FR:

Dans cet article, nous décrivons et analysons nos expériences de la fluidité à partir de et avec deux paysages fluviaux : Puerto Nariño en Colombie et l’île d’Anticosti au Québec. Nous remarquons que si la fluidité d’une géographie éveille la pluralité de notre identité comme de notre corps en écoute, son inscription dans un rapport au temps en fait un terrain fructueux pour des dramaticités performatives. Puis nous interrogeons comment ces écritures in situ de la fluidité peuvent se maintenir sur scène et constituer les premières pistes d’une écodramaturgie non pas documentaire mais équivoque, indécidée et poétique.

EN:

In this article, we describe and analyze our experiences of fluidity from and with two riverine landscapes: Puerto Nariño in Colombia and Anticosti Island in Québec. We observe that while the fluidity of a geography awakens the plurality of our identity as well as our listening body, its inscription within a temporal framework makes it a fertile ground for performative dramaticities. We then examine how these in situ writings of fluidity can persist upon returning to the stage and form the first steps of an ecodramaturgy that is not documentary but equivocal, undecided, and poetic.

FR:

Que fait le théâtre au paysage? Après avoir dressé un tableau critique des réflexions théoriques sur l’idée de paysage au théâtre et en études théâtrales, cet article se propose de cerner les caractéristiques saillantes des rapports contemporains entre le théâtre et le paysage et d’en circonscrire les enjeux écologiques (mise en scène de l’agentivité des éléments non humains, pratiques d’attention au milieu, fabrique d’attachements). À cette fin, l’étude s’appuie sur les analyses des spectacles Blockhaus (2014) d’Alexandre Koutchevsky, Paysages partagés (2023) de Caroline Barneaud et Stefan Kaegi et Ce que nous dit l’eau : rituel d’attachement (2023) de Floriane Facchini.

EN:

What does theatre do to the landscape? After offering a critical overview of theoretical reflections on the idea of landscape in theatre and theatre studies, this article aims to identify the key characteristics of contemporary relationships between theatre and landscape, and to define their ecological stakes (staging the agency of non-human elements, practices of environmental attention, cultivation of attachments). To this end, the study draws on analyses of the following performances: Blockhaus (2014) by Alexandre Koutchevsky, Paysages partagés (2023) by Caroline Barneaud and Stefan Kaegi, and Ce que nous dit l’eau : rituel d’attachement (2023) by Floriane Facchini.

FR:

Cette contribution s’intéresse à trois conférences-performances issues de la restitution du cycle Imaginaires des futurs possibles (2021) à Lausanne (Université de Lausanne; Théâtre Vidy-Lausanne) qui traitent des relations entre êtres humains et animaux. Vis-à-vis de la question emblématique des ruptures avec ladite nature pendant l’anthropocène, les performances adoptent la méthode de l’enquête préconisée par Vinciane Despret. Elles présentent leurs recherches sur l’histoire des relations à certains animaux (hippocampes, pingouins, vaches, chiens) sans mettre ceux-ci en scène. Ce parti pris permet de comprendre les généalogies et incohérences de nos rapports humanimaux et de mettre en évidence leurs enjeux sensibles et éthiques. Les enquêtes complexes et inachevables interpellent les spectateur·trices, appelé·es à se poser à leur tour la question des relations qu’il·elles pourraient ou voudraient développer.

EN:

This contribution examines three lecture-performances from the reprise of the Imaginaires des futurs possibles (2021) cycle in Lausanne (Université de Lausanne; Théâtre Vidy-Lausanne) that explore relationships between humans and animals. Regarding the emblematic issue of ruptures with so-called nature in the Anthropocene, the performances adopt the investigative method advocated by Vinciane Despret. They present their research on the history of relationships with certain animals (seahorses, penguins, cows, dogs) without bringing them on stage. This approach helps uncover the genealogies and inconsistencies of our humanimal relationships while highlighting their ethical and emotional stakes. These complex and unfinishable investigations challenge spectators, inviting them to reflect on the relationships they could or would like to develop.

FR:

Au lieu de chercher à réenchanter nos relations à la nature, à nous reconnecter aux puissances du vivant, un certain nombre d’artistes font de la scène théâtrale un endroit où s’incarnent et s’expriment les sentiments d’affliction, de perte et de deuil que les atteintes portées à la totalité des formes et des forces de vie peuvent (devraient?) faire naître en nous. En se fondant sur une dizaine de spectacles programmés en Suisse romande entre 2021 et 2023, cet article se propose d’examiner les formes et les motifs auxquels cette exploration des émotions de tristesse donne lieu, et d’en interroger à la fois les enjeux et les ambivalences (psychologiques, éthiques et politiques).

EN:

While some artists seek to re-enchant our relationship with nature, to reconnect us with the powers of living beings, others conceive the theatrical stage as a place to embody and express the feelings of grief, loss and mourning that can (should?) arise in us as the result of the many attacks that affect the totality of life’s forms and forces. Based on around ten shows scheduled in French-speaking Switzerland between 2021 and 2023, this article aims to examine the forms and motives that emerge from this exploration of sorrowful emotions, and to question both their issues and their ambivalences (psychological, ethical and political).

FR:

L’analyse littéraire des pièces de théâtre Pétrole (2020) de François Archambault et J’aime Hydro (2019 [2017]) de Christine Beaulieu révèle que, malgré la bonne volonté des protagonistes qui voudraient soutenir une production énergétique plus « verte », un constat alarmant s’impose : plusieurs de leurs bonnes intentions ne font que paver le chemin de l’enfer climatique et écologique. À partir du cadre théorique de la psychologie climatique et environnementale, nous examinons la représentation des « dragons de l’inaction » (« dragons of inaction »; Gifford, 2011) dans ces deux oeuvres théâtrales afin de mieux comprendre les raisons du manque d’engagement écoresponsable des intervenant·es.

EN:

A literary analysis of two Québécois plays, Pétrole (2020) by François Archambault and J’aime Hydro (2019 [2017]) by Christine Beaulieu, reveals that, despite the good will of the protagonists who would like to support “greener” energy production, an alarming fact emerges: their good intentions only pave the way to climate and ecological hell. Using the theoretical framework of climate and environmental psychology, we propose to examine the representation of the “dragons of inaction” (Gifford, 2011) in these theatrical works as a way to better understand the lack of eco-responsible commitment of the protagonists.

FR:

Au regard des enjeux environnementaux, le rapport entre nature et technologie est ambigu : d’une part, l’industrialisation catalysée par le capitalisme joue un rôle délétère dans la crise climatique et, d’autre part, la technologie permet de chercher des réponses à cette même crise. Chacune à leur manière, Altamira 2042 (2019) de Gabriela Carneiro da Cunha et Los grillos del sueño (Les grillons du rêve) (2019) de Félix Blume invitent à reconsidérer les rapports entre nature et technologie et la façon dont cette dernière est artistiquement détournée pour permettre une sensibilisation à des espaces naturels en partie inaccessibles. Plutôt que d’opter pour le mode pédagogique de la diffusion de savoirs, de telles pièces placent la technologie sonore au coeur d’une mise en pratique du modèle du recevoir-transmettre développé par Donna J. Haraway (2020 [2016]).

EN:

Considering environmental issues, the relationship between nature and technology remains ambiguous: on one hand, industrialization triggered by capitalism plays a harmful role in the climate crisis; on the other, technology enables us to look for solutions to this very crisis. In their own way, Altamira 2042 (2019) by Gabriela Carneiro da Cunha and Los grillos del sueño (Dream’s Crickets) (2019) by Félix Blume invite us to reconsider the link between nature and technology. More precisely, they show how the latter can be artistically repurposed to make us aware of partly inaccessible natural places. Rather than conveying knowledge in a pedagogical way, these performances put sound technology at the heart of an experience based on the receiving-transmitting model developed by Donna J. Haraway (2020 [2016]).

FR:

Cet article met en dialogue des pratiques artistiques transformatives, restauratives et décoloniales qui privilégient un savoir-sentir écosomatique, transindividuel et somactiviste, tout en honorant les conceptions autochtones de l’agentivité humaine et autre / plus-qu’humaine qui précèdent, anticipent et dépassent les fondements du nouveau matérialisme et du posthumanisme.

EN:

This article brings into dialogue transformative, restorative, and decolonial artistic practices that prioritize an ecosomatic, transindividual, and somactivist way of knowing-sensing, while honouring Indigenous conceptions of human and other / more-than-human agency that precede, anticipate, and exceed the tenets of new materialism and posthumanism.

FR:

Dans Congre et homard (2012) et 1+1 (2017), la dramaturge Gaël Octavia et la chorégraphe Marlène Myrtil, toutes deux martiniquaises, explorent les relations masculines et les constructions identitaires dans le contexte des sociétés post-esclavagistes caribéennes. Elles convoquent divers stéréotypes et représentations pour proposer d’autres configurations possibles des relations interpersonnelles, des identités genrées, des corporéités et des modes d’expression de soi.

EN:

Through their performance pieces Congre et homard (2012) and 1+1 (2017), the Martinican women artists Gaël Octavia and Marlène Myrtil – the first, a playwright, and the second, a choreographer – explore masculine relationships and identity constructions in the context of Caribbean, post-slave societies. They evoke diverse stereotypes and representations to propose new configurations and possibilities for interpersonal relationships, gendered identities, corporealities, and modes of self-expression.

FR:

En art contemporain, l’installation parvient à modéliser un nouveau monde caractérisé par une pluralité d’espaces matériels et imaginaires qui fonctionnent comme un ensemble cohérent incorporant le·la spectateur·trice en son sein. En tant que monde à explorer physiquement, l’oeuvre fonctionne comme un activateur sensoriel et affectif. En mettant l’accent sur les recherches plastiques de Bruce Nauman et plus particulièrement sur sa série Corridors (1969-1974), le présent article explore la manière dont ses réalisations, qui prennent la forme de dispositifs immersifs, interrogent le rapport du·de la spectateur·trice à l’oeuvre tout en instaurant de nouvelles possibilités de réception.

EN:

In contemporary art, installation creates a new world characterized by a plurality of concrete and imaginary spaces that function as a cohesive whole, incorporating the viewer. Acting as a sensory and emotional activator, it engages embodied experience. Focusing on Bruce Nauman’s artistic explorations, particularly his Corridors (1969-1974) series, this article examines how his immersive installations challenge the viewer’s relationship to the artwork while opening new possibilities for reception.

FR:

Cet article vise à comparer deux pièces québécoises parues presque simultanément et ayant pour toile de fond l’univers du talk-show. Une grande partie de Grande écoute (2015) de Larry Tremblay et de Small Talk (2014) de Carole Fréchette propose en effet une critique des médias, tout en empruntant certains traits à ceux-ci. L’usage du dialogue et le rapport avec le·la spectateur·trice ressortent d’ailleurs transformés au contact du monde de la communication dépeint dans ces comédies dramatiques. On y observe en outre une certaine irruption de l’intermédialité, accompagnée d’une mise en scène singulière de l’intime. Au terme de l’analyse, on peut se demander si la critique de la télévision présentée par les dramaturges se ressemble et dans quelle mesure les deux textes sont susceptibles de participer ou non à la formation démocratique de spectateur·trices ou de lecteur·trices impartiaux·ales au sens où l’entend Martha C. Nussbaum (2015 [1995]).

EN:

This article aims to compare two Québecois plays that were published almost simultaneously, both set against the backdrop of the talk-show world. A significant part of Grande écoute (2015) by Larry Tremblay and Small Talk (2014) by Carole Fréchette offers a critique of the media, while also borrowing some of its defining traits. The use of dialogue and the relationship with the spectator are thus transformed through contact with the world of communication depicted in these dramatic comedies. Additionally, a certain irruption of intermediality can be observed, along with a distinctive staging of intimacy. By the end of the analysis, one may ask whether the playwrights’ critiques of television align, and to what extent the two texts contribute – or not – to the democratic formation of impartial spectators or readers, as understood by Martha C. Nussbaum (2015 [1995]).