Volume 32, numéro 2, printemps 2009

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The anonymous thirteenth-century poem La Châtelaine de Vergy, a courtly love story that ends in bloodshed after its central secret is divulged, was adapted as the 70th novella in Marguerite de Navarre’s Heptaméron (published 1558–1559). Matteo Bandello’s Italian adaptation of this version of the story (in his posthumously published Quarta parte delle novelle [1573]) introduces an important change by specifying that the lovers are now clandestinely married; this detail is retained in an anonymous French translation of Bandello’s reworking, which appeared in one of the volumes of the popular Histoires tragiques. While critics have been puzzled at this apparent narrative flaw (marriage needs no secrecy), this essay argues that the shift is intentional by considering it in light of the problem of clandestine marriages and post-Tridentine matrimonial reform. While Marguerite’s novella already recasts the Châtelaine de Vergy story in matrimonial terms, Bandello further exploits its drama of speech, in which tragic events are triggered through speaking and divulging secrets, to question the Church tradition of contracting matrimony merely by the partners’ spoken words. A number of textual ambiguities in the French translation reveal furthermore that the story has subsequently been re-interpreted from a new perspective on betrothal as a non-binding spoken promise that gained ground during the Counter-Reformation. The textual transformations introduced into these three versions, moreover, are examined in the context of the development of the “histoire tragique” as a literary genre during the second half of the sixteenth century. This study thus identifies a correlation between the characteristics of the “histoire tragique” and matrimony’s socio-historical dynamics.

FR :

Dans un texte envahi par les allusions aux confessions et aux désirs charnels, est-il possible de réconcilier le corps pris en flagrant délit de sensualité avec le désir de contrôle et de spiritualité? Cet article explore la signification du rougissement en tant que confession involontiare de la chair dans corps l’Heptaméron (1559) de Marguerite de Navarre. On explore d’une part l’idée du corps commettant un lapsus à l’aide des écrits augustiniens impliquant les tensions entre le spirituel et le charnel. On utilise d’autre part, en tant qu’outil herméneutique, les lectures de Foucault sur la confession. À travers un processus de confession en trois étapes — sacramentelles et involontaires — on met en lumière et analyse attentivement la problématique des différentes conséquences du rougissement dans cette œuvre; certaines conduisant à une meilleure connaissance de soi-même, et d’autres conduisant à la catastrophe.

EN :

In sixteenth-century France, the triumphal entry was closely tied to the notion of collective memory. This article defines the concept of collective memory as it is articulated in sixteenth-century texts, retraces the history of the relationship between this notion and the triumphal entry, and, in analyzing several texts tied to entry ceremonies, explores how such texts address triumphal entries’ role in the production of collective memory—as opposed to its preservation, which is the typical focus in discussions of the relationship between collective memory and historiographical or poetic works during this period.

FR :

Des ciseaux et de la colle. Des ailes sur une page. La grandeur des caractères. Ces matériaux ont tous eu leur importance lorsque les lecteurs du début du XVIIe siècle ont tenté de comprendre leur théologie du temps à travers les pages de leurs livres. Cet article montre que la poésie de George Herbert revêt une profonde association entre les idées concernant le texte et celles relevant de l’histoire théologique, association qui était familière pour les lecteurs d’almanachs et d’harmonies bibliques. Les poèmes d’Herbert impliquent que l’individu puisse donner une signification à sa propre vie, dans le cadre d’une histoire théologique linéaire et cohérente basée sur la création, la chute, la rédemption et la résurrection des morts. Puisque cette histoire linéaire se basait sur les Écritures et sur son interprétation dans l’Angleterre du XVIIe siècle, la démarche consistant à donner une signification à une vie individuelle dans le cadre de cette histoire théologique était expérimentée à travers le texte, considéré à la fois comme un contenu intellectuel et comme une forme matérielle. The Temple révèle également des tensions entre l’exploration d’Herbert dans le temps de chaque jour apparemment chaotique et sa foi dans la cohérence de l’histoire théologique linéaire. Ses efforts pour réduire ces tensions le conduit à utiliser des métaphores impliquant la matérialité du texte, renforçant ainsi les liens entre la théologie du temps et la matérialité du texte dans son œuvre, ainsi que dans l’expérience de ses lecteurs contemporains.