Au-delà des dimensions sémiotiques ou sensorielles des modes de réception/production de sens qui prévalent depuis quelques décennies, principalement dans le domaine de la communication, l’équipe de la Revue Multimodalité(s) a fait le choix, en 2023, d’affirmer la pluralité des multimodalités dans les pratiques humaines. Cela permet d’embrasser d’autres approches hybrides, que ce soit dans leurs dimensions matérielles, spatiales, temporelles, dynamiques ou plus largement sociales, politiques, philosophiques, esthétiques, culturelles, etc., ou bien encore entre ces dimensions. Cela ouvre ainsi la voie, pour la revue, à de nouvelles avenues d’action et objets d’investigation. Pour marquer ce passage élargi, le volume 21 aborde autrement deux domaines, l’art et l’éducation, en insistant sur leur contribution à la recherche par la création et à la création par la recherche, et en les considérant à la fois comme des pratiques et des méta-pratiques qui englobent une pratique réflexive. Si, dans son sens commun, la pratique est vue comme une activité dont le but est d’appliquer une théorie, d’accomplir une démarche en suivant ou en transformant des règles, principes ou techniques pour obtenir des résultats concrets (CNRTL, 2025), d’autres définitions réfutent ce dualisme platonicien qui oppose théorie et pratique. Pour Weil (2025), il s’agit d’une activité où les deux pratiques sont « indissolublement unies ». Quant à la méta-pratique, elle englobe les diverses dimensions d’une réalité complexe et en examine les interconnexions à partir d’un cadre de référence, pour mieux comprendre un tel écosystème (Grise-Owens et al., 2014). En mettant en oeuvre des processus d’expérimentation selon une intention, en suivant ou en transformant des règles, des procédures ou des techniques, en exerçant une agentivité individuelle ou collective, avec une distanciation critique, la création et la recherche comme pratiques s’accomplissent dans une démarche vers la connaissance. La première pratique met surtout l’emphase sur « l’agencement d’éléments sensoriels et sémiotiques pour évoquer une certaine sensibilité au monde (Rancière, 2000; Richard, 2016; Veron, 1985); la seconde insiste sur la « production de connaissances transmissibles et transférables » (Bouhedi, 2017). Cependant, les deux peuvent aussi donner lieu à une « formalisation de l’expérience » sans intention de production précise et même sans résultat probant (Cursan, 2018) ou sans oeuvre (Brugère, 2009). En favorisant la « rupture » comme acte créateur (Khun, 1962/2008; Beacco, 2017; Molinet, 2006; Morillon, 2021) ou la « résistance aux idées reçues » (Richard et al., 2022), elles vont bien au-delà de simples applications de processus, d’obtention de résultats ou de conservation du statu quo. Porté par des membres du regroupement de recherche AmalGAME – Genres artistiques et médiatiques en enseignement, de la Faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal, le volume 21 aborde spécifiquement le thème des amalgames en s’inscrivant à la jonction des domaines de l’art, de l’éducation et de la science. À partir de croisements de genres, de modes et de pratiques en création et en recherche, les membres du regroupement ainsi que les autrices et les auteurs de ce volume investiguent autant de façons d’associer, de combiner, de remixer des éléments variés. L’amalgame a ceci de particulier qu’il mélange ou fusionne des éléments de nature hétérogène pour produire un effet par une rencontre imprévue et inédite. Cette combinaison d’éléments divers (code, signe, mot, image, matière, objet, personne, etc.), qu’on pourrait qualifier d’intentionnellement improvisée, permet de créer un effet de surprise, de contraste, de confusion, de déconsidération même. Ainsi, l’amalgame favoriserait « la circulation de l’imaginaire en dehors d’un cadre trop souvent dominé par des préoccupations disciplinaires » (Richard, 2015). En s’intéressant aux multimodalités qui résultent de la mise en oeuvre de ces pratiques et méta-pratiques, de leur conception à leur …
Appendices
Bibliographie
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