Les partitions sonores. Un outil collaboratif entre l’interprétation et la composition

Résumé

C’est de l’encre (2023) est une oeuvre pour alto et piano conçue comme une partition sonore, pouvant être interprétée en modalité mixte diffusée par des haut-parleurs, ou comme une pièce purement instrumentale, jouée tout en écoutant au casque la partition sonore. S’inscrivant de manière originale dans l’histoire de la pratique des partitions sonores, cette oeuvre explore les interactions émergentes entre écriture et interprétation dans le cadre d’une recherche-création collaborative. La partition sonore ouvre la voie à de nouvelles formes de collaboration, instaurant une dynamique fluide entre compositeur et interprète et révélant des zones de porosité entre ces rôles. Mobilisant des identités plurielles – compositeur, altiste, pianiste, tous également engagés dans la recherche académique – C’est de l’encre traduit une volonté commune de repousser les limites des modes de jeu conventionnels, des gestes musicaux, de l’écoute et de l’expérimentation artistique. Ancrée dans une approche centrée sur la pratique musicale, cette recherche met en lumière les interactions générées par la partition sonore et leurs implications, soulignant son rôle fondamental en tant qu’outil de création intrinsèquement collaboratif.

Mots-clés :

• collaboration,
• geste musical,
• interprétation,
• partition sonore,
• recherche-création

Abstract

C’est de l’encre (2023) is a work for viola and piano conceived as a sonic score, which can be performed in mixed modality using loudspeakers, or as a purely instrumental piece, played while listening to the sonic score through headphones. As an original contribution to the history of the practice of sonic scores, this work explores the emerging interactions between writing and performance in the context of collaborative research and creation. The sonic score paves the way for new forms of collaboration, establishing a fluid dynamic between composer and performer, and revealing areas of porosity between these roles. Drawing on multiple identities – composer, violist, pianist, all equally involved in academic research – C’est de l’encre reflects a shared desire to push back the boundaries of conventional modes of playing, musical gestures, listening, and artistic experimentation. Rooted in an approach centred on musical practice, this research highlights the interactions generated by the sonic scores and their implications, underlining their fundamental role as an intrinsically collaborative creative tool.

Keywords:

• collaboration,
• interpretation,
• musical gesture,
• research-creation,
• sonic score