Volume 31, numéro 2, automne 2003 Cannes hors projections

FR :

Le Festival de Cannes est un événement cinématographique qui se donne à voir et à comprendre en dehors des salles obscures : nous avons considéré les festivaliers comme des « corps en action » pris dans un milieu urbain qui se trouve en partie réorganisé pour faciliter la tenue du festival, c’est-à-dire pour faciliter notamment l’arrivée à Cannes des festivaliers, leur accueil et l’accès des spectateurs aux lieux du spectacle cinématographique. Travaillant sur le parcours du festivalier, procès de signification sociale et culturelle qui s’inscrit, de fait, au coeur de la ville de Cannes, nous faisons de l’activité située du spectateur une manifestation expressive privilégiée pour mettre en évidence la manière dont la substance urbaine se trouve ré-informée, voire transformée, par l’événement public qui la prend pour cadre. Il s’agit moins ici de décrire le territoire du festival lui-même que de déterminer les conditions et circonstances de sa formation pour dégager les bases d’une analyse sociosémiotique de la territorialisation d’un événement culturel.

EN :

The Cannes Film Festival is a cinematic event that can be seen and understood beyond the projection rooms : in the present paper, we consider festival-goers as “ moving bodies ” placed in an urban setting that has been partly re-organized to facilitate the smooth running of the festival : the public’s arrival, its greeting and its access to actual film projections are all well thought out. Our study concentrates on the moviegoers’ itinerary, understood as a social and cultural phenomenon set in the very heart of Cannes. We consider the paths taken by the public as privileged material to examine how the precincts are re-formed and even transformed by this urban event. The idea is not so much to describe the territory of the festival itself as to determine the conditions and circumstances of its constitution, so as to establish the bases of a socio-semiotic analysis of the spatial dimension of a cultural event.

FR :

La sélection d’un film français pour le Festival de Cannes est aujourd’hui un gage de qualité comparable à celui que constitue l’obtention d’une avance accordée par l’État sur les recettes de ce film. Le règlement de la première édition ayant précisé le principal objectif du festival (« développer l’art cinématographique sous toutes ses formes »), nous avons recherché la présence de rapprochements factuels entre la politique française de soutien au cinéma et les films présentés par la France au Festival de Cannes. Quelles sont les orientations politiques et esthétiques qui se dégagent de la liste des 180 films français sélectionnés à Cannes depuis 1946 ? Au-delà de la revendication d’indépendance éditoriale du festival, les préoccupations de la tutelle étatique se sont-elles toujours tournées vers une quête de développement de l’art cinématographique ou ont-elles parfois privilégié d’autres voies, notamment celles d’une qualité « standard », offrant une vitrine à des films censés jouer un rôle sur la scène de la diplomatie culturelle francophone ?

EN :

For a movie to appear in the list of French films annually selected for the Cannes Film Festival is a pledge of quality that can be compared to a financial advance granted by the State on the film’s box office revenues. The first edition of the festival specified the main goal of the Cannes competition : “ to develop cinematographic art in all its forms ”. We sought the existence of links between the public policies of support for French cinema and films presented by France at Cannes. What policy guidelines and esthetics considerations underlie the 180 French films that have been selected for Cannes since 1946 ? Have officials privileged a “ standard ” film quality, hence promoting movies that can play a valuable part on the French-speaking cultural diplomacy front ?

FR :

Comment parle-t-on du cinéma à la télévision ? Que disent les journaux télévisés du Festival de Cannes ? En cherchant à savoir comment le mode d’énonciation authentifiant de la télévision traite du Festival de Cannes, on s’aperçoit que ce sont les stars, non leurs films, qui intéressent. Depuis les actualités cinématographiques, qui insistaient sur les « vedettes » du grand écran, jusqu’à la « télé-réalité », qui fabrique ses propres stars, il s’agit ici de mettre en évidence les spécificités discursives de la télévision en matière de cinéma. Puisant dans le réservoir à rêves cinématographique, la télévision semble imposer des règles précises, et tenter d’inscrire dans le quotidien et le réel toute la magie du 7^e art.

EN :

How does television speak about cinema ? What do television news say about the Cannes Film Festival ? One quickly realizes that people are interested in movies stars, rather than in their actual movies. From film news, which promoted movie stars, to “ real TV ” which creates its own stars, we now need to understand how television’s specific characteristics are used to talk about cinema. Stealing from cinema’s dreamland, television now seems to impose its own rules, and tries to inject movie magic in daily events and real life.

FR :

Le Festival de Cannes est, depuis plus de 50 ans, l’une des plus importantes manifestations consacrées au cinéma. Si son accès semble limité aux « professionnels de la profession », il existe néanmoins des spectateurs qui parviennent à franchir certaines barrières pour participer pleinement à la production du sens du festival. Ceux-ci tentent à travers une multiplicité d’attitudes d’accéder au temple du cinéma. Partant des expériences cannoises de ces spectateurs, on peut décrire un ensemble de tactiques et de stratégies, révélatrices de l’identité spectatorielle saisie dans les signes qui la conforment.

EN :

For over fifty years, the Cannes Film Festival has been one of the most important events devoted to cinema. Though its access appears to be restricted to members of the trade, some festival-goers manage to pass certain gates and reach the vital core of the festival. These people show various attitudes, make choices and moves to gain access to the temple of cinema. Observing this type of participant reveals a series of signs that represent a whole set of tactics and strategies, all of which help elaborate their identity as spectators.

FR :

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est le lieu de la présentation du cinéma comme art universel. En s’attachant à la réutilisation par le festival de formes de sociabilité et de relations à l’espace marquées par l’histoire spécifique du lieu, ce texte s’efforce d’abord de décrire le cadre qui permet aux interactions cannoises de prendre sens. Il s’emploie ensuite à analyser l’aspect particulier que prend à Cannes la présentation du cinéma à travers ses différentes représentations (télé)visuelles.

EN :

Since its beginnings, the Cannes Film Festival is a place where cinema is presented as universal art. By looking at patterns of sociability and spatial organization stemming from the specific history of the place, this paper is an attempt to describe the context which allows interactions to make sense. It also analyzes the presentation of cinema at Cannes through its various (tele)visual representations.

FR :

Cet article propose d’explorer les traces que laisse le Festival de Cannes dans la mémoire de ses spectateurs au travers des images photographiques que ces derniers produisent, achètent ou « volent », le temps d’une pause cannoise. Plongées dans un bain cinématographique, ces « mises à l’épreuve » de la réalité festivalière se fixent en cicatrices visuelles qu’arborent les publics, s’incarnent en démarches de spectateurs qui révèlent parfois des pas mis volontairement dans la mauvaise empreinte. L’imaginaire qui se trouve piégé dans les « photographies souvenir » du Festival de Cannes témoigne des moyens que se donne le cinéphile ordinaire de croire et de faire croire à sa participation au monde du cinéma. Cet attachement particulier au Festival de Cannes, réifiant le fétichisme déjà mis en place par le dispositif cinématographique, griffe de sa marque la carrière de spectateurs cannois.

EN :

This paper explores the traces left by the Cannes Film Festival in the audience’s memory via the photographs they take, buy or “ steal ” during this event. Plunged in the dark room of cinema, these pieces of evidence of the real festival emerge as visual scars displayed by different audiences and materialize as deliberately self deceptive spectator behavior. The imaginary world thus captured in these “ souvenir pictures ” of the festival are external proof of the ways and means the ordinary cinema lover uses to convince himself and others of his real participation in the film world. This specific relationship with the Cannes Film Festival reinforces the fetishism already created by the world of cinema and leaves its mark on the spectators’ itinerary.

FR :

L’article veut mettre en lumière le caractère novateur de l’oeuvre du sculpteur Constantin Brancusi. Il examine tout d’abord la relation du sculpteur à l’abstraction, évoque une nouvelle définition de la ressemblance et l’abolition de l’opposition canonique sculpture/socle. Il montre enfin comment, ouvrant la voie au minimalisme, Brancusi impose une conception sérielle et rythmique de la sculpture.

EN :

The article seeks to define the innovation introduced by Brancusi’s sculpture. It first studies Brancusi’s relation to abstraction, then outlines a new conception of likeness and the suppression of the traditional opposition sculpture/pedestal. It finally shows how this rhythmical sculpture, based on series, puts art on the way to minimalism.

FR :

On examinera ici les « affinités électives » qui relient le modèle organique de l’« absolu littéraire » du romantisme allemand aux concepts linguistiques et poétiques du formalisme russe. Ce modèle, extrêmement important dans le contexte russe, est fondé sur la métaphore de l’organisme vivant qui fait écho aux théories de l’idéalisme allemand. Cette figure épistémologique est définie dans cette tradition organiciste comme un passage de la forme à la structure par le biais fonctionnel des organes. On trouve cet analogon organique au fondement du projet structuraliste (R. Jakobson) issu des écrits du formalisme russe et de la tradition organiciste dans le discours russe sur le langage et la littérature.

EN :

This article examine so called “ elective affinities ” which bind in our opinion the “ organic model ” of German morphology (shared by Goethe and German romantics, Klassik and Romantik) to some fundamental concepts of Russian formalism and structuralism (from the Opoïaz circle to R. Jakobson’s linguistics and poetics). The organic model, an epistemological metaphor created by the German philosophical idealism (Naturphilosophie) can be defined in the organical tradition as a passage from any form to the structure by means of functional charge assured by organs. We will try to show the same organic analogon in the base of Russian formalist and structuralist thought.

FR :

Suivant la démarche et les présupposés théoriques de la sémiotique tensive, nous proposons une analyse des espaces, des dynamiques et des formes de densité d’un tableau de Mark Rothko exposé au Centre Pompidou de Paris. Cette étude ressortit d’une tentative plus générale de traiter de la saisie sensible des oeuvres d’art ou encore de la densité de présence des objets, de leur matérialité et des catégories phénoménologiques permettant d’en rendre compte.

EN :

Following the theoretical prerequisites and methods of tenseness semiotic, we have chosen to analyze the spaces, dynamics and types of density of a Mark Rothko painting, displayed in Paris, at the Pompidou Centre. This study is the result of a wider attempt to discuss the “ sensitive tackling ” of artworks or the density of attendance of objects, their materiality and the phenomenological categories allowing to account for them.