Résumés
Résumé
Les deux auteurs proposent, dans cet article, une genèse des études sonores en théâtre dont l’émergence est toute récente, puisqu’elles n’ont pas dix ans. Ils précisent les défis auxquels elles ont été et sont confrontées, les objets qu’elles examinent. Après avoir défini l’auralité théâtrale et avancé certaines hypothèses sur l’« oubli » du son au sein des études théâtrales, les auteurs montrent comment la transformation des représentations (mentales et scientifiques) de l’ouïe et de l’espace aural, principalement depuis l’avènement des technologies de reproduction du son à la fin du XIXe siècle, s’est répercutée sur les scènes, renouvelant radicalement les pratiques scéniques des XXe et XXIe siècles.
Abstract
This article proposes a genesis of theatre sound studies, a field that has emerged only within the last ten years. The authors underscore the challenges this new field of study has faced and continues to face as well as the objects it examines. After defining the aurality of theatre and advancing certain hypotheses concerning the “silence” of sound in theatre studies, the authors demonstrate how the transformation of the (mental and scientific) representations of hearing and aural space, mainly since the advent of sound reproduction technologies in the late nineteenth century, has affected the stage, radically renewing twentieth and twenty-first century stage practices.
Parties annexes
Bibliographie
- ASLAN, Odette (1986), « Les éléments d’une poétique », dans Odette Aslan (dir.), Chéreau, Paris, CNRS éditions, « Les voies de la création théâtrale », vol. 14, p. 15-58.
- BARRANGER, Milly S. (1980), Theatre: A Way of Seeing, Belmont, Wadsworth pub. Co.
- BENJAMIN, Walter (2000 [1939]), « L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », Oeuvres, Paris, Gallimard, « Folio essais », vol. 3, p. 268-316.
- BOENISCH, Peter (2006), « Aesthetic Art to Aisthetic Act: Theatre, Media, Intermedial Performance », dans Freda Chapple et Chiel Kattenbelt (dir.), Intermediality in Theatre and Performance, Amsterdam et New York, Rodopi, « Themes in Theatre », p. 103-116.
- BOISSON, Bénédicte, Alice FOLCO et Ariane MARTINEZ (dir.) (2010), La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours, Paris, PUF.
- BOLTER, Jay David, Blair MACINTYRE, Maribeth GANDY et Petra SCHWEITZER (2008), « Benjamin’s Crisis of Aura and Digital Media », dans Jürgen E. Müller (dir.), Media Encounters and Media Theories, Münster, Nodus Publikationen, « Film und Medien in der Diskussion », p. 87-99.
- BOLTER, Jay David et Richard GRUSIN (2000), Remediation: Understanding New Media, Cambridge, MIT Press.
- BOVET, Jeanne (2011), « Un micro : pour quoi faire? », Théâtre/Public, n° 201 (« Le son du théâtre III : Voix Words Words Words », Jeanne Bovet, Marie-Madeleine Mervant-Roux et Jean-Marc Larrue [dir.]), p. 54-58.
- BRACHART, Adolphe (1911), Machinerie scénique et bruits de coulisse, Bruxelles, A. d’Haenens.
- BRAUNSCHWEIG, Stéphane (1993), « Le travail de la mélancolie », dans Georges Banu et Mark Blezinger (dir.), Klaus Michael Grüber : il faut que le théâtre passe à travers les larmes, Paris, Éditions du Regard, p. 175-176.
- BURSTON, Jonathan (2009), « Recombinant Broadway », Continuum – Journal of Media and Cultural Studies, vol. 2, n° 2, p. 159-169.
- CALASSO, Roberto (2011), La folie Baudelaire, trad. Jean-Paul Manganaro, Paris, Gallimard, « Du monde entier ».
- CHÉREAU, Patrice (1973), « Programme » de La dispute, Paris, Théâtre de la Musique.
- CORBIN, Alain (1994), Les cloches de la terre : paysage sonore et culture sensible dans les campagnes au XIXesiècle, Paris, Albin Michel.
- CRARY, Jonathan (1994 [1990]), L’art de l’observateur : vision et modernité au XIXe siècle, trad. Frédéric Maurin, Nîmes, Jacqueline Chambon.
- DESHAYS, Daniel (2006), Pour une écriture du son, Paris, Klincksieck, « 50 questions ».
- DORT, Bernard (1995 [1984]), « Le texte et la scène : pour une nouvelle alliance », Le jeu du théâtre : le spectateur en dialogue, Paris, P.O.L, p. 245-275.
- EBERLE, Oskar (1954), Cenalora :Leben, Glaube, Tanz und Theater der Urvölker, Olten et Freiburg im Breisgau, Walter Verlag.
- FROHMAN, Daniel (1915), cité dans l’article « The Movie Here to Make the Spoken Drama Behave », The New York Times, 9 mai, p. X6.
- GAUTIER, Ana Maria Ochoa (2014), Aurality: Listening and Knowledge in Nineteenth-Century Colombia, Durham et Londres, Duke University Press.
- GODEFROY, Frédéric (1990 [1901]), Lexique de l’ancien français, Paris, Honoré Champion.
- GOUHIER, Henri (2002 [1936]), L’essence du théâtre, Paris, Vrin, « Bibliothèque d’histoire de la philosophie ».
- GRÜBER, Klaus Michael (1993), « Paroles en répétition : Bérénice de Jean Racine », dans Georges Banu et Mark Blezinger (dir.), Klaus Michael Grüber : il faut que le théâtre passe à travers les larmes, Paris, Éditions du Regard, p. 15-17.
- HUTHWOHL, Joël (2010), « À l’écoute du patrimoine théâtral », Théâtre/Public, n° 197 (« Le son du théâtre I : le passé audible », Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux [dir.]), p. 28-31.
- KATTENBELT, Chiel (2006), « Theatre as the Art of the Performer and the Stage of Intermediality », dans Freda Chapple et Chiel Kattenbelt (dir.), Intermediality in Theatre and Performance, Amsterdam et New York, Rodopi, « Themes in Theatre », p. 29-40.
- LARRUE, Jean-Marc (dir.) (2015), Théâtre et intermédialité, Lille, Septentrion.
- LARRUE, Jean-Marc et Giusy PISANO (dir.) (2015), Les archives de la mise en scène : hypermédialités du théâtre, Lille, Septentrion.
- LEVIN, David Michael (1993), Modernity and the Hegemony of Vision, Berkeley, California University Press.
- MASSIAC, Théodore (1904), « Mise en scène du Roi Lear », Le Figaro, n° 24, p. 568.
- MAURIN, Frédéric (2001), « Au péril de la beauté : la chair du visuel et le cristal de la forme chez Robert Wilson », dans Béatrice Picon-Vallin (dir.), La scène et les images, Paris, CNRS éditions, « Les voies de la création théâtrale », vol. 21, p. 49-69.
- MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine et Giusy PISANO (dir.) (2015), Ligéia : dossiers sur l’art, nos 141-144 (« Art et bruit »).
- MERVANT-ROUX, Marie-Madeleine (2014), « Le premier “théâtre d’images” (1970-1975) : les nuits bruissantes de l’autisme », Revue de la Bibliothèque nationale de France, n° 48, p. 24-30.
- MASSÉ, Jean (2015), « Recension de Notes sur la mélodie des choses », Ligéia : dossiers sur l’art, nos 141-144 (« Art et bruit »), p. 242-246.
- MAURIN, Frédéric (2010 [1998]), Robert Wilson : le temps pour voir, l’espace pour écouter, Arles, Actes Sud, « Le temps du théâtre ».
- MEYER, Petra Maria (dir.) (2010), Acoustic Turn, Paderborn, Wilhelm Fink.
- MITCHELL, W.J.T. (2009 [1986]), Iconologie : image, texte, idéologie, trad. Maxime Boidy et Stéphane Roth, Paris, Les Prairies ordinaires, « Penser/Croiser ».
- PHELAN, Peggy (1993), Unmarked: The Politics of Performance, Londres et New York, Routledge.
- PICON-VALLIN, Béatrice (dir.) (2001), La scène et les images, Paris, CNRS éditions, « Les voies de la création théâtrale », vol. 21.
- PILLOT-LOISEAU, Claire (2011), « Place de l’acoustique dans La voix parlée et chantée (1890-1903) », dans Danièle Pistone (dir.), Étude et indexation d’un périodique français, Paris, OMF, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, « Conférences et séminaires », n° 47, p. 33-44.
- RILKE, Rainer Maria (2012 [1898]), Notes sur la mélodie des choses, trad. Bernard Pautrat, Paris, Allia.
- SALTER, Chris (2010), Entangled: Technology and the Transformation of Performance, Cambridge, MIT Press.
- SCHAEFFER, Pierre (2002 [1966]), Traité des objets musicaux : essai interdisciplines, Paris, Seuil.
- SILBER, Martine (2008), « Entretien avec Scott Gibbons », Le Monde, 19 juillet, http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/07/18/scott-gibbons
- SLOTERDIJK, Peter (2002 [1998]), « Introduction », Sphères I : bulles, trad. Olivier Mannoni, Fayard, Hachette Littératures, « Pluriel », p. 19-91.
- SMITH, Mark M. (2015), « Echo », dans David Novak et Matt Sakakeeny (dir.), Keywords in Sound, Durham et Londres, Duke University Press, version numérique, s.p.
- SONREL, Pierre (1945), « Théâtres à construire », La revue théâtrale, n° 1, p. 35-44.
- STERNE, Jonathan (2015a), « The Stereophonic Spaces of Soundscape », dans Paul Théberge, Kyle Devine et Tom Everrett (dir.), Living Stereo: Histories and Cultures of Multichannel Sound, New York et Londres, Bloomsbury, p. 37-64.
- STERNE, Jonathan (2015b), Une histoire de la modernité sonore, trad. Maxime Boidy, Paris, La Découverte.
- STERNE, Jonathan (2003), The Audible Past: Cutural Origins of Sound Reproduction, Durham et Londres, Duke University Press.
- SZENDY, Peter (2001), Écoute : une histoire de nos oreilles, Paris, Minuit.
- TKACZYK, Viktoria (2014), « Listening in Circles: Spoken Drama and the Architects of Sound, 1750-1830 », Annals of Science, vol. 71, n° 3, p. 299-334.
- TOBIN, Nancy (2011), « La poétesse de l’ombre », entretien avec Florent Siaud, Théâtre/Public, n° 199 (« Le son du théâtre II : dire l’acoustique », Chantal Guinebault-Slamowicz, Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux [dir.]), p. 62-71.
- VAN DRIE, Melissa (2010a), « Théâtre et technologies sonores (1870-1910) : une réinvention de la scène, de l’écoute, de la vision », thèse de doctorat, Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3.
- VAN DRIE, Melissa (2010b), « De nouvelles figures de l’écoute », Théâtre/Public, n° 197 (« Le son du théâtre I : le passé audible », Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux [dir.]), p. 38-44.
- VAUTRIN, Éric (2009), « Paradiso à Avignon », livret accompagnant le DVD Inferno, Purgatorio, Paradiso de Romeo Castellucci, Paris, arte éditions, p. 27.
- VINCENT, Jean-Pierre (1989), « Le lieu de la parole », dans Gaëlle Breton (dir.), Théâtres, Paris, Éditions Le Moniteur, p. 22-23.