Numéro 13, printemps 2025 Écodramaturgies : Québec, France, francophonie (vol. 2) Sous la direction de Catherine Cyr

FR :

Cet article propose un plongeon dans la pratique de quatre artistes en danse et performance au Québec dont les approches font écho au champ émergent des écosomatiques : Lara Kramer, Kerwin Barrington, Lucy Fandel et Hanna Sybille Müller. Elles développent, chacune à leur manière, des pratiques attentionnelles de mise en relation avec l’environnement desquelles émergent des états dansants de joie dans une reliance à toute chose. Ces pratiques conduisent à une transformation des artistes dans un devenir avec l’environnement. Par des mises en relation du réel et de l’imaginaire, elles offrent de nouveaux récits incorporés, donnant à vivre et à sentir d’autres possibles relationnels et existentiels.

EN :

This article takes a look at the practice of four dance and performance artists in Québec, whose approaches resonate with the emerging field of ecosomatics: Lara Kramer, Kerwin Barrington, Lucy Fandel, and Hanna Sybille Müller. Each, in her own way, develops attentional practices that foster connections with the environment, from which dancing states of joy emerge in a relationship with all things. These practices lead to a transformation of the artists, unfolding into a becoming-with the environment. Through linking the real and the imaginary, they offer new embodied narratives, allowing others to experience and sense alternative relational and existential possibilities.

FR :

À l’antipode des rapports de domination valorisant l’extraordinaire et le spectaculaire, ma recherche d’une danse sans ego me conduit à poser la question suivante : qu’advient-il de la danse quand l’être humain n’est plus au centre de l’attention (ni de l’action)? À travers un récit expérimental composé sous la forme d’une balade sensorielle, j’aiguise mon attention à des présences micropolitiques qui m’invitent à reconsidérer mes attentes et habitudes vis-à-vis de ma pratique en danse, ainsi que les fondements hiérarchiques de l’art vivant qui les conditionnent encore aujourd’hui. L’autre-qu’humain ouvre ainsi mon champ attentionnel à une dramaturgie du vivant qui engage un décentrement radical.

EN :

At the opposite end of power dynamics that value the extraordinary and the spectacular, my search for an ego-less dance leads me to ask the following question: what becomes of dance when the human being is no longer at the centre of attention (or of action)? Through an experimental narrative composed as a sensory walk, I sharpen my attention to micropolitical presences that invite me to reconsider my expectations and habits regarding my dance practice, as well as the hierarchical foundations of the performing arts that continue to shape it today. The other-than-human thus opens my field of attention to a dramaturgy of the living that calls for a radical decentring.

FR :

Les nuages sonores (2023-2024), en tant que première étape d’un projet qui vise la création scénique d’un abécédaire de la survie et de la biodiversité, nourrit une réflexion qui traverse les concepts d’immersion, d’interactivité et d’atmosphère pour proposer une disposition de corps en contexte de performance qui s’inscrit dans une écoute augmentée comme attention corporéisée. Les performeur·euses qui s’approprient cette disposition à travers la dimension atmosphérique de leur corps peuvent inviter les spectateur·trices à ouvrir leurs sens et à migrer du visuel et de l’intelligible vers une écoute de tout le corps permettant de porter attention aux liens invisibles comme aux êtres en train de disparaître.

EN :

Les nuages sonores (2023-2024), as the first stage of a project aimed at creating an ABC of survival and biodiversity, nourishes a reflection that crosses the concepts of immersion, interactivity and atmosphere to propose a bodily posture within performance aligned with augmented listening as a form of embodied attention. Performers who take up this proposition through the atmospheric dimension of their body can invite spectators to open their senses and shift from the visual and the intelligible toward a whole-body listening that allows them to pay attention to invisible links as well as to beings in the process of disappearing.

FR :

Par l’analyse d’un projet de recherche-création intitulé Danser avec le climat (2022), mené à La Manufacture – Haute école des arts de la scène (HES-SO, Lausanne, Suisse), cet article décrit la tentative de réaliser un système de création chorégraphique régi par des données météorologiques. La place de la danse dans le projet y est discutée, ainsi que la pertinence du schéma de correspondance corps-météo qui en émerge. La danse peut-elle provoquer une attention aux variations météorologiques menant à les percevoir différemment? En quoi ce projet se différencie-t-il d’autres pratiques en lien avec la météorologie, et quelles sont les conséquences d’une pareille proposition?

EN :

Through the analysis of a practice-based research project called Danser avec le climat (2022), conducted at La Manufacture – Haute école des arts de la scène (HES-SO, Lausanne, Switzerland), this article describes an attempt to create a choreographic system linking weather variations and dance. The role of dance in this project is discussed, as well as the relevance of the translation scheme between body and weather. Does dance have the capacity to expand our attention to weather variations, leading to a different kind of perception? What are the differences between this project and other weather-based practices? What could be the consequences of such a proposition?

FR :

Imaginée en pleine pandémie de COVID-19, alors que les portes des théâtres étaient closes, la déambulation chorégraphique In the Garden (2023) est née d’une promenade au jardin des plantes de Montpellier. Après une première résidence in situ informée par la rencontre avec les jardiniers prenant soin de celui-ci, cette oeuvre participative qui invite les publics à renouer avec l’expérience du sensible a évolué en fonction des différents jardins botaniques où elle a été programmée. Chaque nouvelle édition a été l’occasion d’une immersion dans ces écosystèmes particuliers, véritables poumons urbains, comme d’une réflexion sur le passé controversé et le devenir climatique de ces conservatoires de la biodiversité. Et, parmi d’autres gestes d’approche, c’est l’écoute profonde qui a été privilégiée pour se relier à ces milieux interspécifiques, où tout le vivant respire et conspire ensemble.

EN :

Conceived in the midst of the pandemic, when theatres were closed, the choreographed walk In the Garden (2023) was inspired by a stroll through the Jardin des plantes in Montpellier. After an initial site-specific residency, informed by encounters with the gardeners who care for it, this participatory work, which invites audiences to reconnect with their own sensory experience, has evolved in response to the different botanical gardens where it has been programmed. Each new edition has been an opportunity to immerse oneself in these unique ecosystems, and to reflect on the controversial past and ecological future of these conservatories of biodiversity. Among other approaches, deep listening has been favored as a way to connect with these interspecific environments, where all living entities breathe and conspire together.

FR :

Cet article porte sur l’attention accordée à la mise en présence du plus-qu’humain – oiseaux, poissons, fleurs, neige, bruine, cailloux, spectres – dans la pièce Petit guide pour disparaître doucement (2017) de l’auteur, acteur et metteur en scène québécois Félix-Antoine Boutin. Une première réflexion essayistique écrite sur la pièce est ici retraversée, défaite et recomposée à partir d’un déplacement de perspective induit par la coécriture. Écrit à quatre mains, l’article se décline en deux parties : la première propose une (re)lecture dramaturgique de la pièce, où s’opère un passage de l’imaginaire de la disparition de soi (Le Breton, 2015) à celui du « devenir-avec » (Haraway, 2020 [2016]); la seconde partie porte sur la représentation et l’expérience spectatorielle, abordées au prisme de la spectralité (Angel-Perez, 2006) et de l’agentivité de la matière (Merabet, 2025). La conclusion, autoréflexive, s’attache à la question de la réécriture et au texte-palimpseste en tant que ressaisie de l’expérience et forme d’hospitalité.

EN :

This article focuses on the attention given to the presence of the more-than-human – birds, fish, flowers, snow, drizzle, stones, spectres – in the play Petit guide pour disparaître doucement (2017) by Québécois author, actor, and director Félix-Antoine Boutin. An initial essayistic reflection on the play is here revisited, dismantled, and recomposed through a shift in perspective prompted by co-writing. Written four-handedly, the article unfolds in two parts: the first offers a dramaturgical (re)reading of the play, tracing a movement from the imaginary of self-disappearance (Le Breton, 2015) to that of “becoming-with” (Haraway, 2020 [2016]); the second part addresses representation and the spectator’s experience through the lens of spectrality (Angel-Perez, 2006) and the agency of matter (Merabet, 2025). The self-reflexive conclusion turns to the question of rewriting and the palimpsest-text as a way of re-engaging with experience and as a form of hospitality.

FR :

Le second refrain du chant en tamoul « Tuyil kolla » s’adresse ainsi à la mer : « Les êtres vivants en toi atteindront la plénitude ». À partir de ce poème, l’artiste Sivaselvi Sarkar a créé une pièce dans le style Bharata-nāṭyam : comment la mer est-elle représentée? Comment le poème, développé par l’artiste scénique, « incarne »-t-il la mer et ses « êtres vivants » (« uyirkal » en tamoul)? Comment Sivaselvi Sarkar m’a-t-elle transmis cette corporéité? Cette étude montre comment le texte, sa partition musicale et sa création dans le style Bharata-nāṭyam expriment un concernement porté par une véritable « écopoïétique ».

EN :

The second refrain of the Tamil song “Tuyil Kolla” is addressed to the sea: “The living beings within you will attain fullness.” Based on this poem, the artist Sivaselvi Sarkar created a piece in the Bharata-nāṭyam style: how is the sea represented? How does the poem, as developed by the performing artist, “embody” the sea and its “living beings” (“uyirkal” in Tamil)? How did Sivaselvi Sarkar transmit this corporeality to me? This study shows how the text, its musical score, and its creation in the Bharata-nāṭyam style express a form of engagement grounded in a genuine “eco-poïetic.”