Volume 42, Number 2, 2022 Migrant Women Musicians: From Gendered Differentiations to Multisource Inequalities Guest-edited by Caroline Marcoux-Gendron, Kayvan Jafarinejad and Hélène Sechehaye

EN:

This thematic dossier explores the realities of migrant women musicians through fieldwork conducted in Belgium, Canada, and France. Fostering interdisciplinary dialogue, these articles draw from a range of humanities and social sciences. The three papers explore the micro, meso, and macro levels of migration processes by discussing individual career paths as well as socio-cultural and musical profiles, interactions between music network actors, institutional contexts, and the migration mechanisms and cultural policies underlying these musicians’ trajectories. The dossier reveals the numerous challenges that migrant women musicians face and the discriminations and inequalities they suffer based on gendered dynamics, along with multiple other parameters such as ethnicity, race, and religion.

FR:

Ce dossier thématique explore les réalités de musiciennes migrantes à partir d’enquêtes menées en Belgique, au Canada et en France. S’appuyant sur diverses approches et méthodologies des sciences humaines et sociales, dans un dialogue interdisciplinaire, les trois articles s’attardent aux niveaux micro, méso et macro des processus migratoires. Ils explorent ainsi les parcours de carrière individuels et les profils musicaux et socioculturels des artistes, les interactions au sein des réseaux de la musique, les contextes institutionnels de même que les dispositifs migratoires et les politiques culturelles qui sous-tendent les trajectoires de ces musiciennes. Ce faisant, ce dossier révèle les nombreux défis rencontrés par ces artistes ainsi que les discriminations et inégalités qu’elles subissent sur la base de dynamiques genrées, mais aussi ethniques, raciales, religieuses et plus encore.

EN:

This article explores how migration influences professionalization and gender dynamics in the musical careers of ten women who have lived in Montreal within their migratory journey. Based on qualitative exploratory research, it reveals how migration complicates the notion of professionalization—a concept that is not unequivocal or shared for all musicians. It also shows the multiple mobilities (social, economic, statutory) experienced by these women, who find themselves at the centre of a new set of power relations that only an intersectional approach can help to fully capture. Thus, these artists navigate a multiplicity of sociocultural worlds and must negotiate multilayered, if not multiscale, gender, and professional logics.

FR:

Cet article interroge la manière dont la migration façonne la professionnalisation et les dynamiques de genre dans les carrières musicales de dix femmes ayant vécu à Montréal au cours de leur parcours migratoire. Basé sur une enquête qualitative exploratoire, l’article révèle comment la migration complexifie l’idée même de professionnalisation, dont la conception n’est ni univoque, ni partagée par les musiciennes de toutes les traditions. Les multiples mobilités (sociales, économiques, statutaires) vécues par ces femmes les placent de plus au carrefour d’une nouvelle configuration de rapports de pouvoir que seule une approche intersectionnelle permet d’analyser. Ainsi, ces artistes doivent conjuguer une multiplicité d’univers socioculturels et négocier une diversité de logiques professionnelles et de genre au fil de leur carrière.

EN:

This article explores how gender affects the (im)mobility of Iranian women musicians who seek to pursue their careers in France with the passeport talent (talent passport) visa. It first examines the socio-professional conditions of women musicians in Iran and then analyzes France’s migration policies and its gender-related (dis)advantages for international artists. Not only do women’s bodies face systemic censorship in Iran, but they are also neglected in French migration policies due to a formal approach that fails to take into account substantive gender differences. Thus, the study sheds light on the complex interplay between the concept of gender and power relations in both the Iranian and French contexts.

FR:

Cet article analyse la manière dont le genre affecte l’(im)mobilité des musiciennes iraniennes qui tentent de poursuivre leur carrière en France au moyen du visa « passeport talent ». Il examine d’abord les conditions socioprofessionnelles des musiciennes en Iran, puis analyse les politiques migratoires de la France et leurs (dés)avantages genrés pour les artistes internationaux. Non seulement le corps féminin est soumis à une censure systémique en Iran, mais il est aussi négligé dans les politiques migratoires françaises dues à une approche formelle qui ne reconnait pas les différences substantielles entre les sexes. Ainsi, l’étude révèle l’interaction complexe entre le concept de genre et les rapports de pouvoir à la fois dans les contextes iranien et français.

EN:

The Moroccan community is one of the largest national communities in Belgium. Several all-female bands are active at Moroccan weddings in Brussels, specialising in many genres, including ša‘bī (“popular”). This article focuses on the trajectories of these musicians, highlighting the obstacles they have faced as women in the Moroccan–Brussels community, and as migrant women in Brussels society. This article also examines different aspects of what it means to be a woman musician in the field of ša‘bī music: calling, education, musical skills, and musical activity, exploring the tension between their role as “ordinary” musicians and the crucial role they play in the most important events of one’s life.

FR:

La communauté marocaine est l’une des communautés nationales les plus importantes de Belgique. Plusieurs ensembles musicaux entièrement féminins sont actifs dans les mariages marocains de Bruxelles et se spécialisent dans différents genres, parmi lesquels le ša‘bī (« populaire »). Cet article s’intéresse aux parcours de ces musiciennes, exposant les obstacles auxquels elles font face en tant que femmes dans la communauté marocaine de Bruxelles, et comme femmes migrantes dans la société bruxelloise. Nous examinons plusieurs aspects de ce que signifie « être musicienne » dans le domaine de la musique ša‘bī à travers les questions de vocation, compétences et activités musicales, explorant la tension entre le rôle de « musiciennes ordinaires » et le rôle crucial qu’elles endossent dans les événements les plus importants de la vie.

FR:

Cet article examine la relation entre la morphologie du dotâr, le luth à deux cordes d’Iran et d’Asie centrale, et les gestes instrumentaux, en se focalisant sur la tenue de la main gauche. À travers une analyse des traditions musicales du Nord et de l’Est du Khorâssân iranien et d’Asie centrale, il met en lumière l’impact de l’ergonomie et la morphologie instrumentale sur les motifs mélodico-gestuels. Les pratiques varient selon les cultures, notamment dans l’usage du pouce pour les biphonies et bourdons. L’étude montre comment ces interactions façonnent la structure musicale et reflètent des univers esthétiques distincts.

EN:

This article examines the relationship between the morphology of the dotâr, the two-stringed lute of Iran and Central Asia, and instrumental gestures, focusing on the position of the left hand. Through an analysis of the musical traditions of northern and eastern Iranian Khorâssân and Central Asia, it highlights the impact of ergonomics and instrumental morphology on melodic-gestural patterns. Practices vary according to cultures, notably in the use of the thumb for biphonies and drones. The study shows how these interactions shape musical structure and reflect distinct aesthetic worlds.

FR:

Cet article explore la pratique vocale en éducation musicale dans une classe française et son rôle, relatif au développement psychosocial des élèves, via celui de leur capital émotionnel, mettant en lumière certaines compétences émotionnelles personnelles et sociales; capital émotionnel utile au développement de soi et au mieux-vivre en société. Précisément, cette recherche examine l’impact de la pratique vocale sur les compétences d’auto-régulation, d’auto-évaluation et de communication. Menée auprès de 169 élèves de 11 à 13 ans répartis en groupes expérimental et témoin, l’étude, s’inscrivant dans une approche mixte, combine des analyses quantitatives (pré-tests et post-tests) et qualitatives. L’article se concentre sur une exploration qualitative menée auprès du groupe expérimental, basée sur l’analyse des questionnaires, sur les retours qualitatifs des élèves et les observations directes des enseignants. Il en ressort un mieux-être émotionnel et physique perçu via une confiance et affirmation de soi, des compétences de communication en évolution et un engagement consolidé en classe. La peur du jugement, le sentiment d’incompétence et l’appréhension à demander de l’aide apparaissent comme des facteurs limitant le développement de ces compétences.

EN:

This article explores vocal practice in music education within a French classroom and its role in students’ psychosocial development through the enhancement of their emotional capital, highlighting specific personal and social emotional skills. Emotional capital is considered as a resource for self-development and for improving social well-being. More precisely, this research examines the impact of vocal practice on self-regulation, self-assessment, and communication skills. Conducted with 169 students aged 11 to 13, divided into experimental and control groups, the study adopts a mixed-methods approach, combining quantitative analyses (pre- and post-tests) with qualitative data. The article focuses on a qualitative exploration of the experimental group, based on questionnaire analysis, students’ qualitative feedback, and teachers’ direct observations. Findings point to an enhanced emotional and physical well-being, expressed through increased self-confidence and assertiveness, evolving communication skills, and strengthened classroom engagement. However, fear of judgment, feelings of incompetence, and apprehension about seeking help appear as limiting factors in the development of these skills.