Liminaire

Les nombreux travaux réalisés ces dernières années en histoire littéraire et culturelle de la presse incitent à s’intéresser à un domaine riche mais encore relativement peu couvert : celui qui concerne les liens entre culture médiatique et culture musicale en France au xix^e siècle. Il est désormais bien établi que la presse a joué historiquement un rôle majeur de transformation culturelle, sociale et politique dès les toutes premières décennies du xix^e siècle, engageant les hommes et les femmes dans la civilisation du flux médiatique et de la lecture périodique (Kalifa et coll., 2011). Les publics de lecteurs et de lectrices se sont diversifiés, voire quasi universalisés si on tient compte de la séquence qui nous conduit au seuil de la Première Guerre mondiale (Feyel, 1999), tandis que la production imprimée s’est extraordinairement élargie, les périodiques littéraires et culturels (et parmi eux musicaux) prenant notamment une place considérable dans l’offre de lecture, visant souvent le divertissement dans un contexte d’essor des loisirs et du temps libre (Corbin, 2000). Nous nous situons face à un continent imprimé, qui traduit bien une série d’évolutions et même de ruptures (Thérenty et Vaillant, 2001), touchant jusqu’aux perceptions fondamentales de l’espace, du temps et du rapport sensible au monde. Le présent dossier ne couvrira donc, bien modestement, qu’une petite parcelle de ce continent, mais le fera avec la conviction que de belles découvertes sont encore à faire dans l’exploration des liaisons entre la presse et la musique. Certaines recherches dans le domaine ont en effet déjà montré tout l’intérêt qu’il y avait à penser conjointement l’essor de la presse et celui des pratiques musicales – comme de l’ensemble des pratiques culturelles, qu’elles soient amatrices ou professionnelles – qui trouvent échos, représentations et relais dans les supports médiatiques. La critique musicale a particulièrement retenu l’attention (Bailbé, 1991 ; Cascudo, 2017 ; Ellis, 1995 ; Goubault, 1984 ; Kelly et Moore, 2018 ; Picard, 2020 ; Reibel, 2005), et on y reviendra dans les pages de ce dossier, mais d’autres avenues ont aussi été explorées pour saisir notamment le rôle que la presse a pu jouer dans l’établissement d’un canon musical (Weber et Wilcox, 2021), voire dans l’établissement d’enjeux politico-musicaux comme avec le cas Wagner (Orzech, 2022) par exemple ; il en est de même des relations plurielles et fécondes entre un genre bien établi comme l’opéra et la culture médiatique alors que les pratiques culturelles, institutionnelles et même industrielles et techniques contribuent à transformer ces mêmes relations (Bara et Thérenty, 2019). C’est aussi l’histoire des compositeurs et des interprètes à travers leur médiatisation (Brogniez et coll., 2019 ; Brogniez et Dufour, 2016), qui peut être considérée, alors que des carrières se construisent simultanément dans la presse et sur la scène – pensons au succès européen foudroyant d’un Paganini qui annonce l’invention du vedettariat (Rybicki, 2014), ou encore à ces musiciens qui prennent eux-mêmes la plume pour se faire journalistes et chroniqueurs, tel le cas emblématique de Berlioz (voir l’édition de Cohen et coll. en 10 volumes, 1996-2021). Penser la musique à travers la presse invite enfin, et peut-être surtout, à la considérer comme un objet de représentations – ce qui constitue en soi un domaine fascinant, puisque la musique est un art non figuratif –, au même titre que tout ce que quotidiennement la presse peut mettre en scène et décrire. La musique se trouvera donc représentée comme fait de culture, d’histoire, d’esthétique, de savoirs, de pouvoirs, d’actualités, etc., dans une liste qu’il est impossible de clore et que notre dossier ne pourra que survoler. Les collaborateurs qui prennent la plume dans les pages suivantes …