Volume 28, numéro 1 (82), automne 2002 Noël Audet Sous la direction de Eva Le Grand

FR :

Depuis 1980, Noël Audet a publié sept romans dont la riche complexité, au plan narratif aussi bien que langagier, a souvent été reconnue sans susciter beaucoup d’études d’ensemble. On suggère ici quelques pistes d’analyse, en suivant le déploiement des discours amoureux, politique et esthétique qui structurent la démarche sociopoétique de l’oeuvre. On voit ainsi l’amoureux générer les autres discours dans un récit de paroles qui fait une aussi large place à l’observation sociale qu’à la réflexion sur les voix narratives.

EN :

Since 1980, Noël Audet has published seven novels whose rich complexity (in terms of narrative and language) has often been acknowledged, but that have rarely been studied as a body of work. This article offers a number of suggestions for such a study as it follows the deployment of the discourses on love, politics and aesthetics that structure the work’s socio-poetic process. The lover is seen to generate the other discourses in a narrative of speeches that gives equal space to social observation and to reflection on narrative voices.

FR :

Écrite dans un mouvement de va-et-vient entre L’ombre de l’épervier, le roman, et L’ombre de l’épervier, la télésérie, deux oeuvres à la fois distinctes et interdépendantes, la présente étude met en perspective les difficultés de tout ordre que posait la transposition d’un texte dense dominé par le travail d’écriture. Elle traite aussi du choix télévisuel, des possibilités qu’il offre et de la manière dont ont procédé les scénaristes pour parvenir au coeur de l’oeuvre. Enfin, les observations tirées du roman d’Audet et du scénario qui s’en inspire débouchent sur une réflexion plus vaste portant sur ce qu’est un réel travail de traduction scénarique.

EN :

Written as part of a back-and-forth movement between two distinct and interdependent works — L’ombre de l’épervier (the novel) and L’ombre de l’épervier (the TV series) — this study looks at the many difficulties involved in transposing a dense text in which the quality of writing is paramount. It also deals with televisual choice, the possibilities it offers, and the process used by the scriptwriters to reach the heart of the work. Finally, observations based on Audet’s novel and the script that resulted from it lead to wider reflections on the work of translation into script form.

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Le présent article explore Frontières ou Tableaux d’Amérique à travers différentes « traversées de frontières » (spatiales, narratives, structurelles, sémantiques) du narrateur-promeneur audettien. Si la dualité de la frontière problématise toujours les questions identitaires du même et de l’altérité, Audet la désigne aussi, en l’articulant à l’idée du bonheur (essence même du « mythe de l’Amérique »), comme centre ironique de son architectonie romanesque. La marquant de surcroît d’un pluriel dès le titre, il représente la superbe hétérogénéité du continent et inscrit le changement du paradigme de frontière dans toute la production romanesque québécoise : il est, en effet, le premier romancier dont la « frontière » n’est plus figurée uniquement par l’Ouest (notamment par la Californie), mais qui, dans sa pluralité, esquisse la géographie fictive d’une nouvelle identité continentale, nécessairement impure et dialogique.

EN :

The author of this article examines two aspects of Frontières ou Tableaux d’Amérique  : the function of its characters’ dreams and the ironic game constructed by the Audetian narrator’s geographical and imaginary passages (“ promenades ”) across the American continent. The purpose of the article is to show how the confrontation of these two functions, using a range of spatial variations, produces a corrosive critique of the American dream.

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Si l’hybridité formelle de La terre promise, Remember ! de Noël Audet renvoie d’emblée aux grandes traditions romanesques de la modernité — roman picaresque, épopée, chronique, conte —, le roman s’inscrit bien plus encore dans la tradition carnavalesque, tant par son orchestration dialogique des langages que par son imagerie grotesque. Le présent article explore ainsi les formes et les enjeux de la carnavalisation de l’oeuvre qui transcrit, sur un mode distancié, de très larges pans de la culture et de l’histoire du Québec. Chevauchant les époques et les lieux, questionnant les sens possibles de l’Histoire, de la mémoire et de l’identité, bref de la culture, La terre promise, Remember ! fait de l’hétérogénéité langagière le véhicule premier de son odyssée carnavalesque.

EN :

While the formal hybridity of Noël Audet’s La terre promise, Remember ! immediately reminds us of the great novelistic traditions of modernity (picaresque novel, epic, chronicle, tale), the work’s dialogic organisation, and its grotesque imagery, actually locate it firmly within the carnivalesque tradition. This article explores the forms and issues of the work’s carnivalisation as it uses a distanced mode to transcribe large sections of Quebec’s culture and history. Straddling time and place, questioning the possible meanings of history, memory and identity (i.e., culture), La terre promise, Remember ! makes the heterogeneity of language into the primary vehicle of its carnivalesque odyssey.

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L’hiver de force occupe une place particulière dans l’oeuvre de Réjean Ducharme. La pléthore de noms propres, marques, enseignes, etc., peut être interprétée comme l’intrusion d’une réalité circonstancielle, d’un contexte socio-historique donné, à l’intérieur du texte. Mais celui-ci n’est pas réductible à la peinture du Québec des années soixante-dix. L’adaptation théâtrale de Lorraine Pintal et la présentation de la pièce au Québec et en France permettent de prendre la mesure des changements idéologiques qu’une volonté de motivation historique et politique peut provoquer. La transformation, soumise aux exigences de la représentation, montre en retour que la singularité esthétique de L’hiver de force ne réside pas dans le témoignage univoque d’une lutte pour l’identité culturelle.

EN :

L’hiver de force occupies a space of its own in Réjean Ducharme’s work. The plethora of proper names, brands, signs, etc. may be interpreted as the instrusion of circumstantial reality and a given socio-historic context in the text. The text, however, cannot be reduced to a simple depiction of Quebec in the 1970s. Lorraine Pintal’s stage adaptation, and the presentation of the play in Quebec and in France, provide a way of assessing the ideological changes that can be brought about by a determination to ensure historical and political motivation. The transformation, subjected to the requirements of performance, shows that the aesthetic singularity of L’hiver de force does not reside in a one-dimensional representation of the struggle for cultural identity.

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Dans la prose québécoise au féminin, l’image traditionnelle de la mère, c’est-à-dire de la femme empêchée, absente ou qui ne vit que pour ses enfants, semble tenir de la convention littéraire. Selon Lori Saint-Martin, la subjectivité maternelle se manifeste dans la littérature québécoise au féminin à partir des années 1980. Même parmi les textes qui placent une mère en position de sujet, ceux qui offrent des représentations actuelles de la maternité demeurent rares. Le présent article porte sur deux publications donnant lieu à des manifestations différentes de la maternité : Le bruit des choses vivantes d’Élise Turcotte (1991) et Tableaux de D. Kimm (1991). Dans ces textes, l’affirmation du vécu de la maternité devient l’expression d’une mutation des valeurs et d’une innovation littéraire.

EN :

In Quebec women’s prose, the traditional image of the mother — a woman who is restricted, absent, or lives only for her children — seems to be a literary convention. According to Lori Saint-Martin, maternal subjectivity is present in Quebec women’s literature from the 1980s on. Even among texts that place a mother in the position of a subject, those that offer present-day representations of motherhood are rare. This article focuses on two publications giving rise to different manifestations of motherhood : Le bruit des choses vivantes by Élise Turcotte (1991) and Tableaux by D. Kimm (1991). In these texts, the assertion of motherhood as a lived experience expresses both a shift in values and literary innovation.

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Période de grand changement, la Révolution tranquille a suscité des réactions fort diverses chez les groupes sociaux en présence, réactions dont les romanciers ont rendu compte dans leurs oeuvres. La présente étude propose une exploration de la figure du changement dans quatre romans publiés entre 1959 et 1963 et dégage une série de traits morphologiques qui rendent compte de deux visions du monde : une vision rationalisée où le changement est vu comme le produit d’une volonté agissante et une vision religieuse où le changement est subi comme fatalité.

EN :

The Quiet Revolution was a period of great change that elicited a wide range of reactions from the various social groups involved — reactions that have been depicted in novelists’ works. This study offers an exploration of the figure of change in four novels published between 1959 and 1963, identifying a series of morphological traits related to two views of the world : a rationalised view in which change is seen as the product of an active will and a religious view in which change is experienced as fatality.