Numéro 57, juin 2024 D’audacieux discours sur le sexe Sous la direction de Céline Gahungu

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Cet article part de l’hypothèse d’un dialogue entre l’écrivain malien Yambo Ouologuem et l’ethnographe allemand Leo Frobenius, figuré sous un pseudonyme transparent dans Le Devoir de violence. Dès 1910, Frobenius est en effet l’auteur d’un recueil de contes africains intitulé, en hommage à Boccace, le Décaméron noir. Il s’agira donc ici d’examiner la destinée intertextuelle et intermédiatique de ce texte aujourd’hui largement méconnu, transposé à l’écran par le cinéaste italien Piero Vivarelli (1972) et mis en musique par le compositeur cubain Leo Brouwer (1981).

EN :

This article is based on the hypothesis of a dialogue between the Malian writer Yambo Ouologuem and the German ethnographer Leo Frobenius, portrayed under a transparent pseudonym in Le Devoir de Violence. As early as 1910, Frobenius wrote a collection of African stories entitled The Black Decameron, in homage to Boccaccio. This article examines the intertextual and intermedial fate of this largely unknown text, which was adapted for the screen by the Italian film-maker Piero Vivarelli (1972) and set to music by the Cuban composer Leo Brouwer (1981).

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Le roman Machin la Hernie de l’écrivain congolais Sony Labou Tansi raconte l’histoire du dictateur Martillimi Lopez, alias « Machin la Hernie ». Se livrant à des abus sexuels, le despote sadique tue des femmes violentées à l’extrême, à tel point qu’un rapprochement avec Les Cent Vingt Journées de Sodome de Sade pourrait être fécond. Pourtant, les écritures de la sexualité des deux écrivains diffèrent : lapidaires ou lieu d’une « décharge », les phrases de Sade accompagnent la plongée dans l’obscénité, tandis que, chez Sony, la phrase hernieuse s’étire et s’amplifie, comme pour mieux accaparer tous les êtres et les biens qui l’entourent. En miroir de la sexualité sadique de la Hernie, son potentat dévorant peut se comprendre comme une extension du sadisme selon Dany-Robert Dufour, qui établit une relation entre l’hybris sexuelle et la doctrine libérale fondée sur le désir de jouir du monde en possesseur.

EN :

The novel Machin la Hernie by the Congolese writer Sony Labou Tansi relates the story of the dictator Martillimi Lopez, alias « Machin la Hernie ». Sexual abuses of the sadistic despot kill women because of their extrem violence, so much so that we could find echoes of the Sade’s novel Les Cent Vingt Journées de Sodome. However, the two writers don’t write sexuality in the same way : the immersion into obscenity is performed by Sade’s lapidary sentences, while in Sony’s novel, is produced by the hernious phrases. Therefore the syntax stretches and grows, as to grab all humans and things around the dictator. The devouring potentate of the dictator can be understood as an extension of sadism, according to Dany-Robert Dufour who establishes a link between sexual hybris and liberalism theory, based on the desire to relish and possess the world.

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Afin d’analyser le projet littéraire de Sami Tchak, cet article se propose de voir dans le genre de l’art d’aimer un modèle heuristique qui prend la forme de discours et de récits relatifs à la sexualité, fondés sur une orientation didactique. Dans Place des fêtes, Hermina, Le Paradis des chiots et Filles de Mexico, ce dispositif se structure à partir de figures féminines résolument affranchies qui, pour certaines d’entre elles, se constituent en maîtresses d’amour. Dans leur confrontation avec des logiques aliénantes, les paroles et les trajectoires de ces personnages configurent une somme de réflexions quant aux fonctions et aux usages de la littérature.

EN :

In order to analyze the literary project of Sami Tchak, this article proposes to see in the genre of the art of love a heuristic model. Considered in three ways, the erotic didactic at work in Place des fêtes, Hermina, Le Paradis des chiots et Filles de Mexico is structured from resolutely emancipated female figures who, for some of them, are constituted as magister of love. In their confrontation with alienating logics, the words and trajectories of these characters configure a sum of reflections on the functions and uses of literature : these are the arts of love that the writer intends to transmit to us.

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Cet article étudie la manière dont Léonora Miano construit une scénographie de l’intime dans son écriture des corps féminins noirs, en mettant en place une dialectique de la domination et de la résistance. La mise en regard de quatre oeuvres de genres variés (des textes pour la scène : Écrits pour la parole, 2012 ; une nouvelle : « Full Cleansing. La quête de Kweli », 2015 ; un roman : Crépuscule du tourment 1 : Melancholy, 2016 ; une série de monologues : Les Aventures de la foufoune, 2023) révèle en effet des éléments constitutifs d’une énonciation singulière de l’intime, où violences et plaisirs s’entremêlent. À la lumière des études décoloniales, cette contribution souligne ainsi combien, chez cette écrivaine, l’intime est lié à des enjeux de pouvoir, dans les sphères publiques et privées, de même qu’à une stratégie littéraire qui s’affirme via la transgression, voire une radicalité de la parole.

EN :

This article studies the way in which Léonora Miano constructs a scenography of the intimate in her writing of black female bodies, by setting up a dialectic of domination and resistance. The comparison of four works of various genres (Écrits pour la parole – texts for the stage, 2012 ; « Full Cleansing. La quête de Kweli » – short story, 2015 ; Crépuscule du tourment 1 : Melancholy – novel, 2016 ; Les Aventures de la foufoune – series of monologues, 2023) reveals the constitutive elements of a singular enunciation on intimacy, where violence and pleasure collude. In the light of decolonial studies, this article considers the extent to which, in this writer’s work, intimacy involves issues of power in both the public and private spheres, as well as a literary strategy that asserts itself in the transgression, even the radicalism, of her discourse.

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La réception de la littérature gabonaise est ici étudiée sur la base des thèses de doctorat qui lui ont été consacrées. Les données quantitatives et les contenus de ces travaux témoignent de la mise en place d’une tradition critique gabonaise. Nous présentons les grandes périodes de la critique établies à partir des années de soutenance des thèses, en tenant compte des champs disciplinaires, des thématiques et des genres littéraires dominants, de la circulation des chercheurs gabonais et du canon littéraire. Nous observons aussi que la revendication d’une certaine spécificité par les écrivains et les critiques relève des problématiques communes à la littérature africaine de langue française. Enfin, la littérature gabonaise intéresse essentiellement des chercheurs gabonais qui, après avoir soutenu des thèses, vont principalement travailler dans les institutions universitaires ou de recherches locales, illustrant ainsi un manque d’attractivité internationale.

EN :

The reception of Gabonese literature is studied here on the basis of doctoral theses devoted to it. The quantitative data and content of this work indicate that a Gabonese critical tradition has been set up. We present the great periods of criticism established from the years in which the theses were defended, taking into account the disciplinary fields, the dominant literary themes and genres, the circulation of Gabonese researchers and the literary canon. We also note that the claim to a certain specificity on the part of writers and critics is one of the problems common to French-language African literature. Finally, Gabonese literature is mainly of interest to Gabonese researchers who, after defending their theses, go on to work mainly in local academic or research institutions, thus illustrating a lack of international attraction.

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Surtout depuis la publication du n°105 de Notre librairie consacré à la littérature gabonaise, les critiques gabonais travaillent à la promotion des oeuvres nationales. Toutefois, comparativement aux autres genres, notamment le roman, les études consacrées à la poésie sont quantitativement faibles, en dépit d’une abondante production poétique et de la présence active des auteurs dans l’espace social local comme à l’extérieur de celui-ci. La présente étude s’appuie sur les publications critiques des acteurs locaux, et vise à dresser un état des lieux des études consacrées à la poésie gabonaise.

EN :

Especially since the publication of n°105 of Notre librairie dedicated to Gabonese literature, Gabonese critics have been working to promote national works. However, compared to other genres, notably the novel, studies devoted to poetry are quantitatively weak, despite the abundant poetic production and active presence of authors in and outside the local social space. The present study is based on critical publications by local actors in an attempt to draw up an inventory of studies devoted to Gabonese poetry.

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Cette étude de Rioseco (1999), un roman de Manuel Rui, se propose d’examiner comment, aux heures les plus sombres du pays, la littérature angolaise est restée un lieu important de résistance créative et d’utopie. À partir des travaux de B. de Sousa Santos sur la nécessité d’élargir notre compréhension de la réalité sociale en prenant en compte les expériences et les cosmologies subalternes traditionnellement rejetées comme non pertinentes et anachroniques par la rationalité occidentale, cet article examine comment la littérature de fiction en Angola participe à la décolonisation du savoir. En se concentrant plus particulièrement sur la subversion des stéréotypes de genre et sur le lien entre la culture matérielle, la communauté et la spiritualité dans l’Angola postcolonial, il souligne comment la célébration des cosmologies africaines participe à la réinvention des modes de convivialité et de réconciliation dans un pays en proie à la violence et à la pauvreté

EN :

This study of Rioseco (1999), a novel written by Manuel Rui, proposes to examine how, during some of the country’s darkest hours, Angolan literature remained an important site of creative resistance and utopia. Using B. de Sousa Santos’s works on the need to widen our understanding of social reality by taking into account the subaltern experiences and cosmologies traditionally discarded as irrelevant and anachronistic by Western rationality, this article examines how fiction literature in Angola participates in the decolonization of knowledge. Focusing more specifically on the subversion of gender stereotypes and the connection between material culture, community, and spirituality in postcolonial Angola, it highlights how the celebration of African cosmologies participates in the reimagining of modes of conviviality and reconciliation in a country plagued by violence and poverty.