Le slam-théâtre : une théâtralité performative de la poésie orale

Résumé

Cet article pose les principes du slam-théâtre, genre hybride qui fusionne l’expression de la poésie orale à celle du théâtre. Les auteurs explorent comment cette approche augmente le potentiel d’expression corporelle et vocale de la poésie orale, tant par sa théâtralisation grâce à la biomécanique de Vsevolod Meyerhold que par l’intégration d’une démarche performative au niveau de la partition de jeu, et ce, dans l’esprit d’une mécanique dramaturgique. La réflexion, centrée sur une démarche de recherche-création, s’appuie d’abord sur le spectacle Panpan! (2016) de Thomas Langlois, créée pour la scène théâtrale, puis sur Je suis Poisson (2021), qui en constitue une version plus proche de l’art performance.

Mots-clés :

• slam,
• slam-théâtre,
• biomécanique,
• mécanique dramaturgique,
• performativité

Abstract

This article lays down the principles of slam-theatre, a hybrid genre that merges the expression of oral poetry with that of theatre. The authors explore how this approach enhances the potential for bodily and vocal expressions in oral poetry, both through its theatricalization using Vsevolod Meyerhold’s biomechanics, and through the integration of a performative approach in the acting partition in the spirit of a dramaturgical mechanic. This reflection, centred on a research-creation approach, first draws on the performance Panpan! (2016) by Thomas Langlois, which has been created for the theatrical stage, and then on Je suis Poisson (2021), which represents a version closer to performance art.