Volume 26, Number 1, 2005

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Greek and other Orthodox travelers to Russia were important and knowledgeable witnesses to Muscovite liturgical singing practices. This article surveys several Greek sources from around 1600: a poem and a memoir by Archbishop Arsenios of Elasson (1550-1626); a poem describing events connected with the False Dmitrii (1606) by Matthaios Koletzides; and a report of the Moscow trip undertaken by Theophanes, Patriarch of Jerusalem (1619). We also consider the lengthy narrative by Paul of Aleppo, who accompanied Patriarch Makarios of Antioch to Moscow (1650s and 1660s). All of these sources provide rich examples of continuing exchanges among Russian and foreign Orthodox singers throughout this period.

FR:

Les voyageurs orthodoxes en Russie, grecs ou autres, comptent parmi les plus importants témoins au fait des pratiques de chants liturgiques moscovites. Cet article étudie plusieurs sources grecques des années 1600 : un poème et un mémoire de l’archevêque Arsenios d’Elasson (1550-1626) ; un poème de Matthaios Koletzides décrivant les événements en relation avec le Faux Dmitrii (1606) ; enfin, un rapport du voyage à Moscou entrepris par Théophane, Patriarche de Jérusalem (1619). Nous avons également pris en considération la longue narration de Paul d’Aleppe, qui accompagna le Patriarche Makarios d’Antioche à Moscou (dans les années 1650 et 1660). Toutes ces sources représentent de riches exemples des échanges permanents entretenus entre les chanteurs orthodoxes russes et étrangers pendant cette période.

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Dance and related rituals as practised at aristocratic wedding ceremonies in Russia at the end of the reign of Peter I ("the Great," 1672-1725) are examined in this article. The central source employed in this research is a diary written in Russia by the Holstein nobleman Friedrich Wilhelm von Bergholz (1699-1765) between 1721 and 1725. Dancing on the first day of the aristocratic Petrine wedding ceremony was evidently governed by a stable formal plan consisting of formal reverences, ceremonial dancing and free dancing. Minuets, as well as dances identified as Polish and English, were danced.

FR:

Nous étudions dans cet article la danse et les rituels collatéraux tels qu’ils ont été pratiqués lors de cérémonies de mariages aristocratiques en Russie à la fin du règne de Pierre 1^er (dit « le Grand », 1672-1725). La principale source utilisée pour cette recherche est un journal écrit par le noble Holstein Friedrich Wilhelm von Bergholz (1699-1765) entre 1721 and 1725 lors de son séjour en Russie. Les danses utilisées à l’occasion de ces cérémonies répondaient naturellement à un plan formel consistant en révérences, cérémonial de danses et danses libres. Les menuets, ainsi que d’autres danses identifiées comme Polonaise et Anglaise, étaient également en faveur.

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Sketches, drafts and the composer's fair copy for Piano-Rag-Music are explored in this study of Stravinsky's compositional process during his early neo-classicism. These autographs reveal the composers starting materials, his working methods, the weight of his compositional preoccupations and the surprising conditions of assemblage of the work. Further, they confirm that the three distinct elements fused by hyphen in the works title do indeed define both the works content and objective. Virtuoso pianism and the rhythmic vitality of ragtime improvisation are synthesized in a pure music form that is neither conventional nor hybrid, but an outgrowth of the materials themselves.

FR:

Le processus compositionnel de Stravinsky durant sa période néo-classique est ici mis en relief et étudié par le biais des esquisses, brouillons et autres copies manuscrites de la Piano-Rag-Music. Ces autographes révèlent le matériel initial du compositeur, ses méthodes de travail, l’ampleur de ses préoccupations compositionnelles et les conditions étonnantes d’assemblage de l’œuvre. D’ailleurs, elles confirment que la fusion entre les trois éléments distincts opérée dans le titre de l’ouvrage par le trait d’union définit à la fois le contenu de l’œuvre et son objectif. La virtuosité pianistique et la vitalité rythmique de l’improvisation de type ragtime sont synthétisés en une forme musicale pure qui est ni conventionnelle ni hybride, mais plutôt une résultante du matériel en soi.

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The opera Lucerna (premièred 1923) by the Czech composer Vitězslav Novák demonstrates the problematic position of Czech music in the historiography of the early twentieth century, since neither "avant-garde" nor "antimodernist" suffice for it as stylistic labels. A leader of Czech modernism during the fin de siècle, Novák's music embodies the aesthetic crisis his generation faced after 1918. Lucerna's score reveals a complex negotiation of multiple stylistic influences, including impressionism, folklore, and Strauss, paralleling the Czech community's hesitant acceptance of international modernism in the early interwar period. The opera's lack-lustre finale echoes the contemporaneous return to Czech traditional values, using Smetana as an anachronistic model for modernist opera.

FR:

L’opéra Lucerna (première en 1923) du compositeur tchèque Vìtězslav Novák est un exemple représentatif de la position difficile de la musique tchèque dans le cadre de l’historiographie du début du XX^e siècle. En effet, les étiquettes « avant-garde » et « antimoderniste » ne conviennent pas pour décrire ses caractéristiques stylistiques. Un chef de file du modernisme tchèque pendant la fin de siècle, Novák a su transcrire musicalement la crise esthétique vécu par sa génération après 1918. La partition de Lucerna révèle une négociation complexe d’influences stylistiques diverses, telles l’impressionisme, le folklore et Strauss, en parallèle avec le modernisme international hésitant de la communauté tchèque au début de l’entre-deux-guerres. La finale sans éclat de l’opéra se fait l’écho du retour aux valeurs traditionnelles tchèques, en utilisant Smetana comme modèle anachroniste de l’opéra moderne.

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Par la mise en musique de textes des psaumes, Lili Boulanger s’est retrouvée partie prenante du débat sur le catholicisme dans la composition musicale qui faisait rage dans la France de la fin de siècle. Son choix de traduction des psaumes et son style musical révèlent un sens de l’archaïsme et de l’historicité en rapport avec le modernisme catholique, un mouvement en porte-à-faux avec les tendances néo-scolastiques de l’ultramontanisme romain des années précédant la Première Guerre Mondiale.

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Lili Boulanger took part musically in the lively debates fin de siècle France about Catholicism through her compositions, in particular her psalm settings. Her choice of psalm translation and her musical style reveal a sense of archaism and historicity that relates to catholic modernism, a movement at odds with the neo-scholastic trends of Roman ultramontanism in the years before World War I.

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The scherzos Brahms composed for his Piano Quintet in F Minor, Op. 34 (1862; rev. 1864) and for the Dietrich-Schumann-Brahms F-A-E violin sonata (1853) are dramatic, C-minor pieces that allude to works of Beethoven's middle period. Both scherzos open with tonal and rhythmic-metric dissonance and end with tonal and rhythmic-metric consonance, yet there are significant refinements in Brahms's handling of these global progressions in the piano quintet scherzo. The piano quintet scherzo engages a smaller network of interrelated dissonances, intensifies these dissonances throughout the movement, and resolves them convincingly near the end of the scherzo.

FR:

Les scherzos composés par Brahms que l’on retrouve dans son Quintette pour piano en fa mineur, Op. 34 (1862; révisé en 1864) et la sonate pour violon F-A-E Dietrich-Schumann-Brahms (1853) constituent de dramatiques pièces en do mineur faisant référence au Beethoven de la période intermédiaire. Les deux scherzos commencent avec une dissonance à la fois tonale et rythmique-métrique et se terminent avec une consonance tonale et rythmique-métrique. Toutefois, il faut mettre en évidence les raffinements d’importance apportés par Brahms dans l’échafaudage des progressions générales dans le scherzo du Quintette pour piano, qui utilise un plus petit réseau de dissonances inter reliées, les amplifiant à travers le mouvement et se dirigeant vers une résolution convaincante près de sa conclusion.