FR:

Le rapport entre enveloppement et cheminement définit une articulation fondamentale dans la composition architecturale contemporaine. Partant de cette considération, nous développons un art de la composition dont les principes sont au-delà de la manifestation sensible, sous forme de volumes habitables ; de par la continuité des parcours, cet art n’est pas sans faire penser aux « jeux de ficelle » des enfants dont la signification n’est pas seulement ludique mais cosmique. Les figures souples que ceux-ci dessinent peuvent être comparées à des espaces architecturaux en évolution, traduits en termes de matériaux abstraits.

EN:

Connections between covering and path are now very important in the definition of an architectural composition ; according to this consideration, we develop a semiotics of this art of composition in which principles are beyond the empirical expressions of architecture in terms of dwelling spaces. In this notion of continuity of paths, this art of composition is not without reminding us of the children’s “ string games ” in which the meaning is not only in the expressions of the game but also in its cosmic representations. The flexible shapes drawn by the game may look like the architectural spaces in evolution turned into abstract materials.

FR:

L’étude de l’espace architectural par le mode d’exploration du parcours permet de comprendre les interactions existantes entre des corps appartenant à trois ordres distincts : l’espace bâti et son milieu physique interne, les acteurs présents et agissant en lui, les multiples objets et dispositifs d’usage qu’il contient. Il est toutefois trop simple de considérer seulement ces trois types de corps dans leur plénitude actorielle. La recherche poursuivie depuis plusieurs décennies a permis de montrer que l’interactivité manifestée par ces corps est à considérer non pas sur le plan de leur interactorialité, mais sur celui de leur interactantialité. La mise en évidence de celle-ci provient de la déconstruction de ces corps par l’analyse des programmes actantiels dans lesquels ils sont imbriqués. Le mode d’exploration de cette interactivité par l’analyse des parcours relatifs à ces programmes actantiels permet de comprendre comment cette interactantialité produit réellement les configurations abstraites des lieux de vie qui interfèrent dans l’espace habité. Certains éléments concrets de ces configurations abstraites de lieux forment ensemble les constellations de points remarquables prégnants. Ces constellations accompagnent les habitants et citadins tout au long de leurs parcours. Elles se transforment au rythme des séquences de leur déplacement, constituant leur véritable environnement significatif, sans cesse renouvelé.

EN:

Study of architectural space through course exploration may help us understand the existing interactions between bodies belonging to three different orders : the built space and its internal physical milieu, the present actors within it, and the multiple objects and devices it contains. It would be an oversimplification, however, to consider these three types of bodies mainly in their actorial plenitude. Studies have shown that the interactivity manifested in these bodies is to be considered not at the level of “ interactoriality ” but rather at the level of their “interactantiality.” The foregrounding of the latter results from the deconstruction of the bodies through the analysis of the actantial programmes in which they are interlocked. The mode of exploration of this interactivity will help us understand the way in which this interactivity produces abstract configurations of the places that interfere in the inhabited space. Certain elements of the abstract configurations of place constitute the constellations of the remarkable points. Such constellations accompany the inhabitants and the city-dwellers during their course. They get transformed according to the sequences of their movement, constituting their own significant environment.

FR:

Du 11 mars au 26 mai 2003, le Musée des beaux-arts de Lyon a accueilli la collection de Grenville Lindall Winthrop (1864-1943), léguée au Fogg Art Museum de l’Université Harvard. C’est donc une collection qui se déplace à la rencontre d’un nouveau public, pour combler d’autres attentes, émotion et plaisir esthétique, que celles prévues par le collectionneur, qui visait un public d’étudiants et de chercheurs et dont les objectifs étaient plutôt didactiques et pédagogiques. Pour concilier ces attentes différentes, le musée exploite son architecture et le temps éprouvé par le corps au cours de son exploration, afin de mettre en oeuvre des figures de rhétorique liées à la temporalité, qui anticipent, diffèrent, ralentissent ou accélèrent toute forme d’appropriation de la collection par les visiteurs, afin de suggérer le premier lieu d’exposition de la collection, la maison de Winthrop à New York.

EN:

From March 11 to May 26, 2003, the Musée des beaux-arts in Lyon organized an exhibition of the Grenville Lindall Winthrop (1864-1943) collection. This collection was donated by Grenville Lindall Winthrop to the Fogg Art Museum of Harvard University. Destined to be an itinerant exhibition, this collection specifically aims to encounter new audiences, and to solicit new expectations, emotions and aesthetic pleasure, something very different from the original aim foreseen by the collector who had conceived of the audience as composed essentially of students and scholars, and of the objectives as being primarily didactic and educational. In order to address these different aims the Musée des beaux-arts in Lyon has attempted to exploit its architecture by embedding it in the visitor’s trajectory through the collection. As they explore the museum, visitors experience the passage of time in their own bodies through the rhetorical figures which imply temporality and which invite the observer to anticipate or delay, to speed up or slow down his appreciation of the collection. Through such a use of space, the Museum has attempted to suggest the relationship between the observer and the collection as it was during the first exhibition in the Winthrop House in New York.

FR:

Dans cet article, nous envisageons, à la lumière de la théorie peircienne, un parcours artistique proposé par un plasticien belge, Patrick Corillon, pour une exposition qui s’est déroulée à Luxembourg en 2001. Nous décrivons d’abord brièvement le dispositif mis en place par l’artiste et nous rappelons le cadre à partir duquel nous ferons notre analyse. Nous précisons à quel type d’art contemporain nous pouvons rattacher la proposition de P. Corillon (art contextuel), en insistant particulièrement sur deux aspects : (a) cette proposition donne un sens nouveau à la traditionnelle visite d’exposition ; (b) une activité artistique centrée sur la notion de parcours détermine nécessairement une réflexion sur la spécificité de l’art.

EN:

In this paper I intend – by using the semiotics theory of Ch. S. Peirce – to deal with an artistic course presented by a belgian artist in an exhibition that took place in Luxembourg in 2001. Firstly, I describe the device used by P. Corillon and I refer to the essential notions useful for the analysis. Later, I precise what kind of contemporary art it is about (contextual art) and the focus will be on two points : (a) the artistic device bears a new meaning to the traditional visit of an exhibition ; (b) an art centered around the notion of course gives rise necessarily to some fresh thinking about art.

FR:

Cet article, bien qu’il reconnaisse la théorie kantienne de la contemplation dans la catégorisation esthétique du paysage, veut mettre l’accent sur l’enrichissement certain que constitue une « dynamique spatiale ». Il propose des perspectives d’analyse où la pratique incarnée de l’espace délivre une expérience plus diversifiée et plus globale. Elle donne accès alors à une catégorisation qui s’appuie sur la synesthésie puisque le sujet sonde le paysage dans sa profondeur topologique et sensible à la fois en passant d’une attitude d’observation à une relation participative et perceptive dans une compréhension renouvelée du paysage.

EN:

Even though it recognizes Kant’s theory of contemplation in aesthetic categorization of landscape, this article stresses the real enrichment which constitutes a “ space dynamics ”. It propounds analytic views where the embodied praxis of space gets a more varied and inclusive experience. Furthermore, it allows a categorization grounded on synesthesy since the subject investigates the landscape in its both topologic and sensitive deepness, when changing from an observing attitude to an acting and perceptive relationship with the landscape so as to get a new grasp.

FR:

Si le paysage et le panorama sont toujours confondus dans le sens commun, ils constituent deux objets distincts pour la sémiotique visuelle. En effet, le supplément quantitatif (élargissement, mise à distance) accordé au panorama dès la définition du dictionnaire suffit à transformer le rapport à l’énonciation, vouant celui-ci au seul regard, en faisant un « étant donné » dans la perception et lui conférant dès l’abord cette « plénitude volitude » qui s’oppose au parcours de quête du paysage. On s’attachera à distinguer ces deux objets pour montrer que le panorama réclame un renouvellement des pratiques sémiotiques et se prête à la simulation, à la suggestion plutôt qu’à la représentation. La comparaison des deux sémiotiques-objets permet de mieux cerner les conditions de l’esthésie et de faire le lien avec la phénoménologie sur la notion de présence, l’esthésie accomplissant un « excès de la présence ».

EN:

Considered as a single object in the common sense, landscape and panorama are distinct objects for semiotics. According to the dictionary, the additional quantity attributed to the panorama is enough to transform its relation to enunciation. It devotes it entirely to one’s eye and make of it something which is “ given ”. I will distinguish both objects and seek to show why panorama supposes a now semiotic practice based, instead of representation, on simulation and suggestion. This comparison will allow us to define the conditions of the so-called esthesie and to establish a link with the phenomenological and semiological approaches of presence.