Cinémas
Revue d'études cinématographiques
Journal of Film Studies
Volume 31, numéro 1, automne 2024 Recherche-création autour de l’intime Sous la direction de Martin Bonnard et Diane Poitras
Sommaire (9 articles)
Dossier
Recherche-création autour de l’intime
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Présentation
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Afterword on Geisterspiele
Natalie Bookchin
p. 13–51
RésuméEN :
A reflection on making public art in private space during a lockdown, on intimacy during a time of distance and separation, on loneliness and connection, the Internet, uprisings and insurrections, walls and bodies breached, an interstitial space, between before and after.
FR :
Une réflexion sur la création d’art publique dans un espace privé durant un confinement, sur l’intimité dans une période de distance et de séparation, sur la solitude et la connexion, l’Internet, les soulèvements et les insurrections, les murs et les corps brisés, un espace interstitiel, entre avant et après.
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L’intime comme objectif (comment filmer la politique ?)
Bálint Demers
p. 53–75
RésuméFR :
Ayant pour point de départ une démarche de recherche-création, cet article a pour sujet le rapport entre cinéma, politique et intimité. En s’inspirant des réflexions de Foessel (2008) sur les liens entre les sphères intime et publique, il suggère que le passage par l’intime est un chemin privilégié pour mettre en image la politique. Il s’appuie pour ce faire sur l’analyse de trois films. D’abord, Dans le laboratoire (Demers, 2023), le point de départ de cette réflexion, puis Pater (Cavalier, 2011), à travers lequel sont abordées les questions de la tactilité et du rapport entre fiction et réalité, et finalement Chronique d’une crise (Larochelle, 2024), où l’on insiste sur les dimensions antagonique et affective du cinéma politique.
EN :
Inspired by a research creation process, this article discusses the relationship between cinema, politics and intimacy. Based on the work of Foessel (2008) concerning the links between the intimate and the public spheres, it suggests that intimacy is a privileged path to bring politics to the screen. To this end, it is based on the analysis of three films. First, Dans le laboratoire (Demers, 2023), starting point of the present text, then Pater (Cavalier, 2011), through which questions of tactility and the relationship between fiction and reality are addressed, and finally Chronique d’une crise (Larochelle, 2024), through which the antagonistic and affective dimensions of political cinema are highlighted.
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Croisements d’intimités dans un cinéma documentaire à la première personne. Un dialogue entre Henri-François Imbert et Diane Poitras
Henri-François Imbert et Diane Poitras
p. 77–104
RésuméFR :
Dans ce dialogue entre le cinéaste Henri-François Imbert et Diane Poitras, le documentariste porte un regard réflexif sur sa pratique de création telle qu’elle s’est progressivement élaborée au cours des années. Il y est notamment question des thématiques récurrentes, mais aussi de sa manière toute personnelle de transformer sa recherche en matériau filmique et d’aborder l’Autre en l’invitant à définir sa propre place en tant que personnage dans le film. Enfin, une part de l’entretien porte sur les conséquences que le fait de tourner seul entraîne sur la structure de production mise au point au fil du temps, en cohérence avec ses partis-pris esthétiques et une posture éthique.
EN :
In this dialogue between filmmaker Henri-François Imbert and Diane Poitras, Imbert looks back at his creative practice as it has gradually developed over the years. He discusses recurring themes, but also his very personal way of transforming his research into filmic material and of approaching the Other by inviting him or her to define his or her own role as a character in the film. Finally, part of the interview focuses on the consequences that filming alone has had on the production structure he has developed over time, in keeping with his aesthetic choices and ethical stance.
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Poussez ! Coupez ! Une recherche-création pour repenser l’accouchement dans la fiction
Marie Braeuner
p. 105–132
RésuméFR :
Dans cet article, j’expose ma démarche de recherche-création en média expérimental : une exploration esthétique et théorique des représentations audiovisuelles de l’accouchement, à travers la méthode du ciné-collage. Forme, et pratique, basée sur l’amalgame de fragments hétérogènes, le ciné-collage permet d’exacerber les tensions, tout en favorisant de nouvelles représentations de l’accouchement. Revenant sur des créations déjà accomplies, en continuité avec des méthodes de la recherche-création qui prévoient d’étudier la rétroaction, je m’attarde sur des questions épistémologiques, parfois contradictoires, de diverses approches féministes de la maternité. Cela me permet de mettre à jour mes propres biais culturels, tout en repensant mon propre rapport aux images et à la narration.
EN :
In this article, I present my research-creation approach in experimental media: an aesthetic and theoretic exploration of audiovisual representations of childbirth, using the method of ciné-collage. As both a form and a practice based on the amalgamation of heterogeneous fragments, ciné-collage allows for the escalation of tension while fostering new representations of childbirth. Reflecting on previous completed works, aligned with research-creation methods that include the study of feedback, I delve into epistemological questions, sometimes contradictory, raised by feminist approaches to motherhood. This process enables me to confront my own cultural biases while rethinking my relationship to images and narrative.
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Inclure l’ensemble du vivant, une conception politique de l’intimité
Diane Poitras
p. 133–153
RésuméFR :
À partir du concept d’intimité, compris comme lieu d’expérimentations de nouvelles relations sociales, ce texte s’interroge sur la possibilité, pour les images en mouvement, particulièrement les images documentaires, de contribuer à favoriser l’émergence de relations avec le vivant qui ne soient pas fondées sur la domination de la nature par l’humain. Une expérience de recherche-création visant à déstabiliser et à rafraîchir nos habitudes perceptives est mise en dialogue avec des avenues explorées par les artistes et cinéastes Maryse Goudreau et Jacquelyn Mills quant à la cohabitation d’êtres humains et non humains dans l’image.
EN :
Based on the concept of intimacy, understood as a space for experimenting with new social relationships, this text examines the possibility for moving images, particularly documentary images, to contribute to the emergence of relationships with the entire living world that are not based on the domination of nature by humans. A creative research experiment which seeks to destabilize and provide a new outlook on our perceptual habits is placed in dialogue with avenues explored by the artists and filmmakers Maryse Goudreau and Jacquelyn Mills regarding the co-existence of human and non-human beings in images.
Hors dossier / Miscellaneous
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Le travail sera-t-il opéré par des dispositifs cinématographiques ? Enjeux politiques des cinémas du travail contemporains
Guilherme Machado
p. 157–175
RésuméFR :
Cet article fait état d’une série de techniques et de technologies du cinéma présentes dans les milieux de travail contemporains et qui remplissent des fonctions allant de l’éducation professionnelle à l’exécution de tâches de production. En prenant pour point de départ la contestation typique des cinéastes militants du xxe siècle, pour qui l’interdiction de filmer à l’usine était le signe d’une stratégie politique de la classe dominante, l’article propose qu’à l’heure où les techniques et les technologies du cinéma sont devenues essentielles aux régimes de perception humains et non humains derrière la production de richesse, un nouveau terrain s’ouvre pour les créations cinématographiques. Celles-ci ont désormais la possibilité de déterritorialiser la catégorie économique du travail en portant l’expérimentation esthétique au coeur des systèmes de production. Un exemple est proposé d’un projet qui pourrait servir d’avant-garde pour un militantisme cinématographique du travail adapté au xxie siècle (et à l’Anthropocène), et qui témoigne d’une émergence de créations cinématographiques dans des domaines qui ne sont pas habituellement considérés comme ceux du cinéma.
EN :
This article examines a range of film techniques and technologies present in contemporary workplaces, with functions ranging from vocational education to executing production tasks. Taking as its starting point the typical protest of twentieth-century militant filmmakers, for whom the ban on filming in the factory stood for a political strategy of the ruling class, the article proposes that, at a time when film techniques and technologies have become crucial to the human and non-human perceptual regimes behind the production of wealth, a new field is opening up for cinematic creation. Cinematic creation now has the potential to deterritorialize the economic category of work by introducing aesthetic experimentation into the heart of production systems. An example is proposed of a project that could stand as an avant-garde for a cinematic labour activism adapted to the twenty-first century (and the Anthropocene). This project is an example of the emergence of cinematic works in fields not usually considered the domain of cinema.
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Produire Babiwood. Enjeux et défis de l’industrie audiovisuelle ivoirienne en devenir
Yahaglin David Camara
p. 177–195
RésuméFR :
Depuis une dizaine d’années, la filière audiovisuelle ivoirienne connaît une effervescence qui est consécutive de certains évènements majeurs (succès public de Ma famille d’Akissi Delta en 2002, invention du concept de Babiwood, création de la chaîne A+ en 2014 et avènement de nouvelles chaînes privées en 2019) qui l’ont remodelée. Cet article se concentre sur les enjeux et défis de ce remodèlement de la filière audiovisuelle ivoirienne qui intervient dans un contexte de transition numérique et de globalisation de l’offre des contenus. Les opportunités qu’offre ce contexte particulier nourrissent les ambitions de divers acteurs qui, malgré des intérêts divergents, ont tous adhéré au projet de construire une industrie audiovisuelle ivoirienne. Pour les acteurs locaux, il y a derrière l’idée de Babiwood la volonté de s’autodéterminer économiquement et narrativement. Quant aux acteurs transnationaux tels que Canal+, l’objectif est de trouver un nouveau relais de croissance pour corriger sa perte de vitesse en France. Babiwood est donc à la croisée des chemins : il est à la fois un instrument de recherche de souveraineté médiatique et de récupération étrangère.
EN :
Over the past decade, the audiovisual sector in the Ivory Coast has been experiencing a boom that is a consequence of certain major events (the popular success of Ma famille by Akissi Delta in 2002, the invention of the Babiwood concept, the founding of the A+ channel in 2014 and the advent of new private channels in 2019) which have reshaped it. This article focuses on the issues and challenges of this reshaping of the Ivorian audiovisual sector, which is occurring in a context of digital transition and the globalization of content. The opportunities offered by this particular context nurture the ambitions of various actors who, despite divergent interests, have all joined the project of building an Ivorian audiovisual industry. For local actors, behind the idea of Babiwood is a desire for economic and narrative self-determination. With respect to transnational players such as Canal+, their objective is to gain new ground to compensate for its loss of momentum in France. Babiwood is thus at a crossroads: it is an instrument in both the quest for media sovereignty and the recuperation of the market by foreign interests.
