Résumés
Résumé
Devenu depuis plus d’un demi-siècle facteur idéologique de mythologie quotidienne, le Rock a séduit bon nombre de compositeurs contemporains (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie…). Explorant cette problématique, la communication de Pierre Albert Castanet se fonde sur l’histoire contextuelle et interactive du « populaire » et du « savant ». S’attachant notamment à l’instrumentarium symbolique des rockers (orgue électrique, guitare électrique, guitare basse, batterie), l’article se penche sur quelques études de cas allant des musiques de Pierre Henry à Philippe Manoury en passant par celles de Cathy Berberian, György Ligeti ou Tristan Murail…
Abstract
For half a century, rock music has now been an ideological factor of our everyday mythology, and it has attracted several contemporary composers (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie, etc.). This essay examines the history of the contexts and the interactions of the “popular” and the “learned.” By focusing on rockers’ symbolic instrumentarium (electric organ, electric guitar, bass, drums), this essay studies an array of cases from Pierre Henry’s to Philippe Manoury’s music, as well as music from Cathy Berberan, György Ligeti and Tristan Murail.
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Parties annexes
Note biographique
Compositeur et musicologue, improvisateur et performeur, Pierre Albert Castanet est professeur à l’Université de Rouen (Département de musicologie) et professeur associé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Directeur du département des Métiers de la culture (Université de Rouen), il est directeur de collection musicologique pour les éditions Michel de Maule, Basalte, Ina-GRM, Millénaire III, LesCahiers du CIREM…
Pierre Albert Castanet a enseigné par ailleurs une dizaine d’années dans le cadre de la formation doctorale « Musique et Musicologie du XXème siècle » (IRCAM, ENS, EHESS) à Paris. Il intervient depuis 2004 comme conférencier au sein du Collège de la Cité de la Musique à Paris. Spécialiste de musique contemporaine, il a publié des centaines d’articles à travers l’Europe et a signé une dizaine de livres (sur H. Dufourt, G. Scelsi, J.-C. Risset, A. Louvier, M. Levinas, D. Lemaître, L. Martin…). Parmi ses nombreuses publications : son ouvrage Tout est bruit pour qui a peur—Pour une histoire sociale du son sale a reçu le Prix des Muses en 2000. En outre, Quand le sonore cherche noise—Pour une philosophie du bruit a obtenu un coup de coeur de l’Académie Charles Cros en 2009 (deux livres publiés aux Éditions Michel de Maule à Paris).
Jouée tant en France qu’à l’étranger, son oeuvre orchestrale (Hymnus,Sterverbundene), instrumentale (Apo,Aden, Le Carnet de Léonard, Obscena Mystica…), vocale (Amor,A l’aube d’Ismée,Sancta Johanna…), graphique (Livre ou verre) ou électroacoustique (TombeauX) peut être à destination pédagogique (Impro/Duo/ludo) ou de concert (le cycle Avis pour percussions). Elle peut également donner dans l’oratorio scénique (La Passion de Nicolas Arthur Rimbaud) comme dans la performance multimédia (Flagadapatafla,Teoratorio, Watergames)…
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