Ruptures, réconciliation, décolonisation et responsabilité : musique autochtone et composition dominante Disruptions, Reconciliation, Decolonization and Accountability: Indigenous Music and Dominant Composition

Résumé

La domination est le plus souvent comprise du point de vue du dominant plutôt que de celui du dominé . Le système occidental eurocentrique et sa narratocratie, à partir desquels la composition contemporaine a évolué, nécessitent un changement significatif. Ce basculement vers la décolonisation est essentiel si l’on veut favoriser une vision du monde plus inclusive et transformer la narratocratie existante. La transformation des institutions exige un virage profond vers la décolonisation et l’indigénisation. Cette réorientation, soutenue par une nouvelle vision du monde, est cruciale dans la promotion de l’inclusivité et l’opposition de la narratocratie actuelle. Les pratiques artistiques, y compris les compositions contemporaines, sont enracinées dans les traditions et normes du passé. Cela peut se justifier en ce qui concerne les méthodes et pratiques, mais ne peut s’appliquer aux traditions socioculturelles et aux préoccupations actuelles visant à contrer les biais culturels dominants, comme la décolonisation.

Le Conseil consultatif autochtone (CAA) du Centre de musique canadienne est une organisation qui cherche à réconcilier les oeuvres ignorant les protocoles autochtones et portant préjudice aux peuples par des représentations erronées. Par ces actions, le CAA vise à offrir des perspectives sur des méthodes décolonisées pour engager les cultures autochtones de manière respectueuse et réciproque. Les traditions musicales occidentales, fondées sur l’exploitation des chants populaires pour l’expression créative, ont permis à des compositeurs tels que Léo-Pol Morin, John Jacob Weinzweig, et Edward MacDowell, entre autres, de s’approprier et d’utiliser des chants autochtones sans se soucier des effets sur les peuples autochtones et leur culture. Les enregistrements ethnographiques et l’absence de collaboration avec les autochtones lorsqu’il est question de leur culture et leur musique illustrent ces pratiques extractives historiques. Ces méthodes persistent encore aujourd’hui, augmentant un catalogue de compositions basées sur des thèmes autochtones qui continuent de causer du tort aux peuples autochtones.

En tant que compositeurs, nous pouvons représenter le changement par des actions menées indépendamment des institutions. Accepter les points de vue exprimés par les peuples autochtones dans la société contemporaine offre un moyen de renoncer au contrôle systémique sur l’expression artistique en musique. Les moyens d’y parvenir reposent largement sur l’adoption de méthodologies cycliques basées sur les modes de connaissance et de pratique autochtones. L’inspiration ne doit plus être tirée de la musique autochtone elle-même, mais d’une compréhension de la coexistence et de l’harmonie avec les peuples autochtones.

Mots-clés :

• autochtone,
• composition,
• domination,
• contemporain,
• appropriation

Abstract

Dominance is most often understood from the dominant’s perspective rather than that of the dominated. The Eurocentric Western system’s narratocracy, from which contemporary composition has evolved, is in need of a significant shift. This shift towards decolonization is crucial in fostering a more inclusive worldview and transforming the existing narratocracy. The transformation of institutions necessitates a profound shift towards decolonization and indigenization. This reorientation, fostered by an altered worldview, is crucial in promoting inclusivity and countering the existing narratocracy. Artistic practices, which include contemporary compositions, are rooted in the traditions and norms of the past. This is understandable regarding method and practice but can not apply to sociocultural traditions and present-day concerns that aim to counteract dominant cultural biases such as decolonization.

The Canadian Music Centre’s Indigenous Advisory Council (IAC) is one such organization that aims to reconcile works that ignore Indigenous protocols and cause harm to the people through misrepresentation. Through these actions, the IAC aims to provide insight into decolonized methods for engaging Indigenous cultures in a respectful and reciprocal manner. Since Western musical traditions are built on the method of mining their folk songs for creative expression, composers such as Leo-Pol Morin, John Jacob Weinzweig, and Edward MacDowell et al. felt free to appropriate and use Indigenous songs with no regard for the effects it had on the Indigenous people and their culture. Ethnographic recordings and failure to collaborate with Indigenous people regarding their culture and music. These historical extractive methods and practices are still in place today, resulting in a growing catalogue of compositions based on Indigenous themes that are causing continued harm to Indigenous people. As composers, we can represent change through action as independent institutions. Accepting the stated views of Indigenous people in contemporary society provides a means of relinquishing systemic control over artistic expression in music. The means of achieving this resides heavily in adopting cyclical methodologies based on Indigenous ways of knowing and doing. Through this inspiration is no longer derived from Indigenous music but from an understanding of living with and in harmony with Indigenous people.

Keywords:

• indigenous,
• composition,
• dominance,
• contemporary,
• appropriation

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