ror.org/00pg6eq24
Résumés
Résumé
Proches dans leur forme, les spectacles analysés ici, soit Europa Trilogie du metteur en scène suisse Milo Rau (2014-2016) et Le présent qui déborde. Notre Odyssée II de la Brésilienne Christiane Jatahy (2019), sont représentatifs d’un paradigme fort du théâtre contemporain, dans lequel des intervenants, agissant en « non-acteurs », viennent témoigner de leur expérience immédiate du réel. Dans ces récits, la frontière comme délimitation politique génératrice de souffrance, comme expérience intime et comme inscription du politique dans le corps occupe une place centrale. Pour un tel théâtre, dans lequel l’émotion joue un rôle-clé, se pose alors la question de savoir comment dire et faire comprendre cette expérience sans pour autant tomber dans le piège de l’identification. Nous développerons la thèse selon laquelle l’interaction avec les différents médias ici à l’oeuvre permet d’éviter cet écueil, dans une démarche où l’esthétique rejoint l’éthique.
Abstract
Similar in form, the theatre shows analyzed in this article—Europa Trilogie by Swiss director Milo Rau (2014-2016) and Le présent qui déborde. Our Odyssey II by Brazilian director Christiane Jatahy (2019)—are representative of a strong paradigm in contemporary theatre in which actors, acting as “non-actors,” come to bear witness to their immediate experience of reality. In these narratives, the border as political delimitation generating suffering, as intimate experience, and as inscription of the political in the body, occupies a central place. For such a theatre, in which emotion plays a key role, the question arises as to how this experience can be told and understood without falling into the trap of identification. This article advances the argument that the interaction with the different media at work here allows us to avoid this pitfall, in an approach where aesthetics meets ethics.