Volume 10, numéro 1, 2025 Économie créative, mieux-être et territoire Creative Economy, Well-Being, and Territory Sous la direction de Julie Bérubé, Olivier Beauchet, Laureline Chiapello et Guilaume Blum

FR :

Ce texte aborde la place de la culture dans la mise en oeuvre d’une gouvernance locale inclusive, envisagée dans une perspective citoyenne. L’étude porte sur deux arrondissements montréalais aux profils socio-économiques contrastés : Montréal-Nord et Verdun. Ces deux anciennes villes autonomes, devenues des arrondissements de la Ville de Montréal dans les années 2000, ont fait un virage important en matière de gouvernance et appliquent des politiques culturelles axées sur la participation, sous des registres différents, mais qui se rejoignent. Malgré leurs différences marquées, ces deux cas révèlent des approches de la créativité et de la culture visant à créer des milieux socialement équitables. Les exemples étudiés ouvrent vers une approche culturelle centrée sur le mieux-être citoyen et la justice sociale.

EN :

This paper investigates the role of culture in shaping inclusive local governance, approached from the perspective of citizen engagement. The analysis focuses on two boroughs of Montreal characterized by contrasting socioeconomic profiles: Montréal-Nord and Verdun. Formerly autonomous municipalities, both were incorporated into the City of Montreal in the early 2000s, a process that entailed profound transformations in their institutional frameworks and governance practices. Since their integration, each borough has developed cultural policies aimed at enhancing citizen participation, albeit through distinct institutional trajectories and policy instruments. Despite their socioeconomic disparities, the two cases reveal convergent orientations in their use of culture and creativity as levers for social inclusion and equity. The comparative analysis underscores the emergence of a cultural paradigm in local governance that seeks to foster social cohesion, strengthen community well-being, and advance principles of social justice. In this sense, culture operates not merely as a sectoral domain of policy but as a structuring dimension of inclusive urban development.

FR :

Les liens entre changement climatique, régulation émotionnelle et santé mentale constituent aujourd’hui un champ de recherche émergent en neurosciences. Les défis environnementaux liés à la crise écologique sont sans précédent et affectent particulièrement les adolescents et les jeunes adultes : plus de 70 % des Canadiens de cette tranche d’âge déclarent ressentir de l’écoanxiété, une inquiétude mêlant peur et détresse face à la dégradation de l’environnement. Bien que cette réaction soit naturelle et adaptative, sa persistance peut favoriser l’apparition de troubles mentaux, ce qui en fait un enjeu majeur de santé publique. L’analyse de la littérature met en lumière les fondements neurobiologiques et psychologiques des émotions, l’importance de leur régulation et le rôle de la neuroplasticité, que peuvent renforcer la méditation, le contact avec la nature ou les expériences sensorielles. L’art, notamment lorsqu’il mobilise des stimuli visuels, auditifs et multisensoriels, apparaît comme un levier central de transformation, surtout à travers des projets ancrés dans le territoire qui nourrissent la connexion au vivant et la résonance émotionnelle. La perception et l’impact de l’écoanxiété varient également selon les contextes culturels et générationnels. Les peuples autochtones, profondément liés à la nature, en subissent fortement les effets, tandis que les aînés, souvent plus aguerris dans la gestion émotionnelle, expriment parfois un sentiment de culpabilité envers les générations futures. L’ensemble de ces faits plaide pour des approches décolonisées, intergénérationnelles et coconstruites avec les communautés, associant neurosciences et pratiques artistiques, expériences immersives et récits porteurs d’espoir afin de transformer la détresse climatique en engagement constructif.

EN :

The links between climate change, emotional regulation, and mental health are now an emerging field of research in neuroscience. The environmental challenges associated with the ecological crisis are unprecedented and particularly affect adolescents and young adults: more than 70% of Canadians in this age group report feeling eco-anxiety, a combination of fear and distress about environmental degradation. Although this reaction is natural and adaptive, its persistence can contribute to the onset of mental disorders, making it a major public health issue. Analysis of the literature highlights the neurobiological and psychological foundations of emotions, the importance of regulating them, and the role of neuroplasticity, which can be reinforced by meditation, contact with nature, or sensory experiences. Art, particularly when it mobilizes visual, auditory, and multisensory stimuli, appears to be a key lever for transformation, especially through projects rooted in the local area that nurture a connection to living things and emotional resonance. The perception and impact of eco-anxiety also vary according to cultural and generational contexts. Indigenous peoples, who have a deep connection to nature, are strongly affected by it, while older people, who are often more experienced in emotional management, sometimes express feelings of guilt towards future generations. All of these facts call for decolonized, intergenerational approaches that are co-constructed with communities, combining neuroscience and artistic practices, immersive experiences, and hopeful narratives in order to transform climate distress into constructive engagement.

FR :

Cet article explore les pratiques du centre Bang au Saguenay-Lac-Saint-Jean (Québec, Canada) en tant que démarche exceptionnelle suscitant des interactions entre territoire, création artistique, économie créative et patrimoine local. L’appropriation de l’espace par les acteurs culturels et la communauté souligne l’importance des initiatives collectives dans la construction d’une identité régionale. Elle démontre aussi que le territoire, loin d’être une entité figée, est façonné par des processus d’appropriation, de collaboration et de coproduction qui le rattachent à une histoire et à une culture particulière. Ces dynamiques contribuent à l’émergence d’un patrimoine vivant et évolutif, tout en intégrant les questions de santé, notamment à travers l’impact positif des espaces forestiers sur le bienêtre des communautés locales. Nous nous interrogeons sur la manière dont les projets interdisciplinaires situant l’art au coeur de leurs processus génèrent des propositions innovantes dans les critères qui structurent et orientent l’économie créative, en s’insérant dans le territoire et en instituant des formes inédites de production collective.

EN :

This article explores the practices of the Bang centre in Saguenay-Lac-Saint-Jean (Quebec, Canada) as an exceptional approach that fosters interactions between territory, artistic creation, creative economy, and local heritage. The appropriation of space by cultural actors and the community highlights the importance of collective initiatives in building a regional identity. It also demonstrates that the territory, far from being a fixed entity, is shaped by processes of appropriation, collaboration, and co-production that link it to a particular history and culture. These dynamics contribute to the emergence of a living and evolving heritage, while integrating health issues, particularly through the positive impact of forest areas on the well-being of local communities. We examine how interdisciplinary projects that place art at the heart of their processes generate innovative proposals in terms of the criteria that structure and guide the creative economy, by integrating themselves into the territory and establishing new forms of collective production.

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This study examines future teachers’ perceptions of incorporating flamenco into the Andalusian educational curriculum and its potential impact on fostering a sense of community and Andalusian identity. The study analysed 301 surveys conducted among university students enrolled in academic education programs. Descriptive statistical analysis revealed that 88.4% of participants supported the integration of formal flamenco in schools. A more detailed analysis of the responses revealed recognition of the influence of flamenco on various aspects such as the preservation of heritage (5.29), a sense of belonging to a community (5.15) and cultural identity (5.17), which guarantees a lasting source of inspiration and growth for future generations. Flamenco is not only considered a cultural relic but a vital part of Andalusia's heritage, essential to its future.

FR :

Cette étude examine la perception qu’ont les futurs enseignants de l’intégration du flamenco dans le programme éducatif andalou et son impact potentiel sur le renforcement du sentiment d’appartenance à la communauté et à l’identité andalouses. L’étude a analysé 301 enquêtes menées auprès d’étudiants universitaires inscrits dans des programmes d'enseignement académique. L’analyse statistique descriptive a révélé que 88,4% des participants étaient favorables à l’intégration du flamenco formel dans les écoles. Une analyse plus détaillée des réponses a révélé la reconnaissance de l’influence du flamenco sur divers aspects tels que la préservation du patrimoine (5.29), le sentiment d’appartenance à une communauté (5.15) et l’identité culturelle (5.17), qui garantissent une source durable d’inspiration et de croissance pour les générations futures. Le flamenco n’est pas seulement considéré comme une relique culturelle, mais comme un élément essentiel du patrimoine andalou, indispensable à son avenir.

FR :

Cet article propose une analyse de l’intégration des parties prenantes dans les projets événementiels culturels en territoire hors métropoles, à partir du cas de la région de l’Outaouais, Québec. Issu d’une recherche doctorale, ce travail mobilise une approche qualitative fondée sur des entrevues semi-structurées menées auprès de 40 participants. L’étude identifie cinq ordres complémentaires d’intégration des parties prenantes, allant de la phase préliminaire à l’intégration continue après l’événement. En mobilisant le cadre théorique de la justification de Boltanski et Thévenot (1991), l’analyse ne se limite pas aux tensions entre logiques d’action, mais identifie des référents communs issus de différents mondes (inspiration, opinion, projet), qui permettent de rassembler les acteurs (gestionnaires, prestataires de contenu, public). Cette approche renouvelée éclaire sur les dynamiques de coopération et montre que l’ancrage territorial, les partenariats et les technologies constituent des leviers clés d’intégration dans les projets événementiels situés en dehors des grands centres urbains. L’étude contribue ainsi à approfondir la compréhension théorique et pratique de la gestion de projet en contexte culturel et régional.

EN :

This article provides an analysis of stakeholder integration in cultural event projects outside metropolitan areas, based on the case study of the Outaouais region in Quebec. The result of doctoral research, this work uses a qualitative approach based on semi-structured interviews with 40 participants. The study identifies five complementary levels of stakeholder integration, ranging from the preliminary phase to ongoing integration after the event. By drawing on Boltanski and Thévenot’s theoretical framework of justification (1991), the analysis is not limited to tensions between different rationales for action, but identifies common references from different worlds (inspiration, opinion, project) that bring together the various actors (managers, content providers, audience). This renewed approach sheds light on the dynamics of cooperation and shows that territorial anchoring, partnerships, and technologies are key levers for integration in event projects located outside major urban centers. The study thus contributes to a deeper theoretical and practical understanding of project management in a cultural and regional context.

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Ce récit de pratique artistique du duo Place Courage s’attache à explorer les enjeux soulevés par Le banquet des plats perdus du Nord, une oeuvre présentée au printemps 2025 au Musée McCord Stewart dans le cadre du FIKA(S), festival immersif de Kultur et d’art nordique et scandinave. Pendant une année, le collectif a parcouru différents territoires Nordiques pour recueillir des récits de plats perdus — ces souvenirs de mets ou d’ingrédients que l’on ne peut plus goûter. À travers ces histoires, l’oeuvre interroge la mémoire alimentaire et les liens entre patrimoine alimentaire, territoire et transformations sociales, écologiques et culturelles. L'oeuvre est pensée comme un espace de partage et de réactivation des mémoires, où la pratique artistique agit comme un geste de réparation et de transmission.

EN :

In this account of their artistic practice, the duo Place Courage explores the issues raised by “The Lost Food Banquet of the North”, a work presented in Spring 2025 at the McCord Stewart Museum as part of FIKA(S), an immersive festival of Nordic and Scandinavian Kultur and art. For a year, the collective traveled throughout various Nordic territories to collect stories of lost meals—memories of dishes or ingredients that can no longer be tasted. Through these stories, the work questions food memory and the links between culinary heritage, territory, and social, ecological, and cultural transformations. The work is conceived as a space for sharing and reactivating memories, where artistic practice acts as a gesture of repair and transmission.