Les mutations de l’espace pastoral dans la poésie baroque

Résumé

Cet article vise à étudier l’évolution du décor et du rôle qui lui est dévolu dans la poésie pastorale de l’âge baroque. Pour ce faire, il est y brièvement fait référence à l’héritage antique et néo-latin, ces périodes ayant progressivement construit le statut rhétorique du locus amoenus. Sont ensuite envisagées les transformations que les poètes baroques font subir à ce décor canonique, tant d’un point de vue thématique (l’émergence du motif de la forêt, du nocturne), esthétique (le poids du cauchemar, la présence récurrente de quelques grands mythes fondateurs) ou technique (la place et le statut de la description). L’évolution du décor n’est pas seulement accidentelle ou ornementale, mais peut parfois, de façon décisive, induire d’importantes modifications formelles, qui permettront de structurer un véritable espace de parole — ce dont témoigne le succès du monologue de déploration ou de sa forme dérivée, le poème d’écho.

Abstract

This article aims to study the evolution of décor and of the role reserved for it in the pastoral poetry of the baroque era. To do so, it briefly touches on the heritage of the ancient and neo-Latin periods, during which the rhetorical status of locus amoenus was gradually elaborated. Thereafter, the transformations to which the baroque poets subjected this canonical décor are examined in terms of theme (the emergence of forest and nighttime motifs), aesthetics (the weight of nightmares, the recurring presence of a few major founding myths), and technique (the place and status of description). The evolution of décor is not simply accidental or ornamental, but can occasionally — and decisively — trigger important formal modifications serving to structure a genuine space of speech, as is attested by the success of the monologue of deploration or of its derived form, echo verse.