Volume 27, numéro 1, 2017 Réflexions sur le métier de compositeur : identité et singularités Sous la direction de Simon Bertrand

FR :

C’est sur le thème pluriel de territoire que j’ai esquissé un bref portrait du compositeur québécois Serge Arcuri. L’idée du territoire est prise ici au sens propre comme au sens figuré. Je parle de celui défriché par son mentor, Gilles Tremblay, un territoire partagé par tant de compositeurs du Québec. De celui aussi qui forge l’identité personnelle, créatrice et poétique. Ce texte se veut le compte rendu d’une rencontre cordiale, sans formalités, qui a eu lieu à l’automne 2016 et au cours de laquelle nous avons discuté à bâtons rompus du métier d’Arcuri, du milieu musical dans lequel il évolue, de son parcours hors normes, de ses études au Conservatoire de musique de Montréal, des influences qui ont pu façonner sa personnalité, des éléments qui constituent son langage, en plus de jeter un oeil à l’intérieur de quelques-unes de ses oeuvres pivots. En somme, un tour d’horizon du territoire Arcuri.

EN :

I present a brief portrait of the Quebec composer Serge Arcuri, sketched on the theme of territories—both literal and figurative. I write about the territory explored by Arcuri’s mentor Gilles Tremblay, which is shared by so many Quebec composers, and also the territory that forges personal, creative, and poetic identities. The article records an informal, cordial meeting that took place in the fall of 2016, during which we had a freeform discussion about his career, the musical environment in which he developed, his unusual evolution, his studies at the Montreal Conservatoire, the influences that helped shape his personality, and the elements of his musical language. We also discussed some of his most important works. In short, a far-reaching tour of Arcuri’s territories.

FR :

L’article porte sur l’écriture orchestrale comme choix naturel dans la trajectoire des compositeurs québécois nés vers la fin des années 1960 et après, l’orchestre étant devenu un outil d’expression privilégié depuis l’arrivée du nouveau millénaire. Cet investissement conduit à questionner la relation que les compositeurs québécois entretiennent avec le passé musical en s’attardant à la façon dont le champ d’expérience et l’horizon d’attente éclairent le régime d’historicité dans lequel ils se meuvent et pensent l’acte de création. Ce régime d’historicité étant gouverné désormais par les contraintes du présent qui sont celles liées à la difficulté de vivre de son art, d’être joué et de durer, le moment présent semble être la catégorie temporelle qui a force de loi. L’article fait référence à des compositeurs comme Simon Bertrand, Nicole Lizée, Julien Bilodeau, Éric Champagne et bien d’autres, et s’intéresse à la façon dont le rapport au temps s’est libéré d’une caricature du métier selon un récit déterministe du passé musical.

EN :

The article looks at how orchestral writing has become a natural choice for Quebec composers born at the end of the 1960s and after, with the orchestra as a favoured tool of expression in the new millennium. This choice elicits questions about Quebec composers’ relationship with the musical past. It examines how their range of experience and expectation relates to aspects of historicity in which they now operate and create, aspects constrained by the present difficulty of living by one’s art, of performing and enduring, which its temporal imperative. The article references, among many others, composers like Simon Bertrand, Nicole Lizée, Julien Bilodeau and Éric Champagne, and explores how the relation to time has now been freed from a caricature of the métier through a determinist recounting of the musical past.

FR :

Compositrice extrêmement prolifique, la compositrice québécoise Linda Bouchard (née en 1957) est particulièrement active sur la scène musicale aux États-Unis ou elle effectue de longs séjours depuis 1989. Possédant un catalogue d’oeuvres riche et varié, sa musique fait autant appel à l’orchestre symphonique qu’à des instrumentations plus intimistes et aussi au multimédia et à l’improvisation. Cette entrevue aborde principalement les thèmes de l’exil et de l’identité, du point de vue spécifique de la compositrice à la lumière de son parcours, et permet de revivre en condensé sa trajectoire, offrant par ramification plusieurs échos de questionnements brûlant d’actualité sur la place du créateur de musique dans notre société.

EN :

Quebec composer Linda Bouchard (born 1957) is an extremely prolific composer, particularly active on the new music scene in the u.s. where she has lived for lengthy periods since 1989. She has composed a rich and diverse catalogue of works, ranging from orchestral music to more intimist instrumentations, and also using multimedia or improvisation. In this interview, the composer reflects on the question of exile and identity in light of her own experience, thus reliving her own artistic path while also addressing some still burning questions about the place of music creators in the global culture.