Abstracts
Résumé
Cet article retrace le parcours de Sonia Robertson, une artiste multidisciplinaire innue dont la démarche, ici, sert à illustrer et alimente le débat autour des questions d’appropriation ou de dépossession culturelle. Cette autochtone, qui se définit d’abord comme une artiste, réalise des oeuvres qui manifestent la culture de ses ancêtres tout en utilisant une syntaxe propre à l’art actuel international. En suivant l’évolution de son travail, nous voyons apparaître et se préciser cet aspect transculturel de sa pratique où la thématique de l’arbre, notamment, tient une place importante. S’agit-il ici d’acculturation ou de réappropriation culturelles ? Quel rôle déterminant et quelle valeur assigne-t-on ici aux référents culturels ? Comment interpréter l’art de Sonia Robertson, et sa percée sur les scènes locale, nationale et internationale de l’art ? Toutes ces interrogations mettent en évidence les nouveaux enjeux de l’art autochtone, que l’on ne peut plus réduire à des contextes discriminatoires. Au lieu d’un récit passéiste, l’auteure s’inspire de l’art même de Sonia Robertson pour proposer une parole structurante et thérapeutique, un récit de Soi ouvert sur un avenir déjà là et une histoire de l’art autochtone bien vivante, inscrite dans l’histoire de l’Art.
Abstract
This paper recounts the journey of Sonia Robertson, a multidisciplinary Innu artist whose process is used here to illustrate and supply the debate over cultural appropriation or dispossession. This Native, who first defines herself as an artist, realizes works that express her ancestors’ culture while using syntax common to actual internationalart. Following the evolution of her work, we can see more clearly this trans-cultural aspect of her practice where the tree, as a theme, holds an important place. Is it a case of acculturation or cultural re-appropriation ? What role and value should we assigned to cultural referents ? How should the art of Sonia Robertson be interpreted along with its breakthrough on the local, national and international art scene ? All these interrogations show the new stakes regarding native art that can no longer be reduced to discriminatory contexts. Instead of offering a backward-looking account, the author draws from Sonia Robertson’s art to propose a structuring and therapeutic word, an account of the Self opened toward a future that is already here and a Native history of art well alive and registered in a more general history of Art.