Volume 31, numéro 1, automne 1998 Texte, image et abstraction Sous la direction de Isabelle Daunais

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Parmi les multiples expérimentations qui, dans les années soixante, ont éprouvé le langage du texte littéraire, il en est une qui a prôné le renouvellement de la lisibilité par un travail sur le visuel et sur le musical : elle bouleverse le rapport à l'œuvre romanesque et à la représentation en tendant vers l'abstraction,issue de la multiplication des langages convoqués. Quatre romans (Mobilede Butor, Compactde Maurice Roche, Kaff aucb marecrisiumet Zettels Traumd'Arno Schmidt) servent de support à une analyse de la défection des ordres de la figure et de l'expression. Devant ces « textes visibles », le lecteur retrouve l'hésitation du spectateur devant un tableau abstrait : l'univers du signe y est à ce point déplacé qu'il convient d'élaborer un nouveau mode d'appréhension de 1 œuvre,qui mette en jeu un regard à la fois successif et spatial et qui transforme les codes et de la fiction et de la diction.

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Among various experiments which, during the sixties, reconsidered the uses of literary language, one of them tried to transform the common way of reading a fictional text by calling together visual and musical arts. The analysis focuses on four novels (Mobile by Butor, Compact by Maurice Roche, Kaff auch mare crisium and Zettels Traum by Arno Schmidt), all of them altering radically the art of fiction and representation, leading it to abstraction by changing readability into visibility. Thus the reader feels like he is in front of an abstract picture : the world of signs is so different from what he is used to, that he has to modify his way of looking or reading and invent new codes of literary art.

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On connaît de William Burroughs l'écrivain qui a voulu s'ajuster sur les travaux des avant-gardes en art en proposant des procédés de lecture qui contestent la valeur descriptive du texte pour n'en considérer que la configuration spatiale. On connaît moins le Burroughs fasciné par la possibilité de rejoindre par l'écriture une pensée qui ne repose sur aucune description préalable et qui trouve en elle-même les ressources pour inventer un monde, du moins un modèle dans lequel le monde apparaît, ce que Burroughs thématise comme auto-intoxication et enfermement de la conscience dans les profondeurs d'une boîte cranienne. Comme on le voit dans Interzone et dans le Festin nu, Burroughs met en scène un projet littéraire de décrire et de créer du non-figuratif, quand le langage devient une ligne abstraite qui se perd à tous les instants dans ces bifurcations irrémédiables que sont la sexualité et les stupéfiants, avant de s'abîmer dans une littéralité meurtière.

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Influenced by avant-garde painting, William Burroughs is known to have proposed reading techniques which repudiated the descriptive value of text to focus on its spatial configuration alone. What is less generally recognized is that Burroughs was fascinated by the possibility of evoking ideas in literature that contained ail the requisit es of an invented world — or that, at any rate, modelled such a world — without relying on any prior description .Typically, these worlds were to embody the themes of self-intoxication and the enclosure of the consciousness within the confines of the subject's cranium. In Interzoneand The Naked Lunch,Burroughs was to implement the project of describing and creating non-figurative objects through and abstract, attenuated language that loses itself at every turn in the irresoluble ambivalences of sexuality and narcotics before becoming engulfed in a deadly literality.

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Depuis ses premiers écrits, Yves Bonnefoy n'a cessé de s'inspirer du travail des peintres afin de mieux comprendre et de mieux définir sa propre démarche poétique. Le présent article tente d'élucider le rapport que Bonnefoy entretient, d'une part, avec le langage et son pouvoir d'abstraction, qui nous détourne d'une expérience vécue dans l'immédiat ; et, d'autre part, avec la peinture moderne, où intervient aussi, mais dans un contexte tout à fait différent, l'abstraction. Souvent coupée de tout lien mimétique avec les choses et les êtres de la réalité sensible, la peinture moderne ne peut qu'interroger Bonnefoy, pour qui la poésie, " c'est ce qui vise un objet - cet être-ci, en son absolu, ou l'être même, la présence du monde, en son unité ". La question qu'il faut dès lors se poser est de savoir comment Bonnefoy, par un travail de description (notamment sur le Nuage rouge de Mondrian), va réussir à démontrer que certaines images que l'on pourrait croire abstraites révèlent au contraire " l'attention " que les artistes portent " à la terre ".

EN :

Ever since his early writings, Yves Bonnefoy has kept on being inspired by the work of painters so as to better understand and define his own poetical approach. This paper will try to elucidate the relation entertained by Bonnefoy on the one hand with the langage and its power of abstraction, which diverts us from an experience lived in the immediate present, and, on the other hand, with modern painting in which abstraction intervenes but in a wholly different context. Often cut off from any connection with the objects and beings of the tangible world, modern painting cannot but question Bonnefoy for whom poetry, " (our translation) it is what aimed at an object - this being, in its absolute, or the very being, the presence of the world, in its unity ". The question that we therefore ask ourselves is to understand how Bonnefoy, through a descriptive work, most notably on le Nuage rouge by Mondrian, will succeed to demonstrate that some images we could deem abstract reveal, on the contrary, the " attention " artists devote to the concrete reality.

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L'abstraction visuelle ne constituerait pas d'abord une réflexion sur la nature du beau en soi, mais une approche cognitive renvoyant aux épistémologies et aux idéologies des époques où elle se manifeste. L'étude de différents discours tenus sur l'abstraction picturale au XIXe et au XXe siècles permet de suivre les valeurs attribuées à cette notion, notamment autour de l'opposition entre le vitalisme et la mort à partir des réflexions d'A. Riegl et W. Worringer. La différenciation entre l'abstrait et le concret, le sujet et l'objet se voit ainsi constamment relancée, dans la possibilité de leur réversibilité.

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Visual abstraction is not, at least not in the first place, a reflection upon the nature of beauty as such, but rather a cognitive approach to the world that bears witness to the epistemologies and ideologies of those periods of history where it appeared. The study of some of the discourses that have been held about pictural abstraction during the 19th and 20th centuries, notably the opposition between vitalism and death founded on the works of A. Riegl and W. Worringer, allows us to understand the various values that have been given to the notion. The distinction between abstraction and concreteness, subject and object, can here be seen, in regard to the possibility of their reversibility, as an ever-open question.

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Le Roman de la Poire est un poème allégorique du treizième siècle construit autour d'une alternance entre modes d'expression oral et écrit, lyrique et narratif. Dans cet article, l'auteur considère la polarisation entre chant et écriture dans le cadre de la trajectoire narrative du roman, allant de la naissance de l'amour sous le poirier à l'achèvement du livre. Se révèle alors la présence d'un habile narrateur articulant, à travers le motif conventionnel de la capitulation à l'Amour, sa propre conversion à une poétique de l'écriture.

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The Roman de la Poire is a thirteenth-century allegorical poem standing at the juncture between oral and written, lyric and narrative modes of expression. In this article, the author considers the poetic tension between song and writing in terms of the narrative trajectory of the roman, from the amorous tryst under the pear tree to the completion of the written book. What emerges is a crafty narrator articulating, through the conventional motif of a capitulation to the commands of Love, his own conversion to a poetics of writing.

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La présente étude rassemble des textes qui, à travers genres et siècles (du Moyen Âge au XVIIe ; de l'épopée au roman et à la nouvelle), sont liés par le jeu de motifs spécifiques gravitant autour de l'image violente du " cœur arraché " et " mangé ". Ces motifs, relevant de la signification symbolique des rites funéraires du temps, servent à renforcer un ensemble de valeurs politico-sociales (honneur, fidélité, loyauté) qui sont favorables au maintien de la bonne ordonnance de la communauté de chaque époque. L'horreur des actes décrits et les conséquences qui en découlent devaient assurer dans les esprits l'empreinte d'une leçon salutaire et profonde.

EN :

The present article assembles several texts which, from the Middle Ages to the 17th century and from the Old French epic to the romance and the novella, are linked by a series of specific motifs to the violent epic image of the " torn out heart " and the famous medieval image of the " eaten heart ". These motifs, grafted on the symbolic meaning of funeral rituals, reinforce politico-social values, such as honor, fidelity, loyalty, that maintain order in the community of each period. The horrifying acts and their consequences must have impress a good and salutary lesson on the mind of the reader.

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Cet article porte sur l'inscription de l'oralité dans la Première Aventure Céleste de Monsieur Antipyrine (1920) de Tristan Tzara. L'éclatement générique dont témoigne la pièce-manifeste tzarienne remet autant en question la linéarité de la structure dramaturgique aristotélicienne que celle de l'écriture alphabétique occidentale. Cette liquidation métaphorique de l'écriture phonétique instaure un syllabaire (dada) qui se définit par une sonorité (oralité) libre des contingences syntaxico-sémantiques. L'oral se trouve ainsi inscrit dans ces mots-syllabes agrammaticaux qui renforcent la nature bruitiste (lautgedicht) de la graphie tzarienne. La performance dada propose une poiésis nouvelle où le corps participe dans toute sa force primordiale.

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This article focuses on the inscription of the oral in Tristan Tzara's la Première Aventure Céleste de Monsieur Antipyrine. The drama-manifesto attests a generic subversion which calls into question the linearity of the dramatic aristotelian structure as well as the mimesis of the occidental alphabetical writing. The metaphorical liquidation of the phonetic writing introduces a syllabic writing which defines itself as a sonorousness free of syntaxico-semantic contingencies. Orality therefore results from those agrammatical word-syllables which reinforce the bruitist nature (lautgedicht) of Tzara's parole. Dada performance suggests a new poiésis in which take part the primordial forces of our body.

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En s'inspirant des notions proposées par O. Ducrot dans le cadre des recherches entreprises selon la pragmatique intégrée et des éléments avancés par B. Combettes de l'École de Prague, nous avons proposé dans cette article une perspective élargie de la pragmatique qui peut être appliquée à l'étude des rapports entre les séquences qui marquent le discours littéraire qu'est le roman. Cette nouvelle perspective nous a permis de relever les enchaînements majeurs qui forment la structure narrative complexe de Kamouraska d'Anne Hébert et d'y étudier leurs rôles narratifs. Nous avons démontré comment ces enchaînements aident le lecteur à construire une cohérence dans son écriture hermétique. En même temps, cette analyse souligne la présence de divers procédés narratifs employés par les romanciers de la langue anglaise dans les romans du " courant de conscience ".

EN :

This article is a study of linkage between sequences that hold together and contribute to form the structure of a novel. Based on a new pragmatic approach inspired by certain major concepts proposed by linguists like O. Ducrot and B. Combettes, this article makes an indepth study of the complex linkage pattern that marks the structure of Anne Hébert's Kamouraska and also analyses the narrative functions of these linkages. Furthermore this study attempts to prove how these linkage patterns help the reader to establish coherence in the complex writing of this novel. The presence of several techniques made use of in the stream of consciousness novel has also been underlined.