Volume 40, numéro 1, 2018

FR :

Loin d’être considérée comme appartenant seulement aux sociétés touchées par la Traite et l’Esclavage transatlantique, la mémoire de l’esclavage aujourd’hui est, de plus en plus, perçue comme un héritage commun de l’humanité. Le regard ethnologique ici posé sur le passé colonial et esclavagiste en Haïti est une approche de sa mémoire présentée comme un patrimoine immatériel. Ainsi, permet-il de mettre en lumière des regards, des pratiques sociales et culturelles en lien avec ce passé qui peuvent être des outils d’enseignement, de tensions sociales, de compréhension mutuelle, de « vivre-ensemble » et de développement de tourisme culturel durable. Que relèvent, aujourd’hui, dans la société haïtienne le souvenir de la souffrance de l’esclavage et l’orgueil d’en avoir triomphé ?

EN :

Far from being thought of as belonging to only those societies affected by the transatlantic slave trade, the memory of slavery today is, more and more, perceived as humanity’s common legacy. The ethnological reflections undertaken here regarding Haiti’s colonial and slave-related past is one way of looking at its remembering presented in terms of intangible heritage. In this way it enables the shedding of light on views, social and cultural practices connected with this past, which can become teaching tools, channels for social tensions, mutual understanding and “living together,” and for cultural tourism development that is sustainable. What, in today’s Haitian society, does the memory of the suffering in slavery and the pride of having overcome it mean?

FR :

La reconstitution historique est une activité consistant à représenter, par la recréation matérielle, des personnes qui auraient pu exister au cours d’une époque aujourd’hui révolue. Dans ce cadre, les costumes réalisés par les participants font partie de la culture matérielle reconstituée et donnent une orientation à celle-ci. Concernant plus spécifiquement la période médiévale, cet article interroge le sens que ces vêtements prennent afin de faciliter le passage d’un monde (contemporain) à l’autre (historique). En outre, ces recréations textiles sont aussi des outils permettant d’accéder à un sentiment d’appartenance à une communauté créée par les « reconstituteurs », organisant des savoir-faire et induisant des savoir-être. Suivant cette logique, la corporéité en jeu permet de comprendre comment l’apparence et la présentation de soi font partie d’un système vestimentaire qui enclenche un dépaysement temporel et organise l’activité.

EN :

Historical reconstruction is an activity which consists of representing, through recreation in tangible form, persons who could have existed in a bygone era. In this connection, the costumes produced by participants are part of the reconstituted tangible culture and help shape it. In terms, more specifically, of the medieval period, this article asks about the meaning which these items of clothing carry in order to facilitate one’s passing from the (contemporary) world to one in history past. In addition, these fabric recreations are also tools which give us access to a feeling of belonging to a community created by the “re-enactors,” organizing types of know-how and inducing varieties of social skills. Following this logic, the embodiment at play enables us to understand how the appearance and presentation of oneself form part of a system of dressing which activates a temporal disorientation and organizes the activity.

EN :

The cliché is still lively: historians, as is well known, tend to portray themselves as craftsmen or artisans, mastering a practical know-how learned patiently through hands-on experience with dusty documents, and showing a conspicuous disdain towards theory and abstractions. This image deserves closer scrutiny. It is interesting that despite this insistence on the craftlike image of the profession, there seems to be a lack of ethnographic investigations of historians at work that would precisely pay attention to the craftiness of history and the multiple practicalities of doing history across different contexts. The idea that historians just do what they do sounds simple enough, but as is the case with any “craft,” from basket weaving to hunting in the rainforest, it is hardly self-evident, either technically or sociologically. To be sure, there are plenty of biographies, autobiographies, “ego-histories,” methodological primers and epistemological essays that tackle and debate the problems of the working historian, but these reflexive narratives remain essentially vertical. Taking our cue from some of the recent developments in science studies and the anthropology of science, we would like to propose in this article a program for a horizontal study of historians, that would be independent of their own reflexive discourse and symmetric in its explanations, and that would be attentive to the varieties of their existence and their becoming in a community of practice.

FR :

Le cliché est toujours vivace: les historiens, comme chacun sait, ont tendance à se représenter comme des artisans, qui maîtrisent un savoir-faire pratique acquis patiemment grâce à une expérience pratique de contact avec de documents poussiéreux, et qui montrent un mépris flagrant pour la théorie et les abstractions. Cette image demande un examen plus attentif. Il est intéressant de noter que malgré cette insistance sur une image artisanale de la profession, il existe peu d’enquêtes ethnographiques sur les historiens au travail qui décriraient précisément le savoir artisanal des historiens et les multiples aspects pratiques de la pratique de l’histoire dans différents contextes. L’idée que les historiens font tout bonnement ce qu’ils font semble assez simple, mais comme pour tout « métier », de la vannerie à la chasse en forêt tropicale, la pratique ne va jamais de soi, que ce soit techniquement ou sociologiquement. Certes, il existe de nombreuses biographies, autobiographies, « égo-histoires », amorces méthodologiques et essais épistémologiques qui abordent et analysent la problématique de l’historien au travail, mais ces récits réflexifs restent dans une perspective essentiellement « verticale ». S’inspirant des travaux récents en études des sciences et en anthropologie des sciences, nous voudrions proposer dans cet article un programme d’étude « horizontal » des historiens, indépendant de leur propre discours réflexif, et symétrique dans ses explications, de manière à prêter attention aux variétés de leur existence, et à leurs devenirs dans une communauté de pratique.

FR :

La place du patrimoine dans les études scientifiques est sans cesse grandissante. Le concept de patrimoine évolue et se transforme grandement depuis plusieurs années. Le patrimoine urbain, surtout dans les quartiers historiques comme celui du Vieux-Québec, prend de l’importance. Ils sont, depuis les années 1990, animés. Par une étude de cas du site patrimonial du Vieux-Québec, cette recherche tente d’identifier et d’analyser l’utilisation du décor patrimonial d’un site, construit par un processus de patrimonialisation, par l’événementiel. La stratégie d’enquête est basée sur l’analyse d’articles et de livres scientifiques et gouvernementaux, également sur une compilation statistique des grands événements ayant eu lieu sur le territoire ainsi que d’une analyse de ces événements par les discours tenus dans les journaux, par les guides touristiques et par les affiches et les vidéos promotionnelles. Le décor du site étudié est en construction depuis le 19^e siècle par un processus de patrimonialisation débuté par de grandes commémorations historiques. La fonction événementielle du secteur connait une hausse exponentielle depuis les années 1980, les principales causes sont les grands événements commémoratifs ayant lieu dans la ville et le mouvement de festivalisation mondial. Le décor bonifié par la patrimonialisation est utilisé par la fonction événementielle afin de promouvoir les grands événements. Le décor est utilisé directement par une évocation historique, surtout lors d’événements culturels et commémoratifs, comme les Fêtes de la Nouvelle-France; il est également utilisé indirectement, comme une image de carte postale, par des événements comme le Red Bull Crashed Ice.

EN :

The place of heritage in scientiric studies is a growing phenomenon. The concept of heritage has been developing and changing in significant ways for several years. Urban heritage, especially in the historic districts, such as that of Vieux Québec, is becoming more and more important. Since the 1990s, these have been bustling with life. Through a case study of the Vieux Québec heritage site, this research attempts to identify and analyze the use of a site’s heritage decor built through a process of patrimonialization by the event market. The investigation strategy is based on the analysis of articles and scientific and government books, as well as a statistical compilation of the major events which have taken place on the territory and an analysis of these events by means of the media coverage, the tourit guides and the promotional posters and videos. The decor of the site in this study has been under construction since the 19th century through a process of patrimonialization begun as great historical commemorative events. The event function of the sector has been growing exponentially since the 1980s, its main causes being the major commemorative events which have occurred in the city and the worldwide movement of festivalization. The decor enhanced through patrimonialization is used by the event market in order to promote the great events. The decor is used directly in connection with historical re-enactment, as in, for example, the Fêtes de la Nouvelle-France; It is also used indirectly as a picture postcard, by events such as the Red Bull Crashed Ice.

EN :

The one hundred people shot dead on the Maidan were given the collective name Heavenly Hundred (Nebesna Sotnia). It became the central memory of the uprising; a hymn, a new state award, a national memorial day, poetry, monuments, memorial plaques and books were produced. Dozens of streets and squares were renamed in different regions.

The paper focuses on the interpretations of large-scale historical events (the Cossack, the Ukrainian National Republic and World War II), and their incorporation into a new institutionalized narrative after drastic societal events on the example of the protests in Ukraine known as the Maidan in the winter of 2014. The research is based on original protest lore, 8905 Facebook posts from 1647 individuals, collected by the author on the day they were published on Facebook between January 19 – February 28, 2014. This timeframe includes both peaceful days and the most dramatic confrontation of the protests. The data originally was organized in 5 categories and 16 topics.

The paper provides evidence of how personal stories function and validate the participants’ experiences and the significance of the events from the protestors’ perspectives; and protest lore impact on institutional changes of commemorative practices in the field of collective memory.

FR :

Les cent personnes qui ont été abattues lors de Maidan ont reçu le nom collectif de Cent héros du ciel (Nebesna Sotnia). Elles sont devenues la mémoire centrale du soulèvement; un hymne, une nouvelle distinction d’État, une journée nationale de commémoration, de la poésie, des monuments, des plaques commémoratives et des livres ont ainsi été créés. Des dizaines de rues et de places ont été renommées dans différentes régions du pays.

Cet article porte sur les interprétations données à des événements historiques à grande échelle (tels que les cosaques, la République nationale ukrainienne et la Seconde Guerre mondiale), et leur intégration dans un nouveau récit institutionnalisé à la suite d’événements dramatiques à l’exemple des manifestations en Ukraine à l’hiver 2014 connues sous le nom de Maidan. Cette recherche se basée sur un corpus original du folklore de la protestation, soit 8905 messages Facebook produits par 1647 personnes, et recueillis par l’auteure le jour de leur publication sur Facebook entre le 19 janvier et le 28 février 2014. Ce cadre temporel comprend à la fois des moments de détente et les confrontations les plus dramatiques lors des manifestations. Les données ont été classées tout d’abord en 5 catégories et 16 sujets.

Cet article montre comment fonctionnent la construction d’histoires personnelles et comment celles-ci valident les expériences des participants et donnent une signification aux événements du point de vue des manifestants. Il montre aussi quel est l’impact d’une tradition de la protestation sur l’évolution des de pratiques commémoratives institutionnels dans le champ de la mémoire collective.

FR :

Tout comme la musique, phénomène circulatoire catégorisé par l’emprunt, le mélange autant que la définition d’esthétiques et d’univers sémantiques fixes, les sociétés créoles présentent l’avantage anthropologique de mettre en relief la complexité des notions d’identité et de culture. Remarquons d’ailleurs que la première sert le plus souvent d’emblème reconnu des secondes dans notre monde hyper-moderne consommateur de biens culturels déterritorialisés. En tant que contribution réflexive à l’étude de la société réunionnaise s’appuyant sur l’expérience d’un étudiant ayant dédié son doctorat à la musique dite « traditionnelle » de cette île française, cet article propose un retour sur quelques présupposés et biais subjectifs ayant orienté une recherche marquée par le sceau de la marginalité, de la déviance et de la résistance aux discours officiels. Après énumération d’éléments autobio-musico-graphiques, plusieurs faits de terrain éclairent la sorte de mécanisme d’acquisition culturelle par lequel l’individu se trouve engagé dans le processus de créolisation réunionnaise.

EN :

Like music, a circulatory phenomenon categorized by borrowing, mixing and also the definition of styling and the fixed semantic universe, Creole societies possess the anthropological advantage of highlighting the complexity of identity and culture. Moreover, it should be noted that the first serves, most often, as a recognized symbol of the seconds in our ultra-modern world, consumer of deterritorialized cultural goods. As a contribution which reflects on its study of Reunionese society and which is based on the experience of a student who has dedicated his doctoral studies to music known as “traditional” on this French island, this article proposes a second look at some subjective presuppositions and preconceptions which have guided research marked by the seal of marginality, deviance and resistance toward the official line. After listing the autobio-musico-graphic features, several facts on the ground shed light on the kind of cultural acquisition method by which an individual finds himself involved in the process of Reunionese creolization.

FR :

Ces notes de recherche abordent le cas de la commémoration du 100^e anniversaire de la crise de la conscription à Québec en 1918. Deux modes d’expression de la pratique commémorative y sont exposés, soit les modes d’expression traditionnels (communication scientifique, conférence publique, édification de statue ou création d’un lieu public) et les modes d’expression non-traditionnels qui mobilisent des jeux de langages inédits. Un commentaire d’illustrations de ce geste de commémorer autrement les événements de 1918 (pièce de théâtre, Jane’s walk et intervention en papier peint du « Banksy de Québec ») est présenté pour saisir en quoi les modes d’expression non-traditionnels permettent un renouvellement du commentaire historique et des conventions de la pratique commémorative.

EN :

These research notes take up the issue of commemorating the 100th anniversary of the 1918 Québec conscription crisis. Two ways of expressing the commemorative practice are presented, namely the traditional forms (scientific communication, public conference, erecting of a statue or creation of a public space) and the non-traditional which brings into play the use of new languages. An illustrative commentary on this act to commemorate differently the events of 1918 (play, Jane’s walk and involvement with “Banksy de Québec” wallpaper) is presented to grasp how the non-traditional ways of expressing make it possible to renew the historical commentary and the rules regarding commemorative practice.