Des ciné-danses qui (dé)tournent en rond

Résumé

À l’aune des principes de rotation, de répétition et de brièveté à l’oeuvre dans les dispositifs et attractions proto-cinématographiques, cet article explore les rémanences des boucles de mouvements dansants dans le cinéma expérimental. Qu’elles surgissent comme motif visuel ou rythmique, dans le cinéma d’avant-garde des années 1920 ; qu’elles opèrent comme principe formel, au plus près des conditions matérielles et perceptives des films, dans le cinéma structurel à partir des années 1960 ; ou qu’elles émanent du langage chorégraphique lui-même (de Loïe Fuller à Anne Teresa De Keersmaeker) –, ces boucles rejouent et déjouent les modalités de création et de perception des oeuvres. Articulé en quatre parties, l’article croise archéologie des dispositifs d’images animées et analyse de films de danse expérimentaux, pour penser la boucle cinématographique comme moteur de transformation du mouvement « image par image » en « acte pur des métamorphoses », selon les mots de Paul Valéry.

Abstract

Drawing on the principles of rotation, repetition and brevity at work in proto-cinematographic visual devices and attractions, this article explores the lingering presence of dancing movement loops in experimental film. Whether appearing as visual or rhythmic motifs in the avant-garde cinema of the 1920s, operating as formal strategies, closely tied to the material and perceptual conditions of the cinematic apparatus, in structural film from the 1960s onwards, or emerging from choreographic language itself (from Loïe Fuller to Anne Teresa De Keersmaeker), such loops both reenact and unsettle the modes through which these works are created and perceived. Structured in four sections, this article weaves together an archaeology of moving-image devices and analyses experimental dance films in order to examine the cinematic loop as a catalyst for turning “frame-by-frame movement” into a “pure act of metamorphosis,” in the words of Paul Valéry.