Résumés
Abstract
This digital art piece draws inspiration from my own experiences attempting to navigate the interconnectedness of food, culture, and queerness, as well as two pieces examining immigrant food experiences. Anita Mannur’s “Perfection on a Plate: Readings in the South Asian Transnational Queer Kitchen” relates queerness and food in an analysis of the film Nina’s Heavenly Delights, and Tulasi Srinivas’s "’As Mother Made It': The Cosmopolitan Indian Family, ’Authentic' Food and The Construction of Cultural Utopia” focusses on the unique experiences of the children of immigrants. In this piece, the girl flees heteronormativity in favor of queerness; simultaneously, she flees traditional Chinese foods in favour of Canadian fare. It is representative of the internal conflict experienced by immigrants and children of immigrants as they are torn between cultures, and the intrinsic links between food and culture. The girl strides across the chasm on a path of shattering plates, using food and foodways to deny her Chinese cultural identity. Though she takes this path willingly, she still weeps for the culture she is forced to leave behind. The relationships between culture, food, and queerness are undeniable but complex, and exploring these relationships is a journey unique to each individual. This art piece highlights the way in which food can serve as a cultural escape and attempts to represent my personal experience as the queer, rebellious child of an immigrant.
Résumé
Cette oeuvre d’art digitale est inspirée de mes propres expériences à tenter de comprendre la relation entre nourriture, culture et identité queer, ainsi que de deux oeuvres examinant les expériences culinaires immigrantes. Perfection on a Plate: Readings in the South Asian Transnational Queer Kitchen d’Anita Manmur, parle d’identité queer et de nourriture dans le film Les Délices de Nina. ‘As Mother Made It’ : The Cosmopolitan Indian Family, ‘Authentic’ Food and The Construction of Cultural Utopia de Tulasi Sriniva se concentre sur les expériences uniques d’enfants d’immigrés. Dans cette oeuvre, la fille fuit l’hétéronormativité pour adopter une identité queer, mais simultanément, elle fuit la nourriture chinoise traditionnelle au profit de la gastronomie canadienne. Cela représente le conflit interne ressenti par les populations immigrantes et leurs enfants qui sont déchirés entre deux cultures ainsi que les liens intrinsèques entre nourriture et culture. La fille marche au-dessus du gouffre sur un chemin d’assiettes brisées, utilisant la nourriture et la culture alimentaire pour nier son identité culturelle chinoise. Bien qu’elle prenne ce chemin de son plein gré, elle pleure tout de même la culture qu’elle est forcée d’abandonner. La relation entre la culture, la nourriture et l’identité queer est incontestable, mais complexe, et l’exploration de cette relation est un parcours unique à chaque individu. Cette oeuvre d’art démontre comment la nourriture peut servir d’évasion culturelle et tente de représenter mes expériences personnelles en tant qu’enfant insoumise et queer d’immigrants.