Volume 3, numéro 2, 1992 Opéra? Gauvreau, Provost, Kagel

FR :

Après avoir rappelé les questions principales posées par l’écrivain montréalais Claude Gauvreau, l’auteur étudie les relations entre son oeuvre et celle du peintre Borduas, et montre comment l’écriture exploréenne inventée par Gauvreau le conduit, aux confins du langage, au seuil de l’expressivité musicale.

EN :

After summarizing the main questions raised by the Montreal writer Claude Gauvreau, the author examines the relationships between his work and that of painter Paul-Emile Borduas, and demonstrates how the exploratory writing invented by Gauvreau drew him to the threshold of musical expressivity within the limits of language.

FR :

Le compositeur montréalais Serge Provost a mis en musique des extraits du livret d’opéra de Claude Gauvreau, Le vampire et la nymphomane, sous le titre L’adorable verrotière. Après avoir analysé les problèmes de la relation entre texte et musique chez Monteverdi et Boulez, Provost décrit l’aspect madrigalesque de son oeuvre et montre comment il l’a conçue à partir du texte de Gauvreau.

EN :

Under the title of L'Adorable verrotière, Montreal composer Serge Provost has set excerpts from the opera libretto left by Claude Gauvreau, Le vampire et la nymphomane (The Vampire and the Nymphomaniac). After analyzing the complex relationships between text and music in some compositions by Monteverdi and Boulez, Provost describes the madrigal-like quality of his own work and shows how he came to conceive of it starting from Gauvreau's text.

FR :

L’auteur analyse ici les films de Kagel qui prennent pour point de départ le théâtre musical et plus exactement instrumental. Klüppelholz situe Kagel dans la lignée de Schönberg en ce qui a trait à l’exploitation du potentiel de l’imagination filmique. Il démontre comment les films que Kagel conçoit comme des opéras sans chant, constituent une nouveauté historique.

EN :

The author analizes the films of Mauricio Kagel, taking as his point of departure instrumental music theatre. Klüppelholz places Kagel in the tradition of Schönberg with respect to the exploitation of the potential in filmic imagination. He also demonstrates that these films, which Kagel conceives as operas without singing, constitutes a new historical development.