Number 15, Spring 2026 Mettre en jeu nos relations aux fleuves Guest-edited by Brigitte Joinnault, Stéphane Hervé and Carolina E. Santo

FR:

Cet article se propose de prendre au pied de la lettre l’expression « côté cour, côté jardin » pour interroger le va-et-vient entre la scène et les milieux écosociaux qui lui sont associés. Il cherche à mettre au jour ce que le moment écologique fait au théâtre, et comment le théâtre pourrait contribuer, à son endroit, à la refiguration de ce moment. Sans lui en prêter trop peu au nom du solutionnisme technique ni trop au risque de l’idéologiser en un théâtre d’idées, il cherche à penser les liens entre sensibilité, théâtre et écologie. Il sonde le passage délicat qui va du poétique au politique. Il se demande : que peut le théâtre contre le changement climatique?

EN:

This article takes the expression “côté cour, côté jardin” literally to examine the interplay between the stage and its associated eco-social environments. It seeks to uncover how the ecological moment is shaping theatre and how theatre, in turn, might contribute to reshaping that moment. Without attributing too little to it in the name of technical solutionism, nor too much at the risk of turning it into a theatre of ideas, it seeks to explore the connections between sensibility, theatre, and ecology. It explores the delicate passage from the poetic to the political. It asks: what can theatre do against climate change?

FR:

Dans cet article, j’examine comment une incorporation du plus-qu’humain est possible à la fois comme pratique artistique et comme méthode de recherche expérimentale, et comment elle peut être comprise dans un continuum par rapport à d’autres modalités et pratiques plus humainement conçues. Mon intention est de comprendre comment, en moyennant des techniques du corps singulières, il est possible de démanteler le clivage entre l’être humain et le non-humain, la nature et la culture et, par ce biais, de remettre en question des modes d’expérience qui dominent en Occident. Mon analyse se fonde sur les savoirs issus de ma pratique d’artiste-chercheur en arts vivants.

EN:

In this article, I examine how an embodiment of the more-than-human is possible both as an artistic practice and as a method of experimental research, and how it can be understood in a continuum with other, more human-centred modalities and practices. My aim is to understand how, through specific bodily techniques, it is possible to dismantle the divide between the human and the non-human, nature and culture, and, in doing so, to challenge the modes of experience that dominate in the Western culture. My analysis is based on insights drawn from my practice as an artist-researcher in the performing arts.

FR:

Cet article porte sur l’évocation et la matérialisation de l’imaginaire de l’eau dans deux pièces de théâtre contemporaines : Les filles du Saint-Laurent (2021), écrite par Rébecca Déraspe et Annick Lefebvre et mise en scène par Alexia Bürger, et A Letter from the Ocean (2021), signée par Caridad Svich et créée sous forme vidéographique par Cristina Cugliandro. La dramaturgie et les dispositifs d’énonciation, de scénographie, de jeu et de mise en scène des oeuvres sont abordés ici depuis un cadre conceptuel établi au croisement de trois approches : l’écopoétique, la poétique du drame et l’esthétique théâtrale. La mise en voix et en corps de l’eau constitue l’aspect central de la réflexion.

EN:

This article examines the evocation and materialization of the imaginary of water in two contemporary plays: Les filles du Saint-Laurent (2021), written by Rébecca Déraspe and Annick Lefebvre and directed by Alexia Bürger, and A Letter from the Ocean (2021), written by Caridad Svich and created in videographic form by Cristina Cugliandro. The dramaturgy and the works’ dispositifs of enunciation, scenography, acting, and staging are examined through a conceptual framework situated at the intersection of three approaches: ecopoetics, the poetics of drama, and theatrical aesthetics. The vocal and embodied rendering of water constitutes the central focus of the discussion.

FR:

Cet article propose une lecture écoféministe du patrimoine industriel fluvial à travers l’étude de pratiques performatives contemporaines le long du fleuve Clyde, en Écosse. Il s’intéresse à la manière dont trois artistes – Minty Donald, Nic Green et Hanna Tuulikki – réactivent les strates historiques, écologiques et sensibles d’un paysage marqué par le capitalisme fossile, la désindustrialisation et l’oubli collectif. À travers des performances in situ, des rituels vocaux, des partitions écologiques ou des pratiques de la marche, elles mobilisent des formes de mémoire incarnée et reconfigurent le fleuve comme sujet relationnel et espace d’expérimentation artistique. L’article articule des approches artistiques, la pensée écoféministe et le nouveau matérialisme tout en s’appuyant sur les travaux de Laurajane Smith (2006), Doreen Massey (2005), Karen Barad (2007) et Jane Bennett (2010) sur la performativité. À travers une méthodologie située, sensible et pédestre, il explore les possibilités offertes par les performances fluviales pour penser un patrimoine vivant, conflictuel et plus-qu’humain.

EN:

This article offers an ecofeminist reading of industrial river heritage through the lens of contemporary performance practices along the River Clyde in Scotland. It focuses on how three artists – Minty Donald, Nic Green, and Hanna Tuulikki – reactivate historical, ecological, and affective layers of a landscape shaped by fossil capitalism, post-industrial decline, and collective amnesia. Through site-specific performances, vocal rituals, ecological scores, and walks, they engage in embodied memory practices and reframe the river as a relational subject and space for artistic experimentation. The article brings together artistic perspectives, ecofeminist thought, and new materialist theories, drawing on work on performativity by Laurajane Smith (2006), Doreen Massey (2005), Karen Barad (2007), and Jane Bennett (2010). Grounded in a situated, sensory, and pedestrian methodology, it explores how riverine performances open possibilities for thinking heritage as living, contested, and more-than-human.

FR:

Cet article retrace quelques expériences de terrain d’une scénographe observant les effets spatiaux du déplacement forcé de populations lié à la construction de barrages hydroélectriques. La recherche, menée du point de vue de la scénographie élargie au territoire, permet une lecture sensible et critique des actes et des gestes produits dans ces lieux affectés. Inspirée par la géophilosophie de Gilles Deleuze et Félix Guattari (1991), l’autrice montre comment cette approche, qui articule performance et scénographie face aux enjeux des grands aménagements, lui permet de repenser sa pratique artistique comme une recherche-création en « géoscénographie ».

EN:

This article recounts a selection of fieldwork experiences by a scenographer observing the spatial effects of forced displacement and resettlement linked to the construction of hydroelectric dams. Conducted through a conception of scenography extended to the territory, the research offers a sensitive and critical reading of the actions and gestures unfolding within these affected sites. Inspired by the geophilosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari (1991), the author shows how this approach, which articulates performance and scenography in response to the challenges of large-scale developments, enables her to rethink her artistic practice as a form of practice-based research in “geoscenography.”

FR:

Cet article entend recenser et analyser les relations que l’écodanse contemporaine en Italie entretient avec les écosystèmes fluviaux. Sous l’influence des sciences de l’environnement, les arts du spectacle témoignent d’une forte prise de conscience post-anthropocentrique. À la suite du tournant environnemental (années 1960-1970) et de la vague écologique (années 1990), qui ont donné naissance à une généalogie de performances expérimentant la présence des corps et la chorégraphie dans des espaces non prévus à cet effet, on assiste aujourd’hui à la production de langages performatifs complexes, écologiquement et politiquement situés, dont la singularité est de se rapporter à la multiplicité des éléments qui composent l’environnement. L’écosystème fluvial, en particulier, atteste de cette orientation, en ce qu’il est le lieu de relations, nombreuses et continues, entre réalités humaines et non humaines. Les productions italiennes d’écodanse portant attention aux rivières participent d’un paysage extrêmement diversifié, mais se rejoignent par leurs démarches qui aspirent à une scientificité transdisciplinaire, au-delà de la seule recherche artistique.

EN:

This article aims to survey and analyze the relationships that contemporary Italian eco-dance maintains with river ecosystems. Influenced by the environmental sciences, the performing arts bear witness to a strong post-anthropocentric awareness. Following the environmental turn (1960s and 1970s) and the ecological wave (1990s), which gave rise to a genealogy of performances experimenting with bodily presence and choreography in unintended spaces, we are now witnessing the production of complex performative languages, ecologically and politically situated, whose specificity lies in their relation to the multiplicity of elements that compose the environment. River ecosystems, in particular, exemplify this orientation, as sites of numerous and continuous relationships between human and non-human realities. Italian eco-dance productions that focus on rivers are part of an extremely diversified landscape, yet they converge in their approaches that aspire to a transdisciplinary scientificity, extending beyond artistic research alone.

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Se mettre à l’écoute du fleuve (en traverser, entre autres, la résonance, l’entremêlement du sens et du son), c’est être non pas à l’écoute d’un des composants structurant le drame, mais d’une multitude de dramaturgies inspirantes, mises à l’épreuve à son contact, façonnant les langues et les écritures théâtrales. Du simple funeste ou de la soumission à l’irrévocable, du potentiel de l’accueil ou de la promesse à l’insurrection : quelles épreuves engendrent et accompagnent nos rencontres avec le fleuve? À quel point son influence se glisse-t-elle et s’insinue-t-elle dans les écritures dramatiques? Au coeur de ces débats se présentent, selon nous, de nouveaux maniements du dialecte et de la parole, dans leur capacité d’adresse comme dans leur attitude (suspendue, répressive ou généreuse) à tendre l’oreille. Là où la philosophie de l’appel, présentée par Jean-Louis Chrétien (1992), et la dramaturgie des appelants de Sandrine Le Pors (2014) attestent d’une voix émanant en réponse à un appel fondateur, l’article met en lumière les dramaturgies vocales et poétiques sonores qui se font entendre au coeur des drames fluviaux.

EN:

To listen to the river (to move through, among other things, its resonance and the intertwining of meaning and sound) is to listen not to a single element that structures the drama, but to a multitude of inspiring dramaturgies, tested in contact with it, shaping theatrical languages and forms of writing. From mere doom or submission to the irrevocable, from the potential for welcome or the promise of insurrection: what trials give rise to and accompany our encounters with the river? To what extent does its influence insinuate itself into dramatic writing and permeate it? At the heart of these debates, we believe, lie new ways of handling dialect and speech, both in their capacity for address and in their attitude towards listening, whether suspended, repressive, or generous. Where the philosophy of the call, presented by Jean-Louis Chrétien (1992), and the dramaturgy of the callers by Sandrine Le Pors (2014) attest to a voice that emerges in response to a founding call, the article highlights the vocal and poetic dramaturgies of sound that can be heard at the heart of riverine dramas.