EN:

This essay introduces the six papers in this special issue by comparing the writers’ construction of analytical and rhetorical distance from their subjets — folk poetry and folk poets — in terms of concepts of self and other. It focuses upon folklorists as the (re)producers of cultural texts, not only as their disengaged audience.

FR:

Cette étude, présentée en guise d’introduction aux six articles de ce numéro thématique de la revue, s’inspire des notions de «soi» et de l’«autre» pour comparer les stratégies analytiques et rhétoriques mises en œuvre par les auteurs pour marquer une distance entre eux et leurs objets d’étude, qui portent soit sur la poésie populaire soit sur les poètes populaires eux-mêmes. Au lieu de considérer l’ethnologue comme un élément de l’auditoire, dégagé de son objet, l’analyse met l’accent sur son rôle de (re)producteur de textes culturels.

EN:

In the popular culture of Alberta, the pioneers of the province’s historic era are commonly identified as cowboys. Pioneers are portrayed in a fashion that conforms closely to the pattern Bakhtin termed epic, that is, as static heroes whose grand deeds may serve as details but not as quotidian models. In Albertan folk poetry, however, “pioneers” means “homesteaders”, a group which lacks both the glamour and the epic status of the cowboy. This folk poetry cannot be said to speak in Bakhtin’s novel mode, but it nevertheless offers a multivoiced account of the legacy of the first European exploiters of the northern prairies.

FR:

Dans les représentations populaires du passé albertain, les pionniers sont identifiés à tort ou à raison aux «cowboys». On les représente de manière «épique» pour reprendre une expression chère à Bakhtine, c’est-à-dire comme des héros dont les exploits répondent à des idéaux sociaux mais pas forcément à des modèles de comportement de la vie quotidienne. Dans la poésie populaire de l’Alberta, cependant, pionnier veut dire «homesteader», un être qui ne possède ni l’éclat ni le caractère épique du «cowboy». Si cette poésie populaire ne peut pas être étudiée dans la perspective tracée par Bakhtine, elle offre néanmoins une lecture plurielle du passé des premiers Européens qui ont défriché les plaines du Nord Ouest.

EN:

Data for this paper are three poems collected by a convict at a southeast Texas prison farm. The poems are about his past acquaintance, a fellow convict known as Johnny Barone. The first poem was composed as a birthday gift to its subjects, the second by Barone himself, and the third by the prisoner collecting them, who, even though the protagonist still lived, titled it “The Epitaph of Johnny Barone”, completing a trilogy. As a set, these poems represent traditional forms in which prisoners express their attitudes toward crime, punishment, the penal System, the past and the present.

FR:

La base documentaire de cet article repose sur trois poèmes recueillis par un détenu d’une prison du sud-ouest du Texas. Les poèmes traitent de ses rapports avec un autre détenu qui répond au nom de Johnny Barone. Le premier poème fut offert à celui-ci comme cadeau d’anniversaire et le deuxième fut composé par Johnny Barone lui-même. Le troisième intitulé «The Epitaph of Johnny Barone», composé par le prisonnier qui a recueilli les deux premiers, complète la trilogie. Cet ensemble de poèmes évoque les attitudes des détenus envers le crime, le châtiment, le système pénal, le passé et le présent.

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Folk poetry is verse on topics which, in fact and in principle, are vital to the everyday concerns of the people who share it as makers, reciters, listeners, or readers. The genre displays many obvious formal and functional characteristics individuating it as a phenomenon, such as its preference for the language, imagery, and subjects of daily life, but in this essay I argue for the recognition of a trait that may not be so obvious: folk poetry’s attempts to simultaneously elicit thought, feeling, and action from its audience. By appealing equally to these three major dimensions of the personality, folk poetry depicts human beings as fully integrated, complete, “collected selves”. I illustrate the point with poems made by a Nottinghamshire coalminer and hospital porter, Ephraim Mugglestone (1909-1977).

FR:

La poésie populaire met en vers des sujets qui, en fait et en principe, traitent des préoccupations quotidiennes de tout ceux qui participent à sa réalisation: les poètes, les récitateurs, les auditeurs et les lecteurs. Ce genre expressif possède des particularités formelles et fonctionnelles évidentes comme, par exemple, sa préférence pour le langage, l’imagerie et les sujets de la vie quotidienne. Mais dans cet article j’ai voulu faire ressortir un trait de la poésie populaire qui est moins évident: sa volonté de susciter la réflexion, les émotions et les réactions de l’auditoire. En sollicitant ces trois dimensions fondamentales de la personne, la poésie populaire présente les humains comme des «collected selves». L’étude des poèmes d’un mineur et d’un portier d’hôpital de Nottinghamshire, Ephraim Mugglestone (1909-1977), permet d’éclairer ce phénomène.

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Analysis of the French and Gascon verse composed by a cobbler-poet from southwestem France reveals how local poetry is concerned with representations of the personal, the historical, and the political. The cobbler in question served a prison sentence after being accused of collaborationism during World War II. As a result, in his old age he wrote poetry, in which he presented positive narrative selves — his and others — in order to reintegrate himself into local society. The approach taken combines formal analysis of the rhetorical device of capitalization in selected verses in conjunction with larger psycho-social meanings, as keys to understanding representation of self.

FR:

L’analyse des vers français et gascons composés par un cordonnier-poète du Sud-Ouest de la France démontre que la poésie locale s’intéresse plus particulièrement aux représentations du soi, de l’histoire et de la politique. Le cordonnier en question a purgé une peine de prison pour avoir été jugé pour faits de collaboration pendant la deuxième guerre mondiale. Par conséquent, dans sa vieillesse, il a écrit des vers dans lesquels il présente des images positives du soi narré — le sien et celui des autres — dans le but de se réintégrer dans la société locale. L’approche employée lie l’analyse formelle du processus de capitalisation dans certains poèmes avec leurs significations psychosociales plus larges pour mieux comprendre la représentation de soi.

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Traditional poet Roscoe Solley composed and recited from a body of occasional and family poems for 50 years. A young man in the early 20th century when poem recitation was a common community activity in his central Pennsylvania area, Solley revived his poemcraft in the 1970s, extended his array of subjects, and performed for culturally different audiences, using his verses as Personal communication and as a means to create audiences of occasion he then poetically commemorated.

FR:

Pendant plus de 50 ans le poète traditionnel Roscoe Solley a puisé dans un corpus de poèmes de circonstance et de famille. Au début du siècle, lorsque Solley était un jeune homme, la récitation de poèmes était une activité villageoise répandue dans tout le centre de la Pennsylvanie. Pour réagir contre le recul de cette activité pendant les années 1970, il renouvela son répertoire, élargit sa sphère d’activité et diversifia ses auditoires, en personnalisant l’acte de communication et en créant des auditoires de circonstance qu’il commémorait ensuite dans ses poèmes.

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This essay shifts the focus of analysis away from the folk poetry text itself and toward the politics of text collection and academic knowledge production. The content of an African American toast, told to the author in Chicago, is used to interrogate the grounds of race, gender and class differentials upon which art and experience are constructed.

FR:

Plutôt que de proposer une étude textuelle de la poésie populaire, cet article vise l’analyse de l’action politique de la cueillette de textes et de la production du savoir ethnologique. Le contenu d’un toast afro-américain, raconté à l’auteur à Chicago, sert à interroger le rôle des distinctions de race, de sexe et de classe dans la construction de l’expérience et de formes artistiques.