Volume 49, Number 1, Fall 2024 Nuevas tendencias, géneros y lenguajes gráficos del cómic español en el siglo XXI

ES:

El corazón del Tártaro (2001) de la española Rosa Montero, es la historia de un personaje fracturado por la vida, de su proceso de crecimiento y reconciliación final con su pasado. Este artículo compara la estructura narrativa del texto original con la de su subsecuente adaptación por Rafael Álvarez (2008) al medio gráfico. La comparación señala las similitudes y diferencias en la narración del proceso de crecimiento del personaje en ambos medios y el impacto de estas en la agencia de autoría en la adaptación gráfica.

EN:

El corazón del Tártaro (2001), by the Spanish writer Rosa Montero, is the story of a character broken by life, of her growth process and her final reconciliation with her past. This article compares the narrative structure of the original text to that of its subsequent adaptation by Rafael Álvarez (2008) to the graphic medium. The comparison highlights the similarities and differences in the narration of the process of the character’s development in both media and their impact on the author’s agency in the graphic adaptation.

ES:

La creación de cómic en el mundo digital está marcada por las condiciones de creación del medio en que se publica. Este trabajo parte del caso de Hooky, de Míriam Bonastre, para analizar cómo la interfaz, la lectura vertical y el desplazamiento infinito en la plataforma WEBTOON influyen directamente en el contenido. Partiendo de Lev Manovich, Jay David Bolter y Richard A. Grusin, trataremos de demostrar que el propio medio también produce sentido. En este contexto, el lenguaje del cómic digital resulta especialmente eficaz para un público joven y el uso del teléfono inteligente.

EN:

The creation of comics in the digital age is shaped by the material conditions of the medium in which they are published. This study focuses on the case of Hooky, by Míriam Bonastre, to examine how the interface, vertical scrolling, and infinite layout of WEBTOON directly influence the content. Drawing on Lev Manovich, Jay David Bolter y Richard A. Grusin, we argue that the medium itself also produces meaning. In this context, the language of digital comics proves particularly effective for a young audience and for reading on smartphones.

ES:

Este artículo es un estudio comparativo que analiza tendencias del cómic digital español a la luz de la teoría de medios y la teoría sobre cómic digital e internet. Se propone una panorámica sobre el cómic digital producido en España desde 2009 a 2024 a través de casos de estudio significativos, al objeto de establecer cierta visión de conjunto en dicho ámbito: revistas satíricas digitales como El Estafador (desde 2009) y Orgullo y Satisfacción (2014-2017), plataformas como Panel Syndicate o Tik Tok Cómics, webcómics colectivos de autoras como Caniculadas (2011-2025) o webcómics de vanguardia como Joselito (desde 2018), entre otros.

EN:

This article is a comparative study that rigorously analyzes trends drawn on media studies and extant theory on digital comics and the internet. The author undertakes an overview of the digital comics produced in Spain from 2009 to 2024 through significant case studies to establish an overall vision of the field: digital satirical magazines such as El Estafador (since 2009) and Orgullo y Satisfacción (2014-2017), web platforms such as Panel Syndicate (since 2013) or Tik Tok Cómics (2013-2018), collective webcomics by female authors such as Caniculadas (2011-2015) or avant-garde webcomics such as Joselito (since 2018), among others.

ES:

El periodismo cómic es ya un objeto diferente, innovador y único, que desborda el marco teórico-conceptual de los géneros periodísticos. Se trata de obras de no-ficción que mezclan las rutinas periodísticas con las formas de hacer del cómic dando lugar a piezas informativas innovadoras tanto a nivel estilístico, como narrativo. En España, en los últimos tiempos, se ha publicado periodismo cómic de primer nivel tanto en medios de comunicación como en forma de novelas gráficas. En este artículo se plantea una hoja de ruta por los cómics de este nuevo género periodístico que está en auge y que han sido publicados en España de 2016 a 2023.

EN:

Comic journalism is a unique and innovative form of storytelling that transcends the traditional boundaries of journalistic genres. It combines the rigor of journalistic routines with the engaging narrative style of comics, resulting in a fresh and highly informative approach. Recently, Spain has seen a surge in high-quality comic journalism, with works published in both media outlets and as graphic novels. This article aims to provide a comprehensive overview of the approaches in Spain to this emerging journalistic genre and of comics belonging to this genre published from 2016 to 2023.

ES:

Uno de los acontecimientos recientes más determinantes para la Ciudad de México fue el terremoto de 2017. Los días previos y posteriores fueron retratados por la artista Shu Otero en Voces de Chimalpopoca (2021). Este cómic documenta los sucesos que se vuelven pruebas frente al pretendido olvido por el Estado. El texto está estructurado a partir de la combinación de los recuerdos de Otero, el espacio, el terremoto de 1985 y las luchas de las trabajadoras. Así, el motivo de este texto es exponer cómo Otero utiliza el documental y el testimonio para crear un dispositivo memorístico de la emergencia.

EN:

One of the most defining recent events for Mexico City was the 2017 earthquake. The days before and after were portrayed by the artist Shu Otero in Voces de Chimalpopoca (2021). This comic documents the events that become evidence in the face of the oblivion sought after by the State. The text is structured from the combination of Otero’s memories, the space, the 1985 earthquake and the struggles of the workers. Thus, the purpose of this text is to expose how Otero uses the documentary and the testimony to create a memorial device of the emergency.

ES:

La novela gráfica Regreso al Edén (2020) se origina en la conversación del autor de cómics español Paco Roca con su madre Antonia en torno a una antigua y atesorada fotografía, la única que ella posee con su propia madre. El vínculo entre fotografía, cómic y memoria se materializa en soluciones estético-formales que muestran la relación entre el carácter único, instantáneo y privado de esa fotografía familiar y el aspecto reproducido, expandido y público de la novela. El Edén perdido que evoca la instantánea en Antonia se revela en el cómic/álbum como una construcción imaginada de resistencia, al tiempo que la indagación de Roca en aquello que supera los límites de la fotografía descubre pedagógicamente la dolorosa realidad colectiva de vivir durante la posguerra.

EN:

The graphic novel Regreso al Edén (2020) originates from a conversation Paco Roca, Spanish comic book author, has with his mother Antonia about a treasured old photograph, the only one that she has with her own mother. The link between photography, comics and memory materializes in aesthetic-formal solutions that show the relationship between the unique, instantaneous and private nature of that family photograph and the reproduced, expanded, and public aspect of the novel. The lost Eden that the snapshot evokes in Antonia is revealed in the comic/album as an imagined construction of resistance, while Roca’s investigation into that which exceeds the limits of the picture pedagogically uncovers the painful collective reality of living during the post-Spanish Civil War period.

ES:

El artículo aborda María la Jabalina de Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou. Se parte de un recorrido por otros cómics de los artistas y por otras producciones dedicadas a la guerra civil española. En segundo lugar, se analiza la apropiación del pasado que se hace en la historieta como un acto afiliativo. En tercer lugar, se profundiza en el cómic desde la hibridez del género. Cuarto, a nivel temático, se indaga en el debate que propone la obra sobre la figura de las milicianas y en la focalización femenina de las ilustraciones de Cristina Durán, que otorgan protagonismo a las madres.

EN:

This article addresses María la Jabalina by Cristina Durán and Miguel Á. Giner Bou. Initially, it analyzes other comics by the artists and other productions dedicated to the Spanish Civil War. Secondly, it deals with appropriating the past as an affiliative act. Thirdly, the article delves into the comic from the perspective of the hybridity of the genre. Fourth, on a thematic level, we investigate the debate that the work proposes on the figure of militia women and the female focus of Cristina Durán’s illustrations, which give prominence to mothers.

ES:

Este artículo es un análisis de la manera en la que el cómic El cielo en la cabeza (2023) de Antonio Altarriba, Sergio García y Lola Moral y la película Adú (2020) de Salvador Calvo articulan una experiencia migrante similar: la del niño que lleva a cabo una travesía desde África a Europa. En concreto, este artículo presta atención a cómo estas obras realizan un ejercicio de narrativa social mediante la creación de la figura de un migrante caracterizado por los patrones clásicos del héroe; a saber, el individuo que se ve en las circunstancias de llevar a cabo una hazaña extraordinaria para su propio bien o el bien ajeno.

EN:

This article analyzes the ways in which the comic book El cielo en la cabeza (2023) by Antonio Altarriba, Sergio García, and Lola Moral and the film Adú (2020) by Salvador Calvo articulate a similar migrant experience: that of the child who undertakes a journey from Africa to Europe. This article focuses on how these works carry out an exercise in socially concerned narrative by creating the figure of a migrant characterized by the classic patterns of the hero; namely, the individual who finds himself in the circumstances of carrying out an extraordinary feat for his own good or the good of others.