Volume 15, Number 3, 2024 A Research-Creation Episteme? Practices, Interventions, Dissensus Guest-edited by Agata Mergler and Joshua Synenko

EN:

This paper explores the transformative potential of feminist research-creation through the lens of krisis and collaborative world-building, positioning research-creation as both a method and an ethic of care. Revisiting the ancient Greek concept of krisis—a moment of judgment and discernment—as a framework for inquiry, the author contrasts her prior scholarly work embedded in traditional frameworks of critique, often rooted in metaphors of violence, with the reparative methodologies developed through her work with the Decameron Collective. Over four years of iterative collaboration, the Collective produced award-winning multimodal digital projects Decameron 2.0 and Memory Eternal, which use storytelling, co-creation, and curation to respond creatively to crises from the pandemic to climate change. This paper argues that research co-creation can redefine krisis as a site of generative potential, where making and theorizing intertwine to produce new forms of knowledge and connection. By centering relationality, materiality, and feminist ethics, the Collective’s work moves beyond solitary modes of inquiry to establish a collaborative, care-driven practice. Situating research-creation within philosophical traditions of theoria and contemporary feminist thought, the paper highlights a number of ways such collaborative creation and curation can sustain communities, foster epistemological innovation, and offer reparative responses to crises. The paper ultimately positions research co-creation and co-authorship integrating storytelling, digital design, and collective reflection in slow scholarship as a vital methodology for navigating complex global challenges and reimagining the role of scholarship in a world facing ongoing crises.

FR:

Cet article explore le potentiel transformateur de la recherche-création féministe à travers le prisme de la krisis et de la construction collaborative de mondes, en positionnant la recherche-création comme à la fois une méthode et une éthique du care. En revisitant le concept grec antique de krisis—un moment de jugement et de discernement—comme cadre d’investigation, l’autrice met en contraste ses travaux académiques antérieurs, ancrés dans des cadres traditionnels de critique souvent associés à des métaphores de violence, avec les méthodologies réparatrices développées dans le cadre de son travail avec le Decameron Collective. Au cours de quatre années de collaboration itérative, le collectif a produit les projets numériques multimodaux primés Decameron 2.0 et Memory Eternal, qui utilisent la narration, la co-création et la curation pour répondre de manière créative à des crises allant de la pandémie au changement climatique. Cet article soutient que la co-création en recherche peut redéfinir la krisis comme un espace de potentiel génératif, où fabrication et théorisation s’entrelacent pour produire de nouvelles formes de savoir et de connexion. En centrant la relationalité, la matérialité et les éthiques féministes, le travail du collectif dépasse les modes d’enquête solitaires pour établir une pratique collaborative et orientée vers le care. En situant la recherche-création dans les traditions philosophiques de la theoria et la pensée féministe contemporaine, l’article met en lumière plusieurs manières dont cette création et curation collaborative peuvent soutenir les communautés, encourager l’innovation épistémologique et proposer des réponses réparatrices aux crises. L’article positionne finalement la co-création et la co-écriture en recherche, intégrant narration, design numérique et réflexion collective dans une érudition lente, comme une méthodologie essentielle pour naviguer à travers les défis globaux complexes et réimaginer le rôle de la recherche dans un monde confronté à des crises continues.

EN:

This article draws on a dialogic form to probe the hyphen at the heart of research-creation, a burgeoning episteme. We, both authors, contend that this hyphen is bound up with solidarity, in the sense of forging communal spirit in the often-depersonalized realm of the academy. We also contend that it’s bound up with intimacy, in the sense of forging proximity between different media and disciplines and between the people practicing them, who are both separate and yet not so apart. In the end, we transcribe an impromptu dance party that took place in a seminar room in the winter of 2024, offering this up as a vision for the models of intimacy (you and me) and space-sharing (us) that research-creation might fruitfully imply.

FR:

Cet article a recours à une forme dialogique pour explorer le trait d'union placé littéralement au cœur de la recherche-création, un épistème en plein essor. En tant qu'auteures, nous considérons que ce trait d'union est lié à la solidarité, dans le sens où il permet de forger un esprit communautaire dans le domaine souvent dépersonnalisé de l'académie. Nous soutenons également qu'il est lié à l'intimité, dans le sens d'une proximité entre les différents médias et les différentes disciplines et entre les personnes qui les pratiquent, qui sont à la fois séparées et pourtant pas si distinctes. Pour conclure, nous retraçons le déroulement d'une soirée dansante impromptue ayant eu lieu dans une salle de séminaire au cours de l'hiver 2024, offrant ainsi une vision des modèles d'intimité (vous et moi) et de partage de l'espace (nous) que la recherche-création pourrait impliquer de manière enrichissante.

EN:

This article focusses on the exploration of avenues of dissemination within research-creation methodology – and whether the pedagogical boundaries that research-creation attempts at dismantling within research and practice (especially with respect to film and media) are sustained when the project reaches the dissemination stage. Much like guerilla warfare, where smaller bands of rebels and fighters attack and take on an enemy seemingly much bigger in power than themselves, I view guerilla pedagogy as a methodology of teaching, creating, and disseminating knowledge and art that challenges the confines of corporatized neoliberal universities and hypocritical geopolitical processes which restrict the flow of knowledge in spaces of conflict zones, and fundamentally subverts pre-conceived ideas of the roles of the pedagogue and the student. Through understanding the critical nature of research-creation in decolonizing the production of knowledge, this article explores the necessity of decolonizing prevailing methods of knowledge mobilization. To that end, we try to understand what decolonized knowledge mobilization could look like within research-creation and as research-creation itself. This evaluation happens through studying guerilla pedagogy both as a way of knowledge production in research as well as a method of knowledge mobilization within research-creation. This is done through the extensive academic work conducted on guerilla techniques in different aspects of academia, pedagogy, and activism, as well as through an experiential account of my fieldwork in Kashmir. Research-creation has the potential to facilitate the processes of guerilla pedagogy, creatively evolving it for different political and epistemological circumstances – catering it to the audience and students who require it the most in the way they need it the most. As Weems mentions, “our task is to engage the world’s subaltern in places where they speak, unheard.”

FR:

Cet article explore les avenues de diffusion au sein de la méthodologie de recherche-création et interroge si les frontières pédagogiques que cette approche cherche à démanteler dans la recherche et la pratique (notamment en lien avec le cinéma et les médias) sont maintenues lors de l’étape de diffusion du projet. À l’image de la guérilla, où de petits groupes de combattants affrontent un ennemi apparemment bien plus puissant, je considère la pédagogie de guérilla comme une méthodologie d'enseignement, de création et de diffusion des savoirs et de l’art qui remet en question les limites des universités néolibérales corporatisées ainsi que les processus géopolitiques hypocrites restreignant la circulation des savoirs dans les zones de conflit. Cette approche subvertit fondamentalement les idées préconçues sur les rôles du pédagogue et de l’étudiant. En reconnaissant le rôle critique de la recherche-création dans la décolonisation de la production des savoirs, cet article met en lumière la nécessité de décoloniser les modes dominants de mobilisation des connaissances. À cette fin, nous tentons de comprendre à quoi pourrait ressembler une mobilisation des connaissances décolonisée à travers et en tant que recherche-création. Cette analyse s’appuie sur l’étude de la pédagogie de guérilla, à la fois comme mode de production des savoirs dans la recherche et comme méthode de mobilisation des connaissances au sein de la recherche-création. Elle repose sur une exploration approfondie des travaux universitaires consacrés aux techniques de guérilla dans divers domaines de l’université, de la pédagogie et de l’activisme, ainsi que sur un compte rendu expérientiel de mon travail de terrain au Cachemire. La recherche-création possède le potentiel d’alimenter les processus de la pédagogie de guérilla en les faisant évoluer de manière créative selon les contextes politiques et épistémologiques – en les adaptant aux publics et aux étudiants qui en ont le plus besoin, de la manière dont ils en ont le plus besoin. Comme le souligne Weems, « notre tâche est d’engager les subalternes du monde dans les espaces où ils parlent, sans être entendus. »

EN:

We argue that the institutional administration of academic and creative research as labor does violence to the true character of this research as work. Where work is a pluralist concept that admits multiple forms of transformation, labor is based on a linear proportionality of inputs to outputs. We explore various forms of non-linearity in creative work and pedagogical work, ranging across disproportion, the associative, the counterfactual, and the interdisciplinary. We arrive at C.S. Peirce’s notion of semiotic abduction as a useful cognitive model for research practice and creation. Here, the linear mapping of inputs to outputs is complemented by a recognition of the role played by the speculative or interpretive leap in arriving at novel concepts and practices.

FR:

Notre étude démontre que l'administration institutionnelle de la recherche académique et créative en tant que labeur fait violence à la véritable nature de cette recherche en tant que travail. Alors que le travail est un concept pluraliste qui admet de multiples formes de transformation, le labeur est basé sur une proportionnalité linéaire entre les entrées et les sorties. Notre recherche explore diverses formes de non-linéarité dans le travail créatif et pédagogique, en passant par la disproportion, l'associatif, le contrefactuel et l'interdisciplinaire. Nous arrivons à la notion d'abduction sémiotique de C.S. Peirce comme modèle cognitif utile pour la pratique de la recherche et création. Ici, la mise en correspondance linéaire des entrées et des sorties est complétée par la reconnaissance du rôle joué par le saut spéculatif ou interprétatif dans l'élaboration de nouveaux concepts et de nouvelles pratiques.

EN:

Practice-based research and well-researched creative practice are not the same. The former shapes its question through practice, while the latter refines its answer through research. The paper aims to emphasize the position of the practice-based research method as a strong companion to written methods rather than a replacement.

This paper exemplifies the distinctiveness of practice-based participatory research when conducted with culturally specific groups, South Korean in this case, where drawing led to a firm illumination of self-identities where traditional research methods fall short. Through this investigation, the paper aims to contribute to discussions surrounding the diversification of what constitutes knowledge and its implications for research at large.

FR:

La recherche basée sur la pratique et la pratique créative bien documentée ne sont pas la même chose. La première façonne sa question à travers la pratique, tandis que la seconde affine sa réponse par la recherche. L’objectif de cet article est de souligner la position de la méthode de recherche basée sur la pratique en tant que solide allié des méthodes écrites, plutôt qu'un substitut.

Cet article illustre la spécificité de la recherche participative basée sur la pratique lorsqu'elle est menée avec des groupes culturellement spécifiques, ici des Sud-Coréens, où le dessin a permis une illumination claire des identités personnelles, là où les méthodes de recherche traditionnelles échouent. À travers cette enquête, l'article vise à contribuer aux discussions sur la diversification de ce qui constitue le savoir et ses implications pour la recherche en général.

EN:

This paper proposes and assesses a replicable game (co)design technique to encourage social perspective taking in the higher education classroom. Fully embracing the potential of research creation approaches, this discursive game design methodology approaches games as mediators of knowledge, emphasising the process of (re)creating, modifying, and comparing different game iterations. The paper reports on two classroom exercises that draw inspiration from Dungeons & Dragons and the Checkered Game of Life to foster perspective taking across different “learner personas” and different world views. Finally, this paper discusses how notating game modifications affords continuous game-based dialogue across student generations.

FR:

Cet article propose et évalue une technique de co-conception de jeu reproductible pour encourager la prise de perspective sociale dans les salles de classe de l’enseignement supérieur. En embrassant pleinement le potentiel des approches de recherche-création, cette méthodologie de conception de jeux discursifs aborde les jeux comme des médiateurs du savoir, en mettant l’accent sur le processus de (re)création, de modification et de comparaison des différentes itérations du jeu. L’article rapporte deux exercices en classe inspirés de Dungeons & Dragons et du Checkered Game of Life, visant à favoriser la prise de perspective entre différentes “personas d'apprenants” et différentes visions du monde. Enfin, cet article examine comment la documentation des modifications du jeu facilite un dialogue continu, fondé sur le jeu, entre les différentes générations d'étudiants.

EN:

This paper outlines part of a research-creation project focused on human/tree communication on a specific campus green space of a Canadian university. As part of a multispecies ethnographic study of the university, I explore the reciprocal relationship between humans and trees via multispecies duoethnography, a method I am pioneering that draws on time, breathing-with, imagination, and artistic expression. I surface some nuances of interspecies communion, specifically emphasizing the role of breath in moving from acts of attentiveness to frequencies of attunement with arboreal beings.

FR:

Cet article présente un extrait d’un projet de recherche-création axé sur la communication entre les humains et les arbres dans un espace vert spécifique d'une université canadienne. Dans le cadre d’une étude ethnographique multiespèce de l’université, j’explore la relation réciproque entre les humains et les arbres à travers la duoethnographie multiespèce, une méthode que je développe, qui s’appuie sur le temps, la respiration commune, l’imagination, et l’expression artistique. Je mets en lumière certaines subtilités de la communion interspécifique, en insistant particulièrement sur le rôle de la respiration dans le passage des actes d’attention aux fréquences d’harmonisation avec les êtres arboricoles.

EN:

This is a set of guiding principles for more-than-human collaboration in research-creation. As slippery terms with unclear boundaries, we must form practical and theoretical protocols to navigate multispecies activities that benefit the emerging episteme. To design inclusive frameworks for artistic experimentation, we must recognize other-than-humans as contributors rather than objects of study. Key concepts are established around valuing difference, agency, and care within postnatural arrangements to decentre the “human” in “more-than-human.” These principles are applicable to students, scholars, artists, makers, practitioners, and anyone else engaging with research-based art.

FR:

Ce texte présente un ensemble de principes directeurs pour une collaboration plus-qu’humaine en recherche-création. Face à des termes aux contours flous et aux définitions mouvantes, il est essentiel d’élaborer des protocoles pratiques et théoriques afin de naviguer les activités multi-espèces de manière éthique et bénéfique pour l’épistémè émergente. Pour concevoir des cadres inclusifs favorisant l’expérimentation artistique, nous devons reconnaître les entités autres-qu’humaines comme des contributrices à part entière, plutôt que comme de simples objets d’étude. Les concepts clés de ces principes reposent sur la valorisation de la différence, l’agence et le soin au sein d’arrangements post-naturels, dans le but de décentrer l’« humain » du « plus-qu’humain ». Ces principes s’adressent aux étudiant·es, chercheur·es, artistes, artisan·es, praticien·nes et à toute personne impliquée dans une démarche artistique fondée sur la recherche.

EN:

"This Essay Has a Soundtrack" really does have a soundtrack. It is a piece of music composed, performed and recorded by the author that uses a processed version of the essay as its score. The recording of the composition is offered as a possible musical accompaniment to reading the score. While this places such a reading within the field of research-creation, the essay actually engages this field more through speculating about the essay form as a fluid, open, indeterminate and unsubstantiated thing that can, as Adorno puts it: "blow open what cannot be absorbed by concepts.” This engagement with the poetic, aesthetic potentials of the essay serves as an entrance to touching on aesthetic theory more generally, in contact with Montaigne, Adorno, Born, Menke, Seel, Lyotard, Culler, Cazdyn, and Trinh Minh-ha among others. While the essay suggests readers should search for and experiment with alternatives to the translation and interpretation of metaphors when thinking research-creation, the author, does this more as a performance, banging around in-between the thought of others, rather than as a sustained, cogent argument.

FR:

« Cet essai a une bande sonore » a véritablement une bande sonore. Il s'agit d'une pièce musicale composée, interprétée et enregistrée par l'auteur, qui utilise une version traitée de l'essai comme partition. L'enregistrement de la composition est proposé comme un accompagnement musical possible à la lecture de la partition. Bien que cela place une telle lecture dans le domaine de la recherche-création, l'essai s'immerge dans ce domaine davantage en spéculant sur la forme de l'essai comme une entité fluide, ouverte, indéterminée et non fondée, qui peut, comme le dit Adorno, "ouvrir ce qui ne peut être absorbé par des concepts". Cette réflexion sur les potentiels poétiques et esthétiques de l'essai sert de point d'entrée pour aborder la théorie esthétique de manière plus générale, en contact avec Montaigne, Adorno, Born, Menke, Seel, Lyotard, Culler, Cazdyn, et Trinh Minh-ha, entre autres. Tandis que l'essai suggère que le lectorat devrait chercher des alternatives à la traduction et à l'interprétation de métaphores, et expérimenter avec elles lors de la réflexion sur la recherche-création, l'auteur le fait davantage en tant que performance, en se déplaçant entre les pensées des autres, plutôt que comme un argument cohérent et soutenu.

EN:

This article explores the concept of "de-writing," which involves suspending writing, diverting it in order to better understand it in a research-creation approach. De-writing is then considered as a new regime of the act of writing, particularly in connection with digital media culture. The article analyzes the mediatic and ontological change of writing through the work of Friedrich Kittler. It examines how writing in collaboration with the machine calls into question the notions of originality and the primacy of the human in creativity. As an epistemological and performative model, the article introduces the idea of "misuse," where a use of a tool, format, or medium deviating from the use initially intended, allows to explore new modes of writing.

FR:

Cet article explore le concept de « désécriture », qui consiste à suspendre l’écriture, la détourner afin de mieux la comprendre dans une approche de recherche-création. La désécriture est alors envisagée comme un nouveau régime de l'acte d'écriture, particulièrement en lien avec la culture médiatique numérique. L'article analyse le changement médiatique et ontologique de l’écriture à travers le travail de Friedrich Kittler. Il examine comment l'écriture en collaboration avec la machine remet en question les notions d'originalité et de primauté de l'humain dans la créativité. Comme modèle épistémologique et performatif, l'article introduit l'idée de « détournement » (misuse), où une utilisation d’un outil, d’un format ou d’un média dérogeant à l’utilisation initialement prévue, permet d’explorer de nouveaux modes d'écriture.

EN:

This research creation project is a poetic rendering of a portion of the story of getting my PhD. The relationship between the text and vortex of theory (Derridean, Lacanian among others) and the quotidian, generate this “vortext” of prose poems. Inspring the research are neighbours, dinner menus, Sir Gawain and the Green Knight, the news, Betty (Davis, Crocker, Goodwin, Boop), Homer, Dante, the Inquisition, my dissertation defence; Derrida’s essay on différance, his ideas on the universal and autobiography, and his texts Archive Fever and Acts of Religion; and Lacan’s reflections on lack, the absence of the universal woman (Seminar XX), and the objet a and Das Ding (Seminar XI). Thus the poetry of scholarship.

FR:

Le présent projet de recherche création est une interprétation poétique d'une partie de l'histoire de l'obtention de mon doctorat. La relation entre le texte et le tourbillon de la théorie (derridienne, lacanienne entre autres) et le quotidien, génère ce « vortexte » de poèmes en prose. Des voisins, des menus de dîner, Sire Gauvain et le Chevalier vert, les nouvelles, Betty (Davis, Crocker, Goodwin, Boop), Homère, Dante, l'Inquisition, ma soutenance de thèse; l'essai de Derrida sur la différance, ses idées sur l'universel et l'autobiographie, et ses textes Mal d'Archive et Foi et savoir, ainsi que les réflexions de Lacan sur le manque, l'absence de la femme universelle (séminaire XX), et l'objet a et Das Ding (séminaire XI) inspirent la recherche. Ainsi, la poésie du savoir.