Number Spécial, March 2025 Les effets visuels et les fans : culture participative, l’industrie et ses joueurs / développement et réception des environnements vidéoludiques VFX and Fans: Participatory Culture and the Industry / Development and Reception of Video Game Environments

FR:

Cet article examine les événements entourant la production du film Sonic The Hedgehog (Fowler, 2020) en étudiant les interactions entre les fans (qu’ils travaillent sur le film ou qu’ils fassent partie du public) et le studio (Paramount). Nous commençons par établir les faits concernant les premières étapes de la production, décrivons la réception initiale de la bande-annonce et ensuite comment la réaction forte des fans a conduit à un événement jamais vu auparavant dans l’industrie cinématographique : la refonte de son personnage principal, dont la présence à l’écran est uniquement en images de synthèse (VFX), alors que le film était en plein milieu de sa phase de post-production. En introduisant des sources journalistiques, nous dressons un tableau clair des événements qui se sont produits ainsi que de leur impact sur les travailleurs des effets visuels.

EN:

This article examines the events surrounding the production of the movie Sonic the Hedgehog (Fowler, 2020) by studying the interactions between the fans (either working on the movie, or in the public) and the studio (Paramount). We first establish the factsabout the early stages, describe the initial reception of the trailer and go on to describe how the fan’s strong reaction led to a never-before-seen event in the movie industry: the redesign of its titular, VFX-only character while the movie is in the middle of its post-production phase. Then, by introducing journalistic sources, we form a clearer picture of the events that transpired as well as the impact it had on workers.

EN:

This article looks at how special effects fans access the learning materials and develop the skills to recreate the objects of their obsessions. Utilising an autoethnographic approach and taking the 3D modelling software Blender and special effects teacher Andrew Price (aka The Blender Guru) as case studies, the article explores how the platform YouTube affects both Price’s standing within the continuum of fan and professional, and how this affects the mode of address Price uses to teach his viewers, blurring the line between teacher and student.

FR:

Cet article examine comment les fans d’effets spéciaux accèdent à du matériel d’apprentissage et viennent à développer des compétences nécessaires pour recréer les objets de leur obsession. En utilisant une approche auto-ethnographique et en prenant comme cas d’étude le logiciel de modélisation 3D Blender et le professeur d’effets spéciaux Andrew Price (alias The Blender Guru), l’article explore comment la plateforme YouTube affecte à la fois le statut de Price dans le continuum du fan et du professionnelle, et comment cela affecte le mode d’adresse que Price utilise pour enseigner à ses spectateurs, brouillant ainsi la ligne entre professeur et étudiant.

FR:

Habituellement nommé décor par les non-initiés, ce que la communauté des développeurs de jeu vidéo désigne couramment comme « environnement » s’est considérablement transformé depuis l’émergence de l’objet vidéoludique. En près de 50 ans, nous sommes passés des environnements désertiques des jeux comme Pong (Atari, 1972) aux environnements riches en détails comme Shadow of the Tomb Raider (Eidos-Montréal, 2018). Malgré cette considérable complexification des produits et des processus, les environnements de jeu vidéo sont encore d’ordinaire relayés au second plan et peu considérés dans la littérature scientifique. De surcroît, les pratiques de développement d’environnement de jeu vidéo en industrie demeurent encore mal étudiées et mal comprises jusqu’à maintenant. La conception et la création d’environnement seraient notamment impactées par la rationalisation de la production, laquelle engendre des exigences considérables chez les développeurs en général (p. ex., l’augmentation de la taille des équipes, la surspécialisation technique, les changements constants technologiques) (Tschang, 2007). Ce numéro propose d’élargir l’étude des environnements vidéoludiques en s’intéressant autant à la pratique de leur développement qu’à leur réception par la communauté, afin d’enrichir les connaissances sur les environnements vidéoludiques dans la littérature scientifique francophone.

FR:

Le présent article propose d’étudier les représentations spatiales de la Seconde Guerre mondiale dans les FPS. Il s’agit de montrer, à partir d’une analyse exhaustive des environnements solo et multijoueur de trois franchises, les discours, conscients ou induits, par les espaces vidéoludiques. L’article propose ainsi une analyse des éléments les plus immédiatement observables jusqu’à ceux qu’il considère comme impensés par les concepteur·trices, mais qui ensemble construisent un imaginaire et une mémoire de la Seconde Guerre mondiale spécifiques.

EN:

This article examines the spatial representations of the Second World War in the FPS genre. Based on an exhaustive analysis of single-player and multiplayer environments of three franchises, the aim is to show the discourses, conscious or induced by videogame spaces. The article proposes an analysis of the most immediately observable elements, as well as those designers consider to be unthought of, but which together construct a specific imaginary and memory of the Second World War.

FR:

Cet article décrit la pratique de design d’environnement vidéoludique au-delà de l’expertise technique, basée sur des observations réalisées en 2016 dans le studio Panache Jeux Numériques où nous avons suivi de près un artiste-directeur en préproduction de jeu. Les théories du design servent de perspective pour aborder les aspects réflexif, situé, incarné et transactionnel du processus de design. La description du processus de design de l’artiste étudié permet de modéliser la pratique professionnelle réflexive et « design-like » d’environnement vidéoludique. Elle permet de comprendre ses considérations techniques, sociales et éthiques l’ayant motivé à « marcher sur les platebandes » du design du jeu et à construire l’intérêt de son équipe.

EN:

This paper describes the practice of video game environment design beyond technical expertise. We draw from observations made in 2016 at Panache Digital Games studio, where we closely followed an artist-director during game preproduction. Design theories provide a perspective for addressing the reflective, situated, embodied, and transactional aspects of the design process. The description of the artist’s design process studied allows to model the “design-like” and reflective professional practice of video game environment. It helps understand the technical, social, and ethical considerations that motivated him into “trampling over the game design’s flowerbeds” and build interest within his team.

FR:

Cette recherche-création explore le rôle de la métaphore dans le domaine du design d’environnement pour le jeu vidéo en utilisant les travaux de Donald Schön comme cadre théorique et en se focalisant sur le concept art. À travers l’exemple concret du développement d’un village pour une tribu d’humanoïdes aquatiques fictifs, l’analyse se concentre sur la façon dont les métaphores émergent, évoluent et sont utilisées de manière créative dans le processus de conception. L’article détaille les différentes étapes du processus de création, mettant en évidence l’importance des clusters conceptuels dans la génération d’idées. Il souligne également l’influence du répertoire individuel du·de la designer. De plus, il expose comment les métaphores, une fois identifiées, peuvent être manipulées et corrigées pour mieux s’adapter à la situation. Les changements dans les métaphores initiales conduisent souvent à des évolutions significatives dans la création des environnements, illustrant ainsi le concept de métaphore générative de Schön.

EN:

This research-creation explores the role of metaphor in video game environment design, using the work of Donald Schön as a theoretical framework and focusing on concept art. Using the concrete example of the development of a village for a tribe of fictional aquatic humanoids, the analysis focuses on how metaphors emerge, evolve, and are used creatively in the design process. The article details the various stages of the creative process, highlighting the importance of conceptual clusters in idea generation. It also highlights the influence of the designer's individual repertoire. In addition, it shows how metaphors, once identified, can be manipulated and corrected to better suit the situation. Changes in initial metaphors often lead to significant evolutions in the creation of environments, illustrating Schön's concept of generative metaphor.