Volume 36, Number 2, 2026 Access to current issues of this journal requires a subscription. Écologies sonores Guest-edited by Claude Schryer

EN:

This paper examines Kate Carr’s Heatwave (2019), an album of pieces based on urban and domestic field recordings taken from Carr’s Brixton home during record-breaking summer temperatures. Drawing on Kyle Devine’s (2019) work on the political ecology of music and Melody Jue’s (2020) metaphor of saturation, I interpret the defamiliarized and polymorphic sounds of Carr’s work as reflecting the experience of a sounding subject suffused with its environment and acting as a permeable interface between “selves and world.” The ecological histories of the sonic actors around whom Carr’s piece revolves adumbrate a field of listening in which the walls between nature and culture have always already been breached.

FR:

Cet article porte sur Heatwave (2019) de Kate Carr, un album composé de morceaux inspirés d’enregistrements sur le terrain urbains et domestiques réalisés depuis le domicile de l’artiste à Brixton, lors d’un été marqué par des températures record. En m’appuyant sur les travaux de Kyle Devine (2019) sur l’écologie politique de la musique et sur la métaphore de la saturation de Melody Jue (2020), j’interprète les sons défamiliarisés et polymorphes de l’oeuvre de Carr comme reflétant l’expérience d’un sujet sonore imprégné de son environnement et agissant comme une interface perméable entre « les soi et le monde ». Les histoires écologiques des acteurs sonores autour desquels s’articule la pièce de Carr esquissent un champ d’écoute dans lequel les barrières entre nature et culture ont toujours déjà été franchies.

FR:

Comment évaluer – et faire évoluer – une installation sonore située dans l’espace public à travers une démarche scientifique, tout en rendant justice à sa dimension artistique ? Cet article propose un retour d’expérience sur une collaboration de recherche-création autour de Niches Acoustiques, une installation sonore conçue pour le parvis du Tribunal judiciaire de Paris, à la frontière sonore du périphérique. Partant d’une hypothèse partagée – une installation sonore située peut transformer la perception d’une ambiance urbaine et la rendre plus habitable –, le projet articule composition sonore, mesures acoustiques, simulation immersive et évaluation perceptive. Deux expériences menées en salle d’écoute explorent des matériaux compositionnels, des scénarios d’usage et des comportements de réactivité environnementale, en combinant méthodes quantitatives et qualitatives. L’article montre la manière dont ces dispositifs rapprochent l’expérimentation de la complexité du terrain, et comment les résultats alimentent à la fois l’évaluation de la composition et l’ajustement du cadre méthodologique. Il aborde enfin la recherche-création comme un espace de dialogue fécond, dans lequel pratiques artistiques et scientifiques se déplacent mutuellement sans se confondre, ouvrant la voie à des connaissances situées, opératoires et transposables.

EN:

How can we evaluate—and refine—a sound installation located in a public space using a scientific approach while doing justice to its artistic dimension? This article offers a review of a research-creation collaboration centered on Niches Acoustiques, a sound installation designed for the forecourt of the Paris Court of Justice, situated on the acoustic edge of the ring road. Beginning with a shared hypothesis—that a site-specific sound installation can transform the perception of an urban environment and make it more livable—the project integrates sound composition, acoustic measurements, immersive simulation, and perceptual evaluation. Two experiments conducted in a listening room explore compositional materials, usage scenarios, and environmental responsiveness behaviors, combining quantitative and qualitative methods. The article demonstrates how these approaches bring experimentation closer to the complexity of the field and shows how the results inform both the evaluation of the composition and the refinement of the methodological framework. Finally, it approaches research-creation as a space for fruitful dialogue, where artistic and scientific practices interact without merging, paving the way for situated, operational, and transferable knowledge.

FR:

Cet article est un condensé du texte accompagnant la thèse de doctorat en composition que j’ai déposée à l’Université de Montréal en 2023. J’y traite de la notion de dissociation élémentielle associée à la spatialisation, pour créer ce que je nomme le paysage sonore composé. L’intégration des sons extérieurs à l’oeuvre et de la perception provoquée par une telle mise en contexte est abordée et je suggère enfin que ce type d’organisation formelle puisse être susceptible d’intéresser un plus large public.

EN:

This article is a summary of the text accompanying the doctoral dissertation in composition that I submitted to the University of Montreal in 2023. In it, I explore the concept of elemental dissociation associated with spatialization, creating what I call the composed soundscape. The integration of external sounds into the work and the perception evoked by such contextualization is discussed and I finally suggest that this type of formal organization may appeal to a broader audience.

EN:

Circuit asked me to write an essay about “soundscapes: the history, present and the possibilities of this term and its meaning” as part of an issue on acoustic ecologies (I also became the guest editor of this issue). I said yes. This essay explores how soundscapes, writ large, have accompanied me from my training in music, through acoustic ecology and arts management, to art and ecology activism. I firmly believe in the potential of sound ecology as an agent of social change and remain hopeful that new forms of sound ecology will bear fruit for those who survive the wrath of modernity. This article has helped me realize that sound ecology has always been a spiritual practice for me and that my next steps are to listen and respond the sounds of the earth crying.

FR:

En 2024, Circuit m’a demandé d’écrire un essai sur « les paysages sonores : l’histoire, le présent et les possibilités de ce terme et sa signification » dans le cadre d’un numéro consacré aux écologies sonores (dont je suis devenu le rédacteur invité). J’ai dit oui. Cet essai explore la manière dont les paysages sonores, au sens large, m’ont accompagné depuis ma formation en musique, en passant par l’écologie sonore et la gestion des arts, pour enfin devenir activiste en art et écologie. Je crois toujours au potentiel de l’écologie sonore en tant qu’agent de changement social et je garde espoir que de nouvelles formes d’écologie sonore finiront par porter leurs fruits pour ceux qui survivent à la fureur de la modernité. La rédaction de cet article m’a aidé à comprendre que l’écologie sonore a toujours été une pratique spirituelle pour moi et que mes prochaines étapes consistent à écouter les sons de la Terre qui pleure et à y répondre.

FR:

Le projet Villeray acoustique (2020) est né de la rencontre de Magali Babin et Chantal Dumas (le Collectif dB), toutes deux artistes sonores, désireuses d’explorer les paysages sonores urbains de ce quartier de Montréal situé au nord de la rue Jean-Talon et délimité par les rues Garnier et Casgrain et le boulevard Crémazie. Inspirées par des expériences en France, notamment dans le Haut-Jura avec le travail d’Élie Tête ainsi que par les promenades de Jane Jacobs, elles ont développé une méthodologie pour découvrir et identifier certains points acoustiques de Villeray. Ce projet va au-delà de la simple cartographie en créant des outils de communication pour parler du son et encourager des « communautés d’écoute », permettant aux résident·es de redécouvrir leur quartier et de s’engager dans la préservation de leurs environnements sonores.

EN:

The Villeray Acoustique project (2020) emerged from a collaboration between Magali Babin and Chantal Dumas (the dB Collective), both sound artists, who sought to explore the urban soundscapes of this Montreal neighborhood located north of Jean-Talon Street and bounded by Garnier and Casgrain Streets and Crémazie Boulevard. Inspired by experiences in France, particularly in the Haut-Jura region through the work of Élie Tête, as well as by Jane Jacobs’ walks, they developed a methodology to discover and identify specific acoustic points in Villeray. This project goes beyond simple mapping by creating communication tools to discuss sound and foster “listening communities,” enabling residents to rediscover their neighborhood and engage in the preservation of their sound environments.