Volume 1, Number 1, 1990 Postmodernisme

FR:

Répondant aux questions de Colette Mersy, des compositeurs (José Evangelista, John Rea, Frédéric Rzweski), un journaliste et artiste (Raymond Gervais), un musicologue(Jean-Jacques Nattiez), une philosophe (Ghislaine Guertin) et une sociologue (Régine Robin) discutent des enjeux du postmodernisme en musique. Les intervenants examinent tout d’abord la difficulté de définir le mot. Puis, ils discutent « le retour de l’audible » et l’importance accordée par les créateurs contemporains à l’auditeur, l’hybridation stylistique, le retour à la simplicité. Ils examinent les liens du modernisme avec l’engagement politique à gauche, les contradictions du postmodernisme et les inquiétudes des compositeurs contemporains.

EN:

A discussion of postmodernism in music. Colette Mersy interviews composers José Evangelista, John Rea and Frédéric Rzweski; journalist and artist Raymond Gervais ; musicologist Jean-Jacques Nattiez; and sociologist Régine Robin. The first topic is the difficulty of defining "postmodernism." The discussion then moves to "the return of the audible" and the listener's importance for contemporary composers, stylistic hybridization, and the return to simplicity. The participants examine the relation of modernism to Leftist politics, postmodernism's contradictions and the concerns of today's composers.

FR:

L’auteur, compositeur de musique électroacoustique, oppose tout d’abord les traits caractéristiques de la modernité et de la postmodernité, et, en faisant appel aux analyses de Scarpetta, de Lyotard, de Compagnon, de Finkielkraut et de Baudrillard, il montre quelles sont les contradictions de la position postmoderne. Faisant porter sa réflexion plus spécifiquement sur la musique électroacoustique, il décèle en elle des traits qui relèvent de la sensibilité postmoderne.

EN:

The author, a composer of electro-acoustic music, begins with a comparison of the salient characteristics of modernism and postmodernism. Using Scarpetta, Lyotard, Compagnon, Finkielkraut and Baudrillard, he points to contradictions in the postmodernist position. Concentrating more specifically on electro-acoustic music he outlines which of its elements appear grounded in a postmodern sensibility.

FR:

Dans ce texte, un compositeur de musique instrumentale, élève des maîtres de la génération de Darmstadt, expose comment il se situe en créateur par rapport au virage actuel du postmodernisme musical. Faisant la part des acquis et des impasses du modernisme, ne masquant rien de ses préférences ou de ses déceptions, il définit une position personnelle nuancée et exempte de sectarisme.

EN:

In this piece, a composer of instrumental music and student of the Darmstadt generation of teaching explains how he situates himself as creator with regard to present-day developments in postmodernist music. He underlines the successes and failures of modernism without hiding his own preferences and deceptions, and marks out a personal, nuanced, non-partisan position.

FR:

Le débat esthétique contemporain semble souvent tourner autour de l’opposition entre la simplicité et la complexité de l’écriture. Sans accepter le simplisme de l’école répétitive, l’auteur exprime ses réserves à l’égard de la « nouvelle complexité » et questionne tout particulièrement la démarche de Brian Ferneyhough

EN:

The aesthetics debate today often seems to turn around the two poles of simplicity and complexity in writing. Without accepting the over-simplification of the "repetition" school, the author nonetheless expresses reserve toward the "new complexity." He questions, in particular, the procedures of Brian Ferneyhough.

FR:

S’appuyant sur la notion de « classique » en littérature, l’auteur cherche à dégager les critères qui permettraient de reconnaître les « classiques » de la musique du XX^e siècle : caractéristiques internes, recherche de l’équilibre stylistique et langage commun au compositeur et à l’auditeur. Il fait le pari de l’apparition de nouvelles stratégies d’écoute commandées par les innovations d’écriture du XX^e siècle.

EN:

Drawing on the notion of the "classical" in literature, the author tries to establish criteria for recognizing the "classics" of twentieth century music: internal qualities, the quest for stylistic equilibrium and a common language shared by composer and listener. He expresses his confidence that new listening strategies will develop in response to innovations in twentieth-century writing.