Résumés
Résumé
La place de la musique dans l’éducation au Québec est un sujet lancinant. Les sentiments du public oscillent entre la peur de la voir disparaître de la grille matière et l’assurance qu’elle y restera d’une manière ou d’une autre. Où donc s’alimente cette ambivalence ? Peut-être dans le concept même de l’éducation musicale. Dans son article, Claude Dauphin s’efforce de cerner l’objet premier de l’éducation musicale, le distinguant de celui de la formation musicale. L’un s’allie à l’éducation, l’autre connote la préparation des musiciens professionnels. S’attachant à la première acception, l’auteur examine les formes du matériel pédagogique destiné à la musique scolaire. Plus avant, il s’arrête surtout à décrire l’activité des chercheurs dans le domaine de l’éducation musicale : les sujets des mémoires et des thèses dans les universités québécoises, les disciplines associées et le rayonnement des professeurs d’universités qui ont élu comme champ de recherche la musique et l’éducation.
Abstract
The place of music education in Quebec’s school system is highly controversial. Public opinion varies between fear that music might disappear altogether from the curriculum, and confidence that it will remain there in spite of it all. What is the reason for this ambivalence? The answer perhaps lies in the very concept we have of music education. In this article, Claude Dauphin considers the primary goal of music education by distinguishing it from musical training, arguing that the former belongs to the general sphere of education, while the latter has the aim of preparing an individual for the music profession. With this distinction in mind, the author discusses the kinds of pedagogical materials used in the Quebec school system and, more specifically, describes the activity of academic researchers in the field of music education. This is achieved by examining graduate thesis and dissertation topics and by assessing the broader influence of academics who have chosen music education as their area of research.
Veuillez télécharger l’article en PDF pour le lire.
Télécharger
Parties annexes
Note biographique
Musicologue, théoricien et historien des pédagogies musicales, Claude Dauphin est professeur émérite de l’Université du Québec à Montréal. OEuvrant au Département de musique de cette institution, il a publié plus d’une douzaine de livres et près d’une centaine d’articles scientifiques couvrant la musicologie du XVIIIe siècle, l’ethnomusicologie antillaise et l’éducation musicale. Ses recherches portent sur les processus d’apparition et d’évolution des archétypes stylistiques en musique. En matière d’éducation musicale, il examine les modèles de transmission du savoir musical et leurs interactions avec le besoin inné d’expression symbolique et de représentation esthétique. Il a signé, l’article sur « Les grandes méthodes pédagogiques du XXe siècle » dans le deuxième volume de Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle (Arles, Actes Sud, 2004) et publié Pourquoi enseigner la musique ? Propos sur l’éducation musicale à la lumière de l’histoire, de la philosophie et de l’esthétique (Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2011). Il a été le rédacteur en chef des deux derniers Cahiers de l’ARMuQ (volumes 17 et 18, juin et décembre 1996) puis du tout premier numéro des Cahiers de la SQRM (volume 1, numéros 1 et 2, décembre 1997).
Bibliographie
- ABRAN, Henri (1989). L’influence de la musique sur l’apprentissage, le comportement et la santé, Montréal, Québec/Amérique.
- AGOSTI-GHERBAN, Christina (2000). L’éveil musical : Une pédagogie évolutive, Paris, L’Harmattan.
- AUCOIN, Michel (1983). « Susanne Langer et le symbolisme artistique », Cahiers d’information sur la recherche en éducation musicale, no 2, p. 1-112.
- BEAUPRÉ, Diane et Daniel BÉLAND (1993). Mon univers sonore : Initiation à la musique, premier cycle du secondaire, Delson (Québec), Musiphone.
- BEAUPRÉ, Diane et Daniel BÉLAND (1998). Vibration, vol. 1-2, Île- Bizard, Nouvelle Ère.
- BELANGER, Jean-Claude (1997). 2 Voix 1 Mesure : Introduction à la polyphonie, vol. 1, 2, 3, Montréal, Consonance.
- BEREL, Eugène (1981). Éveil musical, Paris, Fuzeau.
- BIESENBENDER, Volker (2001). Plaidoyer pour l’improvisation dans l’apprentissage instrumental, Paris, Van de Velde.
- BIRKENSHAW-FLEMING, Lois (1989). Come on Everybody, Let’s Sing!, Toronto, G. V. Thompson.
- BUSTARET, Anne (1975). L’enfant et les moyens d’expression sonore, Paris, Éditions Ouvrières.
- BUSTARET, Anne (1998). L’oreille tendre, Paris, Éditions de l’atelier.
- Cahiers d’information sur la recherche en éducation musicale (1982-1987). Nos 1-7.
- CAMPBELL, Patricia S. (1991). Lesson from the World: Cross-Cultual Guide to Music Teaching, New York, Schirmer.
- CEFEDEM (2002). Cahiers de recherches : Enseigner la musique, no 5, Lyon, CNSMD.
- CÉLESTE, Bernadette, François DELALANDE et Élisabeth DUMAURIER (1982). L’enfant du sonore au musical, Paris, Buchet-Chastel.
- Centre de formation de musiciens intervenant à l’école (2000). La musique : Un enseignement obligatoire. Pourquoi ? Comment ?, Paris, L’Harmattan.
- COMEAU, Gilles (1995). Comparaison de trois approches d’éducation musicale : Jaques-Dalcroze, Orff ou Kodály ?, Vanier, Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques.
- CORNEILLE, Marcelle (1971). « La formation des spécialistes en musique », Musicien éducateur, vol. 3, p. 1-3.
- CORNEILLE, Marcelle et Lois BIRKENSHAW-FLEMING (1999). Épanouissons-nous par la musique, Toronto, G. V. Thompson.
- CÔTÉ-LAURENCE, Paulette (1984). La rythmique à l’élémentaire, Montréal, Presses de l’Université de Montréal.
- COUSINEAU, Jean (1989). De la nature du violon, Montréal, Louise Courteau.
- CROFT, James Edwin (1971). « A Related Arts Approach to the Band: Aesthetic Growth through Performance », thèse de doctorat, University of Oklahoma.
- DAUPHIN, Claude (1992). Rousseau musicien des Lumières, Montréal, Louise Courteau.
- DAUPHIN, Claude (2001). La musique au temps des Encyclopédistes, Ferney-Voltaire (France), CIEDS.
- DAUPHIN, Claude (2004). « Les grandes méthodes pédagogiques du XXe siècle », Jean-Jacques NATTIEZ (dir.), Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 2: Les savoirs musicaux, Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique, p. 833-853.
- DELALANDE, François (1984). La musique est un jeu d’enfant, Paris, Buchet-Chastel.
- DE MELO, Dorvalino et al. (1997). Musicontact, vol. 1-5, Laval, HRW, 3e édition.
- DERIU, Rosalba (2004). « Pédagogie de l’éducation musicale dans la seconde moitié du XXe siècle », Jean-Jacques NATTIEZ (dir.), Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 2: Les savoirs musicaux, Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique, p. 854-872.
- DESPINS, Jean-Paul (1986). Le Cerveau et la musique, Paris, Bourgois.
- DE SURMONT, Jean-Nicolas (2001). Paul-Émile Gadbois : La Bonne Chanson, Montréal, Tryptique.
- DE YARMAN, Robert Michael (1971). « An Experimental Analysis of the Development of Rhythmic and Tonal Capabilities of Kindergarten and First Grade Children », thèse de doctorat, University of Iowa.
- DUBOIS, Chantal (1993). Musique en fête, Montréal, Éditions Musique en fête.
- DUBOIS, Chantal (1994). Nations en fête, Montréal, Éditions Musique en fête.
- DUBOIS, Chantal (1996). Troubadours en fête : Répertoire médiéval adapté pour les enfants du primaire (27 chansons avec instrumentions Orff, flûte à bec, mouvement et démarches pédagogiques), Montréal, Éditions Musique en fête.
- EKHOLM, Elizabeth (2000). « The Effect of Singing Arrangement on Choral Blend and Overall Choral Sound », Journal of Research in Music Education, vol. 48, no 2, p. 123-135.
- FACCI, Serena (2004). « Éducation musicale et multiculturalisme », Jean-Jacques NATTIEZ (dir.), Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 2: Les savoirs musicaux, Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique, p. 916-934.
- FERRARI, Franca (2004). « Éducation musicale et médias », Jean-Jacques NATTIEZ (dir.), Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 2: Les savoirs musicaux, Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique, p. 899-915.
- FORTIN, Michel (2001). Mélomanie, guidecorrigé et cahier d’activités, Montréal, CEC.
- FULIN, Angélique (1992). L’enfant, la musique et l’école, Paris, Buchet-Chastel.
- GAGNARD, Madeleine (1988). Éducation musicale de la voix à l’école, Issy-les- Moulineaux, Éditions scientifiques et psychologiques.
- GAGNÉ, Mireille et al. (1990). Sons d’aujourd’hui, guide pédagogique, livre et cahier de l’élève, Montréal, Louise Courteau.
- GORDON, Edwin (1980). Learning Sequences in Music, Kent, University Press.
- GREEN, Paul J. et Nancy F. VOGAN (1991). Music Education in Canada: A Historical Account, Toronto, University of Toronto Press.
- GREEN, Paul J. et Margery VAUGHAN (1993). « Éducation musicale – Recherche », Helmut KALLMANN et Gilles POTVIN (dir.), Encyclopédie de la musique au Canada, tome I, Montréal, Fides, p. 1019-1021.
- GREEN, Anne-Marie (1986). Les adolescents et la musique, Issy-les-Moulineaux, Éditions scientifiques et psychologiques.
- GREEN, Anne-Marie (1997). Des jeunes et des musiques : Rock, rap, techno, Paris, L’Harmattan.
- HOFFER, Charles R. (1993). Introduction to Music Education, Belmont (Californie), Wadswoth.
- HOFFMANN, Burton Ray (1970). « Opera for Children. A Study Guide for Two Selected Opera [Orff, La Lune ; Smetana, La Fiancée vendue] », thèse de doctorat, Columbia University.
- HORTON, Jonathan David (1974). « The Effectiveness of Three Systems of Sight- Singing in Developing Melodic Sight-Singing Ability at the Sixth-Grade Level », thèse de doctorat, George Peabody College for Teachers.
- IPMC (1989). L’Éducation musicale à l’école : Pratiques, enjeux, perspectives, Paris, Institut de pédagogie musicale et chorégraphique.
- JARVIS, William Charles (1981). « The Effectiveness of Verbalization upon the Recognition and Performance of Instrumental Music Notation », thèse de doctorat, Rutgers University, The State University of New Jersey.
- JESSUP, Lynne (1988). World Music: A Source Book for Teaching, Danbury (Connecticut), World Music.
- JORGENSEN, John Christian (1974). « A study of Motivations for Band Participation as Perceived by Band Section Leaders, Band Instructors and Principals in Selected North Central Association High Schools », thèse de doctorat, The University of Nebraska.
- LAMORTHE, Isabelle (1995). Enseigner la musique à l’école, Paris, Hachette.
- LARTIGOT, Jean-Claude et Éric SPROGIS (1991). Écoles de musique : Un changement bien tempéré, Aix-en-Provence, Édisud.
- LEESON, Cecil (1955). « The Basis of Saxophone Tone Production. A Critical and Analytical Study », thèse de doctorat, Chicago Musical College.
- LEONHARD, Charles et Robert HOUSE (1988). Fondements et principes d’éducation musicale, s.l., Librairie des Presses de l’Université Laval, traduction de Anne Rogier.
- MAESTRACCI, Vincent et al. (2003). Dossiers de l’ingénierie éducative : Outils pour la musique, Paris, CNDP.
- MALENFANT, Nicole (2002). Routines et transitions en services éducatifs, Sainte-Foy, Presses de l’Université Laval.
- MALENFANT, Nicole (2004). L’éveil du bébé aux sons et à la musique, Québec, Presses de l’Université Laval.
- MARIE-STÉPHANE, soeur (1948). La musique du point de vue éducatif, Montréal, Institut des Saints-Noms de Jésus et de Marie.
- MARTEN, Edith et Vincent VAN SULL (1992). Osez la musique : Éveil des enfants au plaisir de la musique, Bruxelles, Labor.
- MIALARET, Jean-Pierre (1997). Explorations musicales instrumentales chez le jeune enfant, Paris, Presses universitaires de France.
- NATTIEZ, Jean-Jacques, dir. (2004). Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 2: Les savoirs musicaux, Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique.
- NORWOOD, Earl (1972). « The Design, Construction and Validation of a Test of Melodic Pitch Discrimination Ability », thèse de doctorat, University of Oregon.
- PAQUET, Jean-Claude (1983). « Les sources de la pensée de Susanne Langer », Cahiers d’information sur la recherche en éducation musicale, no 2, p. 113-114.
- PAUL, Hélène (1991). « La musique dans les universités québécoises et la recherche musicologique », Danièle Pistone (dir.), La musique à l’université : Bilans et perspectives, Paris, Université de Paris-Sorbonne et Observatoire musical français, p. 69-87.
- PAUL, Hélène, Louise HIRBOUR et Louise BAIL MILOT (1987, 1995). Initiation à la littérature musicale, Québec, Le Griffon d’argile.
- PERETZ, Isabelle et Robert ZATTORE (2003). The Cognitive Neuroscience of Music, Oxford et New York, Oxford University Press.
- PHELPS, Lewis Allen (1971). « Choral Director’s Guide to the Staging and Performance of Selected Operatic Exterps Suitable for High School Productions », thèse de doctorat, University of Arizona.
- PHIFER, Reta Rebecca (1981). « The Developpement of Listening Guides: Teaching Forms of Music in Early Childhood », thèse de doctorat, Columbia University Teachers College.
- POULIN, Alice (1990). « L’expérience selon John Dewey », Recherche en éducation musicale au Québec, no 9, p. 11-46.
- PRÉVOST, Brigitte (1984). « Le programme d’éducation esthétique du CEMREL: Ses principes fondamentaux, ses objectifs, son contenu et sa démarche pédagogique », Cahiers d’information sur la recherche en éducation musicale, no 4, p. 1-135.
- Recherche en éducation musicale (2001- 2002). Nos 19-20.
- Recherche en éducation musicale (2003- 2005). Nos 21-23. Édition électronique : http://www.mus.ulaval.ca/reem/sommaire_courant.htm
- REIMER, Bennet (1976). Une philosophie de l’éducation musicale, Québec, Presses de l’Université Laval, traduction de Yves Bédard, Claude Lagacé et Raymond Ringuette.
- RINGUETTE, Raymond (1983). « L’influence de Susanne Langer dans les programmes d’éducation musicale au Québec », Cahiers d’information sur la recherche en éducation musicale, no 2, p. 125-131.
- RINGUETTE, Raymond (2001). « Éditorial », Recherche en éducation musicale, no 19, p. 1-2.
- SCHAFER, R. Murray (1979). Le Paysage sonore, Paris, Jean-Claude Lattès, traduction de Sylvette Gleize.
- SCHAFER, R. Murray (1974). L’oreille pense : Notes pour un cours de musique expérimentale, Toronto, Berandol.
- SCHAFER, R. Murray (1975). The Rhinoceros in the Classroom, s.l., Universal.
- SCHAFER, R. Murray (1992). A Sound Education, Indian River, Arcana (Ontario).
- SCHLEUTER, Stanley Leroy (1971). « An Investigation of the Correlation of Personnality Traits, Musical Aptitude and Musical Achievement », thèse de doctorat, University of Iowa.
- SCHLEUTER, Stanley Leroy et al. (1984). A Sound Approach to Teaching Instrumentalists, Kent, University Press.
- SLOBODA, John (1988). L’esprit musicien : La psychologie cognitive de la musique, Bruxelles, Mardaga, traduction de Marie-Isabelle Collart.
- SOULAS, Brigitte (1992). Les enfants et l’esthétique musicale : Analyses de situations créatives, Issy-les-Moulineaux, Éditions scientifiques et psychologiques.
- STONE, Margaret L. (1971). « Kodaly and Orff Music Teaching Technique: History and Present Practice », thèse de doctorat, Kent State University.
- SUDANO, Gary Reynolds (1973). « Aesthetic Theory: Its Uses in Music Education », thèse de doctorat, University of Illinois at Urbana-Champaign.
- TAFURI, Johanella (2004). « La Formation musicale supérieure en Europe et en Amérique du Nord », Jean-Jacques NATTIEZ (dir.), Musiques : Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 2: Les savoirs musicaux, Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique, p. 873-898.
- TAPPAN, Howard Gene (1970). « A Descriptive Study of the Effect of High School Choral Singing on Achievement in Selected Subjects of General Education at the College Level », thèse de doctorat, Florida State University.
- THOMPSON, Edgar Joseph (1973). « Sightsinging Constant Rhythm Pitch Phrases: A Computer Assisted Instructional System », thèse de doctorat, University of Utah.
- TOUZIN, Christine et al. (2001). Clac-Sons, manuel de l’élève A, 1er cycle du primaire, Montréal, Guérin.
- TOUZIN, Christine et al. (2001). Clac-Sons, guide d’enseignement 1, Montréal, Guérin.
- TOUZIN, Christine et al. (2002). Clac-Sons, manuel de l’élève C, 2e cycle du primaire, Montréal, Guérin.
- TOUZIN, Christine et al. (2002). Clac-Sons, guide d’enseignement 2, Montréal, Guérin.
- TOUZIN, Christine et al. (2002). Clac-Sons, guide d’enseignement 3, Montréal, Guérin.
- TOUZIN, Christine (2002). « Influence des programmes et des grands penseurs sur les musiciens-éducateurs », mémoire de maîtrise, Université de Montréal.
- VAILLANCOURT, Guylaine (2005). Musique, musicothérapie et développement de l’enfant, Montréal, Éditions de l’Hôpital Sainte-Justine.
- VAN SULL, Vincent (2001). Alain Strument : Des ensembles musicaux à la portée de tous, Bruxelles, Labor.
- VUILLIAMY, Graham et Ed LEE (1982). Pop, Rock and Ethnic Music in School, Cambridge, Cambridge University Press.
- ZENATTI, Arlette (1981). L’enfant et son environnement musical, Issy-les-Moulineaux, Éditions scientifiques et psychologiques.