La déconstruction du stéréotype dans les contes de fées de la dramaturge sicilienne Emma Dante

Résumé

Cet article analyse la manière dont Emma Dante déconstruit les stéréotypes liés au féminin et au genre dans deux de ses adaptations théâtrales contemporaines de contes de fées. L’étude des pièces La bella Rosaspina addormentata (2013) et Anastasia, Genoveffa e Cenerentola (2010) met en lumière la manière dont Dante remplace les modèles patriarcaux par des personnages hybrides et subversifs. Le théâtre devient un espace de « quotidianisation » (« quotidianizzazione »; Barsotti, 2016) du merveilleux d’où émergent les archétypes jungiens de l’Amante et de la Femme sauvage. Le travestissement, la non-binarité et la critique sociale y occupent une place centrale, faisant du théâtre dantien un outil politique et inclusif qui interroge la binarité et valorise la liberté des corps et des identités.

Mots-clés :

• théâtre,
• conte de fées,
• genre,
• féminin,
• Sicile

Abstract

This article examines how Emma Dante deconstructs stereotypes associated with femininity and gender in two of her contemporary theatrical adaptations of fairy tales. The analysis of La bella Rosaspina addormentata (2013) and Anastasia, Genoveffa e Cenerentola (2010) highlights the ways in which Dante replaces patriarchal models with hybrid and subversive characters. Theatre thus becomes a space of “everydayization” (“quotidianizzazione”; Barsotti, 2016) of the marvellous, from which the Jungian archetypes of the Lover and the Wild Woman emerge. Cross-dressing, non-binarity and social critique occupy a central place, making Dante’s theatre a political and inclusive tool that questions binarity and promotes the freedom of bodies and identities.