Les corps d’ailleurs en danse contemporaine : une inclusion par le stigmate Other Bodies in Contemporary Dance: Inclusion through Stigmatization Cuerpos de otros lugares en la danza contemporánea: inclusión a través del estigma

Résumé

Quels corps comptent en danse contemporaine? Contrairement au ballet qui préconise l’uniformité des corps, la danse contemporaine fait de l’hétérogénéité corporelle un moteur de création artistique. Les corps hors normes, traditionnellement exclus du ballet, ont également accès à la scène (corps noirs, en surcharge pondérale, en situation de handicap). Toutefois, l’auteure démontre que ces corps « atypiques » ne sont visibles que par la thématisation du « stigmate ». Les marques de l’exclusion sont explorées à partir d’un terrain ethnographique en Suisse, étayé par des exemples d’enquêtes postérieures en Écosse, à Montréal et à Paris. Croisant les discours des chorégraphes et des observations de performances, l’auteure analyse les politiques de la représentation et l’agentivité du corps.

Mots-clés :

• corps exposés,
• danse contemporaine,
• ethnographie,
• exclusion,
• bio-pouvoir

Abstract

The author investigates bodily norms affecting dancing bodies, recalling the question which bodies matter in contemporary dance. Contrary to ballet, which seeks to harmonize bodies, contemporary dance draws on somatic heterogeneity. Marginal bodies, traditionally excluded from ballet, are also given access to the stage through contemporary dance performance (black, overweight, disabled bodies). The author demonstrates, however, that these « atypical » bodies only gain visibility through stigmatic thematization. The marks of exclusion are explored from an ethnographic fieldwork in Switzerland, supported by examples from later surveys in Scotland, Montreal and Paris. Crossing choreographers’ discourses and performances’ observations, the author questions the politics of representation and body’s agency.

Resumen

¿Qué cuerpos cuentan en la danza contemporánea? A diferencia del ballet, que aboga por la uniformidad de los cuerpos, la danza contemporánea hace de la heterogeneidad corporal un motor de creación artística. Los cuerpos no estandarizados, tradicionalmente excluidos del ballet, también tienen acceso al escenario (cuerpos negros, con sobrepeso, con discapacidad). Sin embargo, la autora demuestra que estos cuerpos « atípicos » sólo son visibles a través de la tematización del « estigma ». Las marcas de la exclusión se exploran a partir de un trabajo de campo etnográfico en Suiza, con el apoyo de ejemplos de estudios posteriores en Escocia, Montreal y París. Cruzando los discursos de coreógrafos y coreógrafas con las observaciones de espectáculos de danza, la autora analiza las políticas de representación y la agencia del cuerpo.

Palabras clave:

• cuerpos expuestos,
• danza contemporánea,
• etnografía,
• exclusión,
• biopoder