I Love Dick et Transparent : de quelques catégories de montage dans la sérialité télévisuelle I Love Dick and Transparent: On a Few Categories of Editing in Televisual Seriality

Résumé

L’article examine les différentes typologies de montage dans deux séries pensées pour les nouveaux services télévisuels de diffusion en continu : Transparent (Jill Soloway, 2014-2019) et I Love Dick (Sarah Gubbins et Jill Soloway, 2016-2017). La posture queer permet de concentrer la multiplicité des options dans un parcours sériel (dans une logique où l’identité se trouve entre plusieurs options). Le montage est entendu comme : a) la relation entre les éléments au sein de l’épisode, semblable au montage cinématographique ; b) la relation des épisodes à la totalité de la saison et de la série ; c) une performance capable de réactiver certaines significations au fil des saisons, par des lectures et réécritures à rebours, qui bouleversent a posteriori le sens de l’ensemble. Si cette dernière catégorie joue avec une traduction un peu abusive du terme editing, elle a le mérite de souligner le geste de « réactivation sérielle » qui permet de mettre en évidence, par les effets de rythme et de mémoire spectatorielle, l’importance du potentiel queer de la sérialité.

Abstract

This article examines the various kinds of editing in two series conceived for the new televisual streaming services: Transparent (Jill Soloway, 2014-19) and I Love Dick (Sarah Gubbins and Jill Soloway, 2016-17). These works’ queer posture enables them to concentrate a multiplicity of options in a serial format (in a logic in which identity is located between several options). Editing here is understood as: a) relations between the elements in each episode, similar to film editing; b) the relation between the episodes and the series’ entire season; and c) a performance capable of reactivating certain meanings across seasons through readings and against-the-grain rewritings which upset the meaning of the entire series after the fact. While this final category plays on a somewhat abusive translation of the English term editing, it has the merit of underscoring the “serial reactivation” gesture, which makes it possible to emphasize, by means of the effects of rhythm and of the viewer’s memory, the importance of the queer potential of seriality.