Volume 42, Number 1, 2022 Formation à la médiation de la musique et l’exercice du métier Guest-edited by Irina Kirchberg

FR:

En France comme au Québec, la médiation de la musique constitue un débouché professionnel en plein développement pour les étudiant.e.s en musique et musicologie, à côté de la recherche et de l’enseignement. Notre expérience d’enseignantes nous montre que beaucoup s’y engagent avec enthousiasme, mais rapportent la difficulté à articuler les objectifs et les valeurs qui sous-tendent la formation à la médiation et la formation à la musicologie. Cet article prend appui sur les récits de musicien.nes suivant ou ayant suivi la formation en musicologie du CNSMDP et membres des instances de représentation étudiante de cette institution. L’analyse de ces témoignages permet tout d’abord d’établir une typologie des positions adoptées face à l’articulation médiation/musicologie. Dans un second temps l’article amorce une réflexion épistémologique concernant les relations entre différentes déclinaisons de la musicologie et la médiation culturelle.

EN:

In France, as in Quebec, music mediation is a fast-growing professional outlet for music and musicology students, alongside research and teaching. Our experience as teachers shows that many are enthusiastic about this field, but report difficulties in articulating the objectives and values underlying training in mediation and training in musicology. This article is based on the accounts of musicians who are or have been trained in musicology at the CNSMDP, and members of the institution’s student representative bodies. Analysis of these accounts first enables us to establish a typology of positions adopted in relation to the mediation/musicology articulation. Secondly, the article initiates an epistemological reflection on the relationship between musicology and mediation.

FR:

En 2021, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris a engagé une réflexion collective sur la formation à la médiation de ses étudiant.es. À travers l’analyse de différentes sources (questionnaires internes à destination des étudiant.es, des enseignant.es, entretiens avec les responsables pédagogiques, groupe de recherche participative, ateliers de concertation, médias étudiant ou extérieur), cet article, après avoir décrit la démarche adoptée par le Conservatoire, analyse les degrés d’adhésion de la communauté au projet d’intégration d’une formation à la médiation culturelle aux cursus d’étude. Elle tente dans un second temps de prendre la mesure des mutations des récits et des valeurs dont ils sont porteurs en mettant la focale sur deux notions en mouvement : celle d’excellence pour ce qui concerne la formation des interprètes et celle de neutralité scientifique pour la formation en musicologie. En esquissant quelques parallèles avec d’autres espaces institutionnels de la musique (éducation ou diffusion), elle propose l’hypothèse que le développement de la formation à la médiation conduit à un changement de paradigme au sein de l’école d’art qu’est le Conservatoire de Paris.

EN:

In 2021, the Paris Conservatory of Music and Dance initiated a collective reflection on mediation training for its students. Through the analysis of different sources (internal questionnaires intended for students, teachers, interviews with educational leaders, participatory research group, consultation workshops, student or external media), this article, after having described the approach adopted by the Conservatory, analyzes the levels of community support for the project of integrating training in cultural mediation into study courses. Secondly, it attempts to take stock of the changes in the narratives and values they carry by focusing on two moving notions: that of excellence for what concerns the training of interpreters and that of scientific neutrality for the training in musicology. By outlining some parallels with other institutional spaces of music (education or diffusion), it proposes the hypothesis that the development of mediation training leads to a paradigm shift within the art school that is the Paris Conservatory.

FR:

Dans le cadre de cet article, nous proposons le compte-rendu critique d’une enquête-école réalisée en 2021–22 par les étudiants du parcours de master « Médiation de la musique » de l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Outre la présentation des prémisses et de résultats sélectionnés de l’enquête, celle-ci sera également examinée sous un angle pédagogique, compte tenu de ses finalités formatives. C’est en effet une approche singulière qui est proposée dans le cadre de ce master, contribuant à la formation à la médiation par le biais de la recherche.

À la demande du Théâtre du Capitole, cette enquête concerne la relation entre les publics (ou non-public) étudiants à Toulouse et cette institution lyrique et chorégraphique. Le constat établi par les commanditaires est celui d’une grande difficulté à tisser ces liens — le resserrement des liens constituant un enjeu essentiel pour eux, Toulouse étant l’une des premières villes universitaires de France.

Face à la méconnaissance du public étudiant par l’équipe du Théâtre du Capitole, l’enquête s’attache donc à faire elle-même oeuvre de médiation auprès d’elle. Menée par des masterants qui appartiennent au groupe social étudié, l’enquête vise à sensibiliser les commanditaires aux pratiques culturelles et aspirations du public étudiant, ainsi qu’à leur perception du Capitole et de ses offres. La restitution prend la forme originale de reportages audio, de type balado, construits à partir des verbatims des enquêtés, et qui font eux-mêmes oeuvre de médiation. Elle est à destination première de la direction du Théâtre du Capitole, mais a vocation à servir de point d’appui, plus largement, à des chercheurs en sociologie de la culture. L’ambition est de contribuer à réduire les incompréhensions, les écarts entre les représentations, du côté des étudiants comme de l’équipe du Théâtre du Capitole.

EN:

In this article, we offer a critical account of a school survey carried out in 2021–22 by students in the “Music Mediation” master’s program at the Université Toulouse – Jean Jaurès. In addition to presenting the premises and selected results of the survey, it will also be examined from a pedagogical angle, given its formative aims. Indeed, the Master’s program offers a unique approach, contributing to training in mediation through research.

At the request of the Théâtre du Capitole, this survey concerns the relationship between student audiences (and non-students) in Toulouse and this lyrical and choreographic institution. As one of France’s foremost university towns, Toulouse’s student population is notoriously poorly connected to the Théâtre du Capitole.

Given the Théâtre du Capitole’s unfamiliarity with the student public, the survey aims to mediate between the two. Conducted by master’s students who belong to the social group under study, the survey aims to make the sponsors aware of the cultural practices and aspirations of the student public, as well as their perception of the Capitole and its offerings. The report takes the original form of balado-style audio reports, based on the verbatims of the respondents, and which themselves act as a means of mediation. It is intended primarily for the Théâtre du Capitole’s management team, but is also intended to serve as a basis for wider use by researchers in the sociology of culture. The aim is to help reduce misunderstandings and gaps in representation, both on the part of students and the Théâtre du Capitole team.

FR:

Créés en 1984 par la volonté des ministères de l’Éducation nationale et de la Culture, les centres de formation des musiciens intervenants ont diplômé plus de 5000 musiciens dans les domaines de la pédagogie et de la construction de projets d’éducation artistique et culturelle. Ils ont fait du champ de la musique celui dans lequel la formation des artistes à l’intervention à l’école ou dans divers contextes de médiation est la plus organisée. L’article présente les résultats d’une enquête réalisée en 2022 sur les trajectoires des musiciens intervenants en France. Il décrit leur métier sous l’angle de trajectoires sociales, culturelles et de transmission.

EN:

Created in 1984 through the initiative of the Ministries of National Education and Culture, the training centers for intervening musicians have graduated over 5000 musicians in pedagogy and the development of artistic and cultural education projects. They have made the field of music the one in which the training of artists for intervention in schools or various mediation contexts is the most organized. The article presents the results of a survey conducted in 2022 on the career paths of intervening musicians in France. It describes their profession from the perspectives of social, cultural, and transmission trajectories.

EN:

This article investigates the role of Annie York Secord, an affluent woman from Edmonton’s early settlement, in developing the community’s music culture. Her journals and appearances in local newspapers between 1890 and 1920 reveal the financial conditions and personal motivations that led her to foster musical culture through fundraising, attending concerts, supporting music education, and hosting events. This substantial work was often overlooked as “personal service,” contrasting the public city-building of Edmonton’s pioneering men. In studying Annie, this article acknowledges the contribution of wealthy women in cultivating musical culture in prairie settlements, the status-seeking that underlies these contributions, and the ethical questions behind the material conditions that allowed for the development of a music culture.

FR:

Cet article étudie le rôle d’Annie York Secord, une femme aisée de la première colonie d’Edmonton, dans le développement de la culture musicale de la communauté. Ses journaux et ses apparitions dans les journaux locaux entre 1890 et 1920 révèlent les conditions financières et les motivations personnelles qui l’ont amenée à favoriser la culture musicale en recueillant des fonds, en assistant à des concerts, en soutenant l’enseignement de la musique et en organisant des événements. Ce travail considérable a souvent été négligé en tant que « service personnel », ce qui contraste avec l’édification publique de la ville par les pionniers d’Edmonton. En étudiant Annie, cet article reconnaît la contribution des femmes riches à la culture musicale dans les colonies des Prairies, la recherche de statut qui sous-tend ces contributions et les questions éthiques qui sous-tendent les conditions matérielles qui ont permis le développement d’une culture musicale.

EN:

This talk explores the evolving landscape of Canadian music studies in the context of intensifying cross-border cultural and political pressures. Drawing upon historical reflections and contemporary developments, the presentation examines how Canadian music scholarship navigates questions of national identity, academic autonomy, and cultural preservation. It considers the influence of dominant U.S.-based institutions and academic societies on Canadian music studies and reflects on the challenges posed by shifting geopolitical dynamics, including threats to Canadian sovereignty and academic freedom. The talk highlights the resilience and diversity of Canadian musical traditions and underscores the importance of sustaining a distinct Canadian musical identity. Through case studies, historical parallels, and current responses from artists and scholars, the talk invites a broader conversation about the role music studies might play in affirming cultural sovereignty and fostering inclusive, forward-looking scholarship.

FR:

Cette présentation explore l’évolution du paysage des études musicales canadiennes dans un contexte de pressions culturelles et politiques transfrontalières de plus en plus intenses. S’appuyant sur des réflexions historiques et des développements contemporains, elle examine comment la recherche musicale canadienne aborde les questions d’identité nationale, d’autonomie académique et de préservation culturelle. Elle considère l’influence des institutions et sociétés savantes dominantes basées aux États-Unis sur les études musicales canadiennes, tout en réfléchissant aux défis posés par les dynamiques géopolitiques changeantes, notamment les menaces à la souveraineté canadienne et à la liberté académique. La présentation met en lumière la résilience et la diversité des traditions musicales canadiennes, et souligne l’importance de maintenir une identité musicale canadienne distincte. À travers des études de cas, des parallèles historiques et les réponses actuelles d’artistes et de chercheurs, elle invite à une réflexion plus large sur le rôle que peuvent jouer les études musicales dans l’affirmation de la souveraineté culturelle et la promotion d’une recherche inclusive et tournée vers l’avenir.

EN:

The COVID-19 pandemic significantly impacted musical practices in Canada and had a major effect on the lives of musicians. The aim of this study was to document the profile of Canadian musicians aged 14 and over who participated in a national survey on the effects of musical practice on well-being, mental health, and social support during the first half of 2022 (Barbeau et al., 2024). It also examined their musical development, access to school-based music education, musical habits, and how their engagement with music evolved during the pandemic. A total of 1,619 Canadian musicians completed the survey, which revealed a fairly diverse demographic profile, though slightly skewed toward younger generations, individuals identifying as female, living in large urban centers, and of predominantly European descent. The vast majority had access to music in school. Most respondents reported practicing music several times a week or daily, and in various forms (such as solo or ensemble playing). These types of musical engagement evolved in response to pandemic-related restrictions. This study offers a snapshot of the Canadian musical landscape as it stood in 2022 and highlights the richness and diversity of musical backgrounds and experiences across the country.

FR:

La pandémie a grandement affecté les pratiques musicales au Canada, et a eu un effet majeur sur la vie des musiciens. Le but de la présente étude a été de documenter le profil des musiciens canadiens de 14 ans et plus ayant participé à une enquête nationale sur les effets de la pratique musicale sur le bien-être, la santé mentale et le soutien social durant la première moitié de 2022 (Barbeau et al., 2024) et d’examiner, entre autres, leurs parcours d’apprentissage et leur accès à une éducation musicale à l’école, leurs habitudes de pratique musicale, ainsi que l’évolution de leur engagement musical en contexte pandémique. 1619 musiciens canadiens ont complété le sondage, qui a révélé des profils démographiques assez diversifiés, mais plus légèrement orientés vers les jeunes générations, s’identifiant au genre féminin, provenant de grands centres urbains, et ayant des origines principalement européennes. La grande majorité des participants a eu accès à la musique en milieu scolaire. La plupart des répondants ont rapporté pratiquer la musique plusieurs fois par semaine, voire quotidiennement, et sous différentes formes (par exemple en solo et en ensembles). Ces différents types de pratiques musicales ont évolué en fonction des contraintes liées à la pandémie. Cette étude permet de dresser un portrait du paysage canadien tel qu’il était en 2022 et de mettre en lumière la grande richesse des parcours et expériences des musiciens à travers le pays.