comme une célébration en acte du médium vidéoludique comme nouvelle frontière du récit. La narration comporte pourtant de telles ambiguïtés que, si What Remains Of Edith Finch se révèle bien être un jeu réflexif et une méditation sur le récit, il constitue aussi une mise en garde contre la fiction. Ce récit-jeu, incroyablement brillant et poignant, repose en effet sur un paradoxe : il ne mobilise une créativité universellement applaudie que pour mieux interroger la valeur et, le cas échéant, le danger des histoires. Le titre de Giant Sparrow ne saurait toutefois se réduire à une hostilité antifictionnelle qui le rattacherait à la longue histoire du préjugé anti-mimétique. À travers cette invitation à questionner le principe du récit, What Remains Of Edith Finch ménage une place pour une forme de fictionnalité ouverte et pour ainsi dire « postmoderne », dont la cohésion toujours provisoire n’est fondée que sur l’évanescence de traces incertaines : des signes inachevés.

EN:

Ever since its release, What Remains of Edith Finch has been acclaimed for its exceptional narrative qualities. As much from the uniqueness of its story as the inventiveness of its artistic direction, the game was seen as a celebration of the video game medium as a new frontier of storytelling. However, if What Remains of Edith Finch is indeed a reflective game and a meditation on stories, the narration is so ambiguous that the game presents us with a warning against fiction. This incredibly brilliant and poignant narrative game is based on a paradox: it exploits a universally acclaimed creativity to better question the value and, if necessary, the danger of stories. Giant Sparrow’s title, however, cannot be reduced to an anti-fictional work that would connect it with the long history of anti-mimetic prejudice. Through this invitation to question the principle of narrative, What Remains Of Edith Finch makes room for a form of open-ended and “postmodern” fictionality, whose ever-provisional cohesion is founded only on the evanescence of uncertain traces: unfinished signs.

FR:

Cet article présente les forums RPG et la manière dont le recours au support du forum en ligne a influencé la pratique des jeux de rôle par forum. S’ils conservent de nombreuses similitudes avec d’autres formats de jeu de rôle, les forums RPG s’affranchissent de plusieurs contraintes matérielles et offrent une large gamme de possibilités aux joueuses tout en diminuant pourtant leurs possibilités de modifications importantes de l’univers de jeu. Il s’agit d’un format particulièrement propice à la multiplication des récits, où l’importance du maître du jeu s’amenuise, contrairement à celle de l’écriture, devenue centrale. En effet, c’est à travers elle que le jeu s’effectue, et sa maîtrise est donc primordiale. Les textes semblent avoir été de plus en plus travaillés depuis les débuts du jeu de rôle par forum, au point où se démarquent dans certains RP un style et une voix narrative qui ne correspondent pas au personnage mis en scène. Il semble ainsi que les forums RPG développent leurs propres normes et habitudes, où la mise en scène et l’écriture pourraient participer à la formation d’un ethos de compte.

EN:

This article discusses forum-based RPGs and how the use of forums has influenced the practice of how they are written. Even though they present many similarities with other role-playing game formats, forum-based RPGs distinguish themselves from several material constraints and offer a wide range of possibilities to players, while at the same time reducing the ones that could significantly impact the universe of the game. This is a format that particularly favours the multiplication of stories, where the importance of the game master is diminished, unlike that of the written story, which has become of great importance. Indeed, it is through this that the game is played, and mastering it is therefore essential. The texts seem to have been refined more and more since the beginning of forum-based RPGs, to the point where, in certain roleplays, a style and a narrative voice that do not correspond to the character shown can stand out. In this way, it appears that forum-based RPGs are developing their own norms and habits, where directing and writing might participate in the formation of an account ethos.

EN:

This article examines contemporary artists’ appropriation of social media platforms to explore new narrative forms. In addition to the aesthetic and thematic qualities of these works, artists’ social media narratives reveal pragmatic and discursive qualities, notably unique space-time configurations. Artists such as Molly Soda, Amalia Ulman, Martine Gutierrez, or even the design team Brud’s Instagram CGI character Lil Miquela, highlight the temporal and spatial narrative dimensions of social media designs and the ways these platforms facilitate, guide, and frame self-representation and storytelling. This article will explore the ways in which narrative elements are both integrated into the design of social media platforms and reappropriated artistically for critical or reflexive use, (re)constructing the intentions and potentials of both the technology and the narrative concepts. This reflection draws on literary discourse theory as well as digital narratology and socio-linguistics, specifically employing French philosopher Paul Ricœur’s concept of narrative identity and emplotment as well as Russian structuralist Mikhail Bakhtin’s theory of chronotope (Greek for “time-space”). Through this analysis, we interpret artistic social media practices as self-narratives that employ medium-specific temporal configurations and challenge the traditional narrative framework.

FR:

Cet article examine l’appropriation des plateformes de réseaux sociaux par les artistes contemporains pour explorer de nouvelles pratiques narratives. Outre les qualités esthétiques et thématiques de ces œuvres, les récits des artistes sur les réseaux sociaux révèlent des qualités pragmatiques et discursives, notamment des configurations spatio-temporelles uniques. Des artistes comme Molly Soda, Amalia Ulman, Martine Gutierrez, ou même le personnage 3D Lil Miquela de l’agence de design Brud sur Instagram, mettent en lumière les dimensions spatiotemporelles du design des réseaux sociaux. Elles révèlent la manière dont ces plateformes facilitent, guident et encadrent la représentation de soi et le récit. Cet article explore les manières dont des éléments narratifs sont à la fois intégrés dans la conception des plateformes de réseaux sociaux et réappropriés artistiquement pour un usage critique ou réflexif, (re)construisant les intentions et les potentiels à la fois de ces technologies et des concepts narratifs. Cette réflexion s’appuie sur la théorie du discours littéraire ainsi que sur la narratologie numérique et la sociolinguistique, en mobilisant spécifiquement trois concepts ; ceux d’identité narrative et de mise-en-intrigue du philosophe français Paul Ricœur ainsi que la théorie du chronotope (« espace-temps » en grec) du structuraliste russe Mikhail Bakhtin. Par cette analyse, nous interprétons les pratiques artistiques sur les réseaux sociaux comme des récits de soi qui emploient des configurations temporelles spécifiques au médium et remettent en question le cadre narratif traditionnel.

FR:

Selon Paul Ricœur, « Le temps devient temps humain dans la mesure où il est articulé de manière narrative ; en retour le récit est significatif dans la mesure où il dessine les traits de l’expérience temporelle » (Ricœur, 1985). Le récit est, selon cette perspective, notre outil principal pour nous situer dans le temps – et pour situer le temps en nous. Par ailleurs, selon Bruno Bachimont, le numérique peut être caractérisé comme un « outil de déconstruction phénoménale de la temporalité » (Bachimont, 2010). Il se traduit en effet par deux tendances : le calcul temps réel, donnant l’impression d’immédiateté ; l’universalité de l’accès, donnant l’impression de la disponibilité. Le numérique, dans sa disponibilité et son immédiateté, aboutirait ainsi à un présent permanent, sans écoulement temporel.

Que se passe-t-il donc lorsque le numérique rencontre le récit, lorsque l’on combine cette technologie et ce mode de discours qui se révèlent être en tension ? Récit numérique semblerait ainsi n’être rien moins qu’un oxymore. Pourtant celui-ci existe et prolifère même, sous des formes et approches diverses. Quelles expériences temporelles ces nouvelles formes de récits numériques construisent-elles ? Quelles nouvelles formes de récit, ou même quel nouveau concept de récit, ces nouvelles expériences temporelles construites à l’aide du numérique proposent-elles ?

En s’appuyant sur trois exemples différents, un jeu narratif pour smartphone reposant sur des notifications, un récit sur le web basé sur un flux de données en temps réel, ainsi que le phénomène des stories proposées notamment par Instagram et Facebook, cet article se penche sur les rapports entre récit numérique et temporalité et sur le devenir du récit avec le numérique.

EN:

According to Paul Ricœur, “Time becomes human to the extent that it is articulated through a narrative mode, and narrative attains its full meaning when it becomes a condition of temporal existence” (Ricoeur, 1984). From this perspective, narrative is our principal tool for situating ourselves in time—and for experiencing time within ourselves. The digital, on the other hand, may be characterized as “a tool for the phenomenal deconstruction of temporality” (Bachimont 2010). This is reflected in its two main tendencies: that of real time calculation, conveying the impression of immediacy, and that of universality of access, conveying the impression of availability.

What happens then when we exploit the particularities of digital technology to tell a story? What kind of temporal experiences are constructed by new forms of digital narrative, and how are they constructed? Reciprocally, what new narrative forms, or even new concepts of narrative do these new temporal experiences provided by digital technology offer to us?

Through the examples of three types of digital stories, including an interactive narrative for the smartphone based on notifications, a web narrative based on a real time data flow, and the widely used social media feature of stories, this article presents the diverging potentialities of the relationship between the digital, temporality, and narrative.

FR:

Loin d’être des intermédiaires neutres, les outils de création numérique tels que Word, Power Point, Facebook, Instagram ou Gmail matérialisent les « modèles mentaux » prônés par leurs créateurs et propriétaires. Des premières œuvres du Net art aux œuvres de littérature numérique de « troisième génération » écrites et publiées sur des plateformes sociales, comment les auteurs négocient-ils avec ces modèles ? Je discute dans cet article des exemples historiques (Annie Abrahams, Don’t touch me&nbps;; Jean-Pierre Balpe, « Rachel Charlus ») et des exemples tirés de ma propre pratique de recherche et de création (Böhmische Dörfer, Nouvelles de la Colonie), en m’appuyant sur une méthodologie techno-sémiotique.

EN:

Far from being neutral intermediaries, digital creative tools such as Word, Power Point, Facebook, Instagram or Gmail materialize the “mind models” advocated by their creators and owners. From the first works of net art to the “third generation” works of digital literature that are written and published on social platforms, how do the authors negociate with these models? I discuss in this article historical examples (Annie Abrahams, Don’t touch me ; Jean-Pierre Balpe, “Rachel Charlus”) and examples drawn from my own research and creation practice (Böhmische Dörfer, Nouvelles de la Colonie), relying on a techno-semiotic methodology.

FR:

Le dossier Miscellanea anthologica rassemble des contributions autour de lectures et de relectures de l’Anthologie grecque sous ses différents jours. Abordant des questions d’édition, de philologie, d’éducation, de philosophie, d’intelligence artificielle et de recherche-action, les articles font ressortir la richesse des perspectives offertes par l’étude d’un corpus ancien à l’aune des humanités numériques.

EN:

The Miscellanea anthologica collection of articles brings together contributions focusing on readings and rereadings of the Greek Anthology in its various aspects. Addressing issues of publishing, philology, education, philosophy, artificial intelligence and action-oriented research, the articles highlight the wealth of perspectives offered by the study of an ancient corpus through the prism of digital humanities.

FR:

Cet article examine comment un projet tel que l’édition numérique et collaborative de l’Anthologie grecque (AG) mené à la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques (CRCEN) peut répondre aux défis du XXIe siècle en matière d’enseignement des études classiques. Basé sur l’expérience des éditeur·trice·s de la plateforme Anthologia Graeca, cet article met en évidence les avantages de l’édition collaborative et son potentiel en tant qu’outil pédagogique pour tous les niveaux scolaires. En offrant une initiation aux humanités numériques, une familiarisation avec les sources primaires et l’opportunité de travailler sur des manuscrits dès le début de l’apprentissage des langues anciennes, l’édition collaborative de ce projet ouvre de nouvelles perspectives pour l’étude des textes classiques et la formation continue des chercheur·euse·s.

EN:

This article examines how a project such as the collaborative digital edition of the Greek Anthology (AG) conducted at the Canada Research Chair in Digital Textualities (CRCEN) can meet the challenges of the 21st century in teaching classical studies. Based on the experience of the editors of the Anthologia Graeca platform, this article highlights the advantages of collaborative publishing and its potential as a pedagogical tool for all school levels. By offering an introduction to digital humanities, a familiarization with primary sources and the opportunity to work with manuscripts from the very beginning of learning ancient languages, the collaborative publishing of this project opens up new perspectives for the study of classical texts and the continuous training of researchers.

FR:

Ce texte a l’ambition de proposer une sorte de révolution copernicienne dans les études sur ce qu’on appelle communément « intelligence artificielle ». La thèse qu’il s’agira d’illustrer est que au lieu d’essayer de créer des systèmes prétendument intelligents on doit se concentrer sur les multiples manières possibles pour donner des définitions précises et non ambiguës du concept d’intelligence – ou d’un autre concept. On passe ainsi de l’intelligence artificielle à des modèles de définition de l’intelligence. Pour illustrer cette approche et ouvrir la voie à une méthodologie scientifique de définition de modèles d’intelligence, cet article, après avoir posé les principaux enjeux théoriques d’une telle démarche, se concentrera sur un cas d’étude particulier, celui du projet de recherche «  intelligence artificielle littéraire » qui vise à définir algorithmiquement le concept de « variation » tel qu’il se manifeste dans l’Anthologie Grecque.

EN:

The aim of this text is to propose a kind of Copernican revolution in the study of what is commonly referred to as “artificial intelligence”. The thesis it aims to illustrate is that, instead of trying to create supposedly intelligent systems, we need to focus on the many possible ways of giving precise, unambiguous definitions of the concept of intelligence –or any other concept. In this way, we move from artificial intelligence to “intelligence definition models”. To illustrate this approach and pave the way for a scientific methodology for defining models of intelligence, this article, after setting out the main theoretical issues involved in such an approach, will focus on a particular case study, that of the “Intelligence artificielle littéraire” research project, which aims to algorithmically define the concept of “variation” as it manifests itself in the Greek Anthology.

FR:

Cet article restitue une expérience de travail collaboratif mené dans le cadre d’un hackathon (lors des journées d’études Navigations anthologiques à l’Université de Montréal) en présentant les membres du groupe de travail, en détaillant les processus de réflexion et les étapes de réalisation. Les différent·e·s participant·e·s du groupe de travail ont procédé à l’exploration de l’Anthologie grecque pour produire des visualisations des données de ce corpus nommés graphes. Ces graphes sont autant la structuration de différents niveaux de perspectives pour représenter l’Anthologie que le reflet de la diversité des profils et expertises des membres du groupe de travail.

EN:

This article presents an experience of collaborative work during a hackathon (at the Navigations anthologiques conference at the Université de Montréal), introducing members of the working group and detailing the discussion and development phases. The members of the working group explored the Greek Anthology to produce visualisations of the corpus’ data, called graphs. These graphs represent both the different levels of perspective used to map the Anthology and the diversity of the profiles and expertise of the working group members.

IT:

AP 11.53 appare, nei due principali testimoni dell’Anthologia Graeca, P e Pl, come un distico anonimo che, attraverso l’immagine della precoce sfioritura della rosa, invita a non sprecare l’occasione. La (presunta) natura genericamente esistenziale del distico ne ha determinata la fortuna: inserito in numerose antologie dell’Anthologia, il componimento ha conosciuto versioni in latino e in varie lingue moderne ed è entrato di diritto nei testi scolastici, dove è stato proposto come spunto di riflessione o come esercizio di traduzione. Questo contributo illustrerà come, dietro la neutralità apparente dell’immagine floreale, si nasconda uno specifico riferimento alla rosa come metafora della bellezza giovanile, e in particolare della bellezza puerile, utilizzata in contesti pederotici per esortare l’amasio a concedere le proprie grazie prima che sia troppo tardi. Si procederà poi a svolgere qualche considerazione su come l’interpretazione di un epigramma dipenda sia dalla familiarità del lettore con motivi e immagini le cui valenze simboliche, nel corso del tempo, possono mutare, sia dal contesto antologico in cui un componimento occorre. Si procederà infine a dimostrare come la storia editoriale dell’Anthologia, che tende a privilegiare il testo dei testimoni maggiori, e in particolare di P, abbia fortemente condizionato l’interpretazione del distico nel corso dei secoli, contribuendo al suo fraintendimento (e alla sua risemantizzazione): in una delle cosiddette Sillogi Minori, infatti, la Sylloge Parisina, i due versi appaiono come la chiusa di un epigramma di quattro versi, di natura inequivocabilmente omofila, riconducibile all’autorità di Alceo di Messene. La valorizzazione della molteplicità testuale dell’Anthologia, e in particolare delle Sillogi Minori, appare ormai necessaria; a questa valorizzazione può utilmente concorrere un progetto di edizione digitale come quello attualmente in corso, “Pour une édition numérique collaborative de l’Anthologie grecque”, patrocinato dal Canada Research Chair on Digital Textualities.

FR:

AP 11.53 apparaît, dans les deux principaux témoins de l’Anthologie grecque, P et Pl, comme un couplet anonyme qui, à travers l’image de la floraison précoce de la rose, nous invite à ne pas gâcher l’occasion. La nature (supposée) génériquement existentielle du couplet a déterminé sa fortune : inclus dans de nombreuses anthologies de l’Anthologie, le poème a connu des versions en latin ainsi que dans diverses langues modernes et est entré de plein droit dans les textes scolaires, où il a été proposé comme matière à réflexion ou comme exercice de traduction. Cette contribution montrera comment, derrière l’apparente neutralité de l’image florale, se cache une référence spécifique à la rose comme métaphore de la beauté juvénile, et en particulier de la beauté puérile, utilisée dans des contextes pédérastiques pour exhorter l’aimé à accorder ses grâces avant qu’il ne soit trop tard. Nous poursuivrons ensuite sur la façon dont l’interprétation d’une épigramme dépend à la fois de la familiarité du lecteur avec des motifs et des images dont les valeurs symboliques peuvent changer au fil du temps, et du contexte anthologique dans lequel une composition s’est insérée. Enfin, nous montrerons comment l’histoire éditoriale de l’Anthologie, qui tend à privilégier le texte des grands témoins, et de P en particulier, a fortement conditionné l’interprétation du couplet au cours des siècles, contribuant à sa mésinterprétation (et à sa re-sémantisation) : dans l’une des Sylloges mineures, la Sylloge Parisina, les deux vers apparaissent en clôture d’une épigramme en quatre vers, sans équivoque homophile, attribuable à l’autorité d’Alceus de Messène. La valorisation de la multiplicité textuelle de l’Anthologie, et en particulier des Sylloges mineures, apparaît aujourd’hui nécessaire ; un projet d’édition numérique tel que celui en cours, « Pour une édition numérique collaborative de l’Anthologie grecque », parrainé par la Chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques, peut utilement contribuer à cette valorisation.

EN:

AP 11.53 appears, in the two main witnesses of the Greek Anthology, P and Pl, as an anonymous couplet that, through the image of the early blooming of the rose, invites not to waste the opportunity. The (allegedly) generically existential nature of the couplet has determined its fortune: included in numerous anthologies of the Anthology, the poem has known versions in Latin and various modern languages and has entered by right into school texts, where it has been proposed as food for thought or as a translation exercise. This contribution will illustrate how, behind the apparent neutrality of the floral image, there is a specific reference to the rose as a metaphor for youthful beauty, and in particular puerile beauty, used in pederotic contexts to urge the beloved to bestow his or her graces before it is too late. We will then proceed to carry out some considerations on how the interpretation of an epigram depends both on the reader’s familiarity with motifs and images whose symbolic values, over time, may change, and on the anthological context in which a composition is inserted. Finally, we will show how the editorial history of the Anthology, which tends to privilege the text of the major witnesses, and in particular P, has strongly conditioned the interpretation of the couplet over the centuries, contributing to its misinterpretation (and resemantization): in one of the so-called Minor Sylloges, the Sylloge Parisina, the two verses appear as the close of a four-verse epigram, unequivocally homophilic in nature, traceable to the authority of Alceus of Messene. The valorization of the textual multiplicity of the Anthology, and in particular of the Minor Sylloges, now appears necessary; a digital edition project such as the one currently underway, “Pour une édition numérique collaborative de l’Anthologie grecque”, sponsored by the Canada Research Chair on Digital Textualities, can usefully contribute to this valorization.

IT:

Il lavoro dell’editore di testi greci consiste (in estrema sintesi) nello studio dei manoscritti e nell’individuazione delle principali varianti. Ma l’editore di indovinelli si trova davanti un problema in più: cosa si deve intendere, di preciso, per varianti? Molti enigmi, nella loro versione scritta, presentano varianti che vanno ben al di là della semplice differenza di una o più parole, perché riguardano i versi nei quali si cela la soluzione (o una delle soluzioni) dell’enigma stesso: assai di frequente gli stessi indovinelli presentano o i medesimi indizi, ma formulati in modo molto diverso, o indizi diversi, ma formulati allo stesso modo di altri indizi, rendendo difficile il lavoro dell’editore. L’articolo presenterà una panoramica di simili situazioni, sia nell’enigmistica greca che (a dimostrazione che si tratta di un problema specifico di questo genere letterario) in quella latina.

FR:

Le travail de l’éditeur de textes grecs consiste, en résumé, à étudier les manuscrits et à en identifier les principales variations. Mais l’éditeur d’épigrammes énigmatiques est confronté à un problème supplémentaire : que faut-il entendre par variations ? De nombreuses énigmes, dans leur version écrite, présentent des variantes qui vont bien au-delà de la simple différence de vocabulaire, car elles concernent les vers dans lesquels se cache la solution (ou l’une des solutions) de l’énigme elle-même : très souvent, les mêmes énigmes présentent soit les mêmes indices, mais formulés de manière très différente, soit des indices différents, mais formulés de la même manière que d’autres indices, ce qui complique la tâche de l’éditeur. L’article présentera un aperçu de ces situations, à la fois dans les énigmes grecques — ce qui prouve qu’il s’agit d’un problème spécifique à ce genre littéraire — et dans les énigmes latines.

EN:

The work of the editor of Greek texts consists, in a nutshell, in the study of manuscripts and the identification of the main variants. But the editor of riddles is faced with one more problem: What is to be meant, exactly, by variants? Many riddles, in their written version, have variants that go far beyond the simple difference of one or more words, because they concern the verses in which the solution (or one of the solutions) of the riddle itself: quite frequently the same riddles present either the same clues, but phrased very differently, or different clues, but formulated in the same way as other clues, making the editor’s job difficult. This article will present an overview of such situations, both in Greek puzzles and (demonstrating that this is a problem specific to this literary genre) in the Latin one.

FR:

Aux antipodes de l’opinion commune, qui considère le jeu vidéo comme un concurrent de la littérature traditionnelle, certains MMORPG tendent à créer des vocations d’écrivains, en encourageant l’expression littéraire de fictions au sein de leurs communautés. Ces jeux deviennent ainsi l’occasion et le lieu d’émergence de pratiques d’écriture collaboratives dont l’une des fonctions essentielles est d’assurer la cohésion du groupe, en lui fournissant des récits fondateurs, des mythes étiologiques, des normes et des valeurs. Cette culture littéraire participative apparaît ainsi comme un des lieux d’élaboration de croyances et de pratiques qui définissent les communautés virtuelles ; elle contribue à souder voire à fonder des identités collectives, en créant un sentiment d’appartenance pour les joueurs au sein de ces communautés fondées sur l’imaginaire. Ce sont ces pratiques scripturaires fictionnelles, envisagées dans leur dimension identitaire, que nous nous proposons d’étudier. Nous nous appuierons sur le MMORPG Elite Dangerous pour tenter de définir, à partir de cette étude, la notion d’effet de communauté, entendue comme production d’un sentiment réel d’appartenance reposant sur une pure fiction partagée.

EN:

Contrary to common opinion, which sees video games as a competitor to traditional literature, some MMORPGs actually tend to create writers’ vocations, by encouraging the literary expression of fictions within their communities. These games thus become the occasion and the place for the emergence of collaborative writing practices, one of the essential functions of which is to ensure group cohesion, by providing founding narratives, etiological myths, norms and values. This participative literary culture thus appears to be one of the places where the beliefs and practices that define virtual communities are made; it helps to bind and even create collective identities, by fostering a sense of belonging for players within these imaginary-based communities. We propose to study the identity dimension of these fictional scriptural practices. Using the MMORPG Elite Dangerous as a case study, we will attempt to define the notion of “community effect”, understood as the production of a real sense of belonging based on a purely shared fiction.

FR:

Dans le paysage intellectuel québécois, le parcours professionnel d’André Belleau (1930-1986) peut avoir de quoi étonner. Avant de devenir professeur au Département d’études littéraires de l’Université du Québec à Montréal en 1969 et d’être reconnu comme essayiste durant les années 1980, Belleau a été fonctionnaire pour le gouvernement du Canada. Son passage à l’Office national du film, de 1958 à 1967, mérite qu’on s’y attache. Il s’inscrit dans une réflexion sur le cinéma qui a occupé Belleau tout au long de sa vie. Qu’il agisse en cinéphile, en critique (notamment à la revue Liberté) ou en administrateur culturel, Belleau a longtemps réfléchi au cinéma comme forme d’art, mais aussi comme activité collective, parfois dans des documents restés inédits. Ce type de sociabilité est essentiel pour comprendre le parcours de Belleau.

EN:

In Quebec’s intellectual landscape, André Belleau’s career path is unparalleled. Before becoming a professor in the Département d’études littéraires at the Université du Québec à Montréal in 1969, and gaining recognition as an essayist in the 1980s, Belleau (1930-1986) worked as a civil servant for the Canadian government. His stint at the National Film Board, from 1958 to 1967, deserves special mention. It is part of a larger reflection on cinema that has occupied Belleau throughout his life. Whether as a cinephile, a critic (notably at the literaty journal Liberté) or a cultural administrator, Belleau long reflected on cinema as an art form, but also as a collective activity, sometimes in unpublished documents. This type of sociability is essential to understanding Belleau’s career.

FR:

L’ouvrage de Nadia Khrouz explore les pratiques du droit des étrangers au Maroc en mettant en lumière la diversité des acteurs impliqués à différentes échelles. Les pressions internationales et européennes se combinent aux stratégies des acteurs étatiques et non étatiques, contribuant à ajuster les pratiques juridiques. En mobilisant une approche ethno-méthodologique, l’auteure démontre que les pratiques du droit des étrangers, en nous immergeant dans l’activité judiciaire et administrative, traversent divers clivages et sont influencées par les perceptions sociales et politiques des étrangers. Dans ce sillage, il apparaît que les catégories d’étrangers sont mouvantes et évoluent en fonction des politiques et des dispositifs institutionnels. Les associations sont présentées particulièrement comme des acteurs clés dans le contexte marocain, comblant les lacunes des institutions publiques et contribuant à l’avancée vers l’État de droit et un meilleur accès à la justice. Ces associations utilisent le droit comme un moyen d’action sans s’opposer au régime en place, s’inscrivant ainsi dans la vision étatique de soutien aux capacités d’intervention des acteurs de la société civile. Les institutions internationales telles que l’Union européenne et le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés interviennent également pour renforcer les capacités des acteurs et des programmes institutionnels.

EN:

Nadia Khrouz’s book explores the practices of law regarding foreigners in Morocco highlighting the diversity of actors involved at different levels. International and European pressures combine with the strategies of state and non-state actors, helping to adjust legal practices. Using an ethno-methodological approach, the author demonstrates that foreigners’ legal practices, particularly through the justice and administration’s activities, are influenced by the social and political perceptions of foreigners. As a result, it appears that the categories of foreigners are in flux, evolving in line with institutional policies and arrangements. Associations in particular are presented as key actors in the Moroccan context, filling gaps in public institutions and contributing to progress towards the rule of law and better access to justice. These associations use the law as a means of action, without opposing the regime in place, and are thus in line with the State’s vision of supporting the intervention capacities of civil society players. International institutions such as the European Union and the United Nations High Commissioner for Refugees also intervene to reinforce the capacities of institutional actors and programs.

PT:

Alors que j’arpentais les chantiers du Grand Ouest de la France en 2008 à chaque occasion qui m’était offerte, j’ai découvert un sloop bermudien de la classe 3 du RORC (Royal Oceanic Racing Club) avec un arrière « canoë » dessiné par Cornu en 1948. Ce magnifique petit voilier aurait pu disparaître. Eh bien non, sur l’une de ces folies qu’on ne regrette jamais, j’en ai décidé autrement. Dès l’acquisition et l’attente des premiers travaux, j’ai recherché l’histoire de ce racer-cruiser et de ses équipages… De la découverte d’un palmarès honorable et d’une histoire en lien avec l’icône de la voile française, le classement en tant que monument historique est intervenu, et c’est à cet instant que j’ai revêtu l’habit d’un passeur d’histoire et de patrimoine, et que la rédaction d’un livre est devenue une évidence pour moi.

FR:

Alors que j’arpentais les chantiers du Grand Ouest de la France en 2008 à chaque occasion qui m’était offerte, j’ai découvert un sloop bermudien de la classe 3 du RORC (Royal Oceanic Racing Club) avec un arrière « canoë » dessiné par Cornu en 1948. Ce magnifique petit voilier aurait pu disparaître. Eh bien non, sur l’une de ces folies qu’on ne regrette jamais, j’en ai décidé autrement. Dès l’acquisition et l’attente des premiers travaux, j’ai recherché l’histoire de ce racer-cruiser et de ses équipages… De la découverte d’un palmarès honorable et d’une histoire en lien avec l’icône de la voile française, le classement en tant que monument historique est intervenu, et c’est à cet instant que j’ai revêtu l’habit d’un passeur d’histoire et de patrimoine, et que la rédaction d’un livre est devenue une évidence pour moi.

EN:

In 2008, as I would wander the construction sites in the Great West of France on every occasion I had, I discovered a RORC (Royal Oceanic Racing Club) Class III Bermudian sloop with a “canoe” stern designed by Cornu in 1948. This magnificent small sailboat could have been left to decay until it disappeared. But no, with one of these crazy decisions you take but never regret, I decided otherwise. As soon as I bought it, and as I was waiting for it to be repaired, I looked up the history of this racer-cruiser and its crews… Upon the discovery of an honourable record and a history linked to the icon of French sailing, its classification as a “monument historique” came to mind, and it was at that moment that I took on the role of a history and heritage facilitator, and that writing a book became the obvious thing to do.

FR:

Une lettre de Daria Dibrova, jeune institutrice confrontée à la guerre à Odessa suivie d’une lecture de la lettre à la lumière de l’histoire de l’Ukraine et de la clinique des traumatismes de guerre.

EN:

A letter from Daria Dibrova, a young schoolteacher confronted with war in Odessa, followed by a reading of her letter in the light of Ukrainian history and the clinic of war trauma.

FR:

Le retour du Brésil à des pratiques institutionnelles respectant la constitution permet d’appréhender mieux que jamais la complexité des rapports sociaux qui conditionnent les évolutions du pays. C’est en particulier le cas des interactions entre les sphères économiques, politiques, sociétales et territoriales. Cet article donne un aperçu schématique des chevauchements entre ces domaines. L’économique impacte le territoire en même temps qu’il caractérise les groupes sociaux. Les actions politiques se ramifient, tout comme les projets économiques, entre le niveau local, national et mondial. Et les formes sociales relèvent également de ces trois composantes — entre traditions populaires, fierté nationale et assimilations de pratiques mondialisées. Cette approche invalide bien des grilles interprétatives antérieures qui se sont révélées très peu capables de saisir les motivations des acteurs marquants de la dernière décennie.

EN:

Brazil’s return to constitutionally compliant institutional practices provides a better-than-ever understanding of the complexity of the social relationships that shape the country’s development. This is particularly true of the interactions between the economic, political, societal and territorial spheres. This article provides a schematic overview of the overlap between these areas. The economic sphere impacts the territory at the same time as it characterizes social groups. Political actions, like economic projects, branch out between the local, national and global levels. And social forms are also shaped by these three components— between popular traditions, national pride and the assimilation of globalized practices. This approach invalidates many previous interpretive grids, which have proved unable to grasp the motivations of the key players of the last decade.

FR:

Il est temps de revenir sur la notion d’interprétation selon Laurent Jullier et Guillaume Soulez. Dans le dernier numéro de la revue Théorème, les auteurs invitent le lecteur à revenir sur la querelle des usages et de l’interprétation. De l’esthétique à la sociologie en passant par la sémiologie, l’histoire et la didactique, les contributeurs mobilisent différentes approches pour saisir une question complexe et en même temps fondamentale pour les sciences humaines aujourd’hui.

FR:

André Belleau (1930-1986) est un professeur québécois dont on connaît surtout aujourd’hui les travaux critiques et les essais littéraires, la plupart ayant été publiés dans la revue Liberté. Il a aussi écrit quelques nouvelles, en plus d’avoir eu le projet de se consacrer à l’écriture romanesque. Cette partie méconnue de son travail d’écriture sera étudiée en fonction de deux registres, le registre réaliste et le registre fantastique. La nouvelle la plus longuement commentée sera « Le fragment de Batiscan » (1983). L’ensemble des textes de fiction de Belleau sera rapporté à ses textes scientifiques et essayistiques.

EN:

André Belleau (1930-1986) was a Québec professor best known today for his critical works and literary essays, most of which appeared in the journal Liberté. He also wrote a few short stories, and had plans to devote himself to writing novels. This little-known part of his writing will be studied in terms of two registers: the realistic and the fantastic. “Le fragment de Batiscan” (1983) will be the short story commented on most at length. All of Belleau’s fiction will be related to his scientific and essayistic texts.

FR:

En 2023, la Maison MONA, un OBNL culturel, met en place une initiative sur les données ouvertes et liées dans le secteur de l’art public. Le projet entrepris entend explorer les usages et les possibilités des LOD, en identifiant les initiatives actuelles, les besoins et les enjeux propres au secteur de l’art public, les défis spécifiques à la structuration et à l’utilisation de données culturelles, et en sensibilisant les artistes et les travailleur·euse·s culturel·le·s aux bonnes pratiques. Le dossier « Vers un commun numérique de l’art public » vise à documenter le déroulement de ce projet. Ce premier article en présente la genèse et les objectifs,avant de s’attarder sur son point d’ancrage, les plateformes Wikidata, Wikimédia Commons et Wikipédia.

EN:

In 2023, la Maison MONA, a cultural non-profit organization, launched an initiative on Linked Open Data (LOD) in the public art sector. Meant to explore the uses and possibilities of LOD, this project will identify current initiatives, while focusing on the needs and challenges specific to the public art sector. It also aims at raising awareness among artists and cultural workers about best practices in the structuring and use of cultural data. The issue “Towards a Digital Commons of Public Art” documents the progress of this project. This first article presents its genesis and objectives, before discussing its cornerstone, the Wikidata, Wikimedia Commons and Wikipedia platforms.

FR:

A l’occasion du centenaire de naissance de Koselleck, cet article examine l’histoire de la réception et l’impact du livre l’ayant rendu célèbre dès 1973. Il fait valoir que Koselleck utilise une stratégie d’hégémonie culturelle de la nouvelle droite à plus d’un égard, stratégie largement ignorée jusqu’ici.

EN:

On the occasion of Koselleck’s hundredth birthday, this article examines the history of the reception and impact of the book that established the historian’s fame from 1973 onward. It argues that Koselleck pursues a new-right strategy of cultural hegemony in more than one respect, which has been largely overlooked so far.

EN:

A letter from Daria Dibrova, a young schoolteacher confronted with war in Odessa, followed by a reading of her letter in the light of Ukrainian history and the clinic of war trauma.

FR:

Une lettre de Daria Dibrova, jeune institutrice confrontée à la guerre à Odessa suivie d’une lecture de la lettre à la lumière de l’histoire de l’Ukraine et de la clinique des traumatismes de guerre.

EN:

The 2024 United States presidential election cycle has been unprecedented in many aspects. From voter predictability to media presence and public opinion on pressing sociopolitical issues, this essay examines the events and campaign strategies that have made this cycle especially turbulent and different from those that came before it.

FR:

Le cycle des élections présidentielles états-uniennes de 2024 a été sans précédent à bien des égards. De la prévisibilité des électeur·ice·s aux apparitions médiatiques des candidat·e·s et à l’opinion publique sur des questions sociopolitiques urgentes, cet essai examine les événements et les stratégies électorales qui ont rendu ce cycle particulièrement turbulent et différent de ceux qui l’ont précédé.

FR:

Le cycle des élections présidentielles états-uniennes de 2024 a été sans précédent à bien des égards. De la prévisibilité des électeurs aux apparitions médiatiques des candidats et à l’opinion publique sur des questions sociopolitiques urgentes, cet essai examine les événements et les stratégies électorales qui ont rendu ce cycle particulièrement turbulent et différent de ceux qui l’ont précédé.

EN:

The 2024 United States presidential election cycle has been unprecedented in many aspects. From voter predictability to media presence and public opinion on pressing sociopolitical issues, this essay examines the events and campaign strategies that have made this cycle especially turbulent and different from those that came before it.

FR:

De la voie verte à la voie diamant, de la rétention des droits à la gratuité totale : face à des éditeurs commerciaux incapables de répondre aux nouveaux défis de l’édition en sciences humaines, il importe que les Presses universitaires se mettent en état de satisfaire aux préconisations de cOAlition S. Le directeur des Presses universitaires de Rouen et du Havre s’engage ici en faveur de l’accès ouvert au sein des publications savantes publiques.

EN:

From green to diamond open access, from rights retention to total free access: in the face of commercial publishers unable to meet the new challenges of publishing in the humanities and social sciences, it is important for university presses to comply with the recommendations of cOAlition S. The director of the Presses universitaires de Rouen et du Havre takes a stand in favor of open access for public scholarly publications.