FR:

Cet article examine comment France Daigle se fait l’héritière du projet de Gérald Leblanc en contribuant à la transformation de Moncton en capitale littéraire de l’Acadie. Nous revenons d’abord sur la fonction et la nécessité des capitales à partir des travaux de Pascale Casanova et de Raoul Boudreau. Puis, nous analysons les stratégies d’écriture mises de l’avant dans Moncton mantra de Leblanc et reprises dans Petites difficultés d’existence de Daigle pour transformer Moncton en capitale littéraire. Nous verrons que les deux écrivains font contrepoids à la taille relative de Moncton en mettant l’accent sur son urbanité. Ils présentent la ville à la fois comme un lieu cosmopolite branché sur le monde et un pôle d’attraction qui accorde une place importante à l’art et à la culture.

EN:

This article examines how France Daigle takes on Gérald Leblanc’s literary project of transforming Moncton into Acadie’s literary capital. First, we assess the role of and the need for a literary capital through the writings of Pascale Casanova and Raoul Boudreau. Then we analyze the writing strategies put forward by Leblanc in Moncton Mantra and reproduced by Daigle in Petites difficultés d’existence (Life’s Little Difficulties) to turn Moncton into a literary capital. We see that both writers counter Moncton’s relative size by emphasizing its urbanity. They depict the city as a cosmopolitan centre open to the world and as a magnet for artists and cultural agents.

FR:

Cet article analyse les relations qu’Alma (l’héroïne du roman poétique éponyme de Georgette LeBlanc) développe avec le monde naturel en contraste avec celles de son conjoint Pierrot. Alma tisse des liens étroits avec les plantes, les animaux et les autres humains sur le territoire, reconnaissant la parenté et l’interdépendance des êtres vivants, tandis que Pierrot reproduit un modèle spéciste et hiérarchique valorisant l’humain devant les autres vivants, et l’homme au détriment de la femme. L’auteure propose que cette opposition entre une identité relationnelle (Alma) et une identité « auto-engendrée » (Pierrot) repose notamment sur la construction du genre sexuel dominante à la Baie Sainte-Marie au cours de la première moitié du vingtième siècle.

EN:

This article analyzes the relationships that Alma (the protagonist of Georgette LeBlanc’s poetic novel of the same name) develops with the natural world, in contrast with those of her partner Pierrot. Alma weaves close ties with plants, animals and the other humans on the land, acknowledging the relatedness and interdependence of living beings, while Pierrot reproduces a specist and hierarchical model valorizing humans over other creatures and men over women. The author argues that this opposition between a relational (Alma) and “self-created” (Pierrot) identity stems in large part from the dominant construction of gender in the Baie Sainte-Marie region during the first half of the twentieth century.

FR:

Le présent article étudie les chansons du groupe rap d’origine acadienne Radio Radio et leur réception au Québec. Il s’intéresse au rôle que ce groupe a joué dans l’évolution du débat québécois sur la langue, et fait l’hypothèse qu’un déplacement en cours dans les représentations linguistiques affecte le rapport de force entre le Québec et l’Acadie. Ce déplacement, Radio Radio y a participé et en a tiré profit. De manière performative, le groupe a mis en place au fil de ses albums une représentation festive du contact entre le français et l’anglais, ce qui lui a permis de se dégager de l’association entre contact des langues et disparition collective. Bien que ce soit le Québec qui définisse habituellement la norme artistique et culturelle, Radio Radio a donc pu influencer cette norme. Le groupe a pris place au coeur de la scène musicale québécoise et invité son auditoire à s’approprier un nouveau rapport aux langues. Entre exotisme et identification, le Québec s’est familiarisé avec ses usages linguistiques, de même qu’avec les nouvelles connotations que Radio Radio y insufflait. Qu’elles suscitent l’enthousiasme ou la réprobation, ces nouvelles connotations font désormais partie du discours québécois sur la langue.

EN:

The following article focusses on the songs of Montreal-based Acadian hip hop group Radio Radio, as well as on how they are received in Québec. It investigates Radio Radio’s contribution to the evolution of the Québec language debate. The article hypothesizes that an ongoing shift in language ideology is changing the power dynamics between Québec and Acadie, unsettling the established hierarchy which makes Québec the definer of the artistic and cultural norm that prevails for both collectivities. Radio Radio has taken advantage of, and contributed to this shift. From one album to the next, the group has performatively imposed a festive take on language contact that competes with the preexisting view of it as inherently deadly for francophone minorities. As its presence increased on the Québec music scene, so did new connotations for language mixing. These new connotations have been met at times with enthusiasm and at times with disapproval; but in both cases, they are now part of Québec’s discourse on language.

FR:

Cette note de recherche a pour objectif de présenter les résultats d’une enquête sur le terrain effectuée à Pubnico, Nouvelle-Écosse, mon village d’origine, entre 2004 et 2006. Il s’agissait d’évaluer le dynamisme de la littérature orale de cette région acadienne. La problématique de la recherche se concentre sur les questions suivantes : est-ce qu’il existe dans la mémoire des gens des récits folkloriques, transmis de génération en génération, par le bouche-à-oreille sans l’aide de l’écriture ? Est-ce que la pratique des récits oraux joue un rôle important dans ce milieu ? Si oui, quels genres sont actifs de nos jours ? L’enquête révèle, entre autres, que la pratique des récits oraux est un phénomène culturel encore dynamique à Pubnico et elle met en valeur l’importance de récits appartenant à des genres moins classiques qui intéressaient peu les premiers ethnologues, comme l’anecdote.

EN:

The objective of this research note is to present the findings of a fieldwork that was conducted in Pubnico, Nova Scotia, my home village, between 2004 and 2006. The purpose of this investigation was to evaluate the oral literature of this Acadian region. The research focuses on the following questions: Is there in the memory of the people, stories that have been passed orally from one generation to the next without the influence of printed materials? Does the practice of sharing oral narratives play an important role in this community? If so, what types of narratives are active today? The study reveals, among other things, that the practice of telling oral stories is still a dynamic phenomenon in Pubnico, and it highlights the richness of active narratives, such as anecdotes.

FR:

Les réflexions regroupées ici découlent d’une table ronde réunissant des acteurs du milieu de l’édition en Acadie des Maritimes et ailleurs. Animée par Clint Bruce, qui représentait également les Éditions Tintamarre (Louisiane), la séance se donnait pour objectif de débattre des enjeux actuels du marché du livre et du développement de la littérature acadienne au XXI^e siècle. L’intervention de Serge Patrice Thibodeau (Éditions Perce-Neige) aborde sous plusieurs angles ce « métier à risque » qu’est celui d’éditeur, y compris l’édition numérique. Marie Cadieux (Bouton d’or Acadie) souligne le poids de facteurs contextuels comme la littératie tout en célébrant la percée de la littérature jeunesse, tandis que Catherine Voyer-Léger, directrice sortante du Regroupement des éditeurs canadiens-français, s’interroge sur l’émergence de la relève.

EN:

The short essays featured here come out of a round table that brought together representatives of the publishing industry in Maritime Acadie and from elsewhere. Facilitated by Clint Bruce, who also represented Éditions Tintamarre (Louisiana), the session aimed to generate discussion about current challenges for the book market and for the development of Acadian literature in the 21st century. The piece by Serge Patrice Thibodeau (Édition Perce-Neige) examines several aspects of the “high-risk job” of being a publisher, including digital publication. Marie Cadieux (Bouton d’or Acadie) highlights context-related factors such as literacy rates, while pointing to important gains for children’s and young adult literature. Catherine Voyer-Léger, outgoing president of the Regroupement des éditeurs canadiens-français, raises questions about the emergence of the next generation of publishers.

FR:

À l’été 1851, après le succès de The Scarlet Letter et de The House of the Seven Gables, Nathaniel Hawthorne s’accorde un répit et il fait un retour à la littérature jeunesse. Durant presque deux ans, il se consacre à la rédaction de A Wonder-Book for Girls and Boys et Tanglewood Tales, deux volumes qui regroupent une douzaine de contes mythologiques qu’il met en scène, c’est-à-dire chaque conte du premier recueil est précédé d’une introduction et il est suivi d’une conclusion et l’ensemble des contes du second sont précédés d’une introduction. Le présent article vise à étudier les traductions françaises des anthroponymes (des noms de fleurs) choisis par Hawthorne pour désigner et décrire les personnages de ces introductions et de ces conclusions, proposées par Léonce Rabillon, Henry Borjane, Pierre Leyris et Frédérique Revuz dans leurs traductions et adaptations. Il y est plus particulièrement question de dénotation, de connotation et d’encrage socio-culturel en langues source et cible ; ces éléments semblant jouer un rôle de premier plan dans la traduction du réseau onomastique créé par l’auteur américain pour accompagner ses contes mythologiques.

EN:

During the summer of 1851, following the success of The Scarlet Letter and The House of the Seven Gables, Nathaniel Hawthorne takes a break and makes a return to children’s literature. He devotes the following two years to A Wonder-Book for Girls and Boys and Tanglewood Tales, two books that include a dozen of staged Greek myths, i.e. every myth of the first book is preceded by an introduction and followed by a conclusion, and the myths of the second book are preceded by an introduction. This article aims to study the French translations of the anthroponyms (flower names) chosen by Hawthorne to designate the characters of these introductions and conclusions, and given by Léonce Rabillon, Henry Borjane, Pierre Leyris and Frédérique Revuz in their translations and adaptations. More specifically, it deals with denotion, connotation and sociocultural anchorage in source and target languages; elements appearing to play a leading role in the translation of the onomastic network created by the American author to accompany his Greek myths.