L’obsession du macro de Denis Villeneuve. Entre fétichisme, terreau diégétique et identité ipsé

Résumé

En suivant une intuition qui m’avait marquée dès la sortie d’Incendies, en 2010, j’ai transcrit les dix longs-métrages de Denis Villeneuve pour découvrir qu’ils recèlent près de 4000 gros plans. La récurrence de ce type de plan, s’apparentant selon Jean Epstein à « l’âme du cinéma », homogénéise un corpus rendu hétéroclite par les décennies qui séparent les sorties successives, leur disparité générique, ainsi que par le passage entre le cinéma d’auteur et Hollywood. Faute de tenter, vainement, d’ajouter à la liste des qualités qui seraient intrinsèques au gros plan, je propose ici de rendre compte de ses impacts sur la réception de l’oeuvre monumentale du réalisateur québécois. J’élabore une typologie tentative afin de montrer que l’obsession du macro de Villeneuve, d’ailleurs surnommé le « macrophage » par Joanne Comte, en appelle à une reformulation théorique : après avoir défini les fonctions du gros plan dans la mise en cadre, je soutiendrai que ses différentes itérations à l’intérieur de la chaîne qu’est le film induisent une réception transgénérique. Ces deux étapes m’amènent finalement à explorer une thématique jalonnant le corpus, et qui oriente le regard à la fois du côté de la diégèse et de la portée métafictionnelle de chacun des films de Villeneuve – il s’agit de la question de l’identité ipsé.

Abstract

Following an intuition that has stayed with me since the release of Incendies in 2010, I transcribed Denis Villeneuve’s ten feature films and discovered that they contain nearly 4,000 close-ups. The recurrence of this type of shot, which, according to Jean Epstein, represents “the soul of cinema,” serves to homogenize a corpus made heterogeneous by the decades separating the ten successive releases, by their generic diversity, as well as by the shift between auteur cinema and Hollywood. Rather than add to the research on the intrinsic characteristics of close-ups, this study focuses on its impact on the reception of the Quebec director’s monumental body of work. Through this tentative typology, I endeavor to give an account of Villeneuve’s fixation on the macro—he is nicknamed the “macrophage” by Joanne Comte—which calls for a theoretical reformulation: after defining the functions of the close-up within the mise en cadre, I will argue that numerous iterations of this shot within the mise en chaine produce a transgeneric reception. These two stages ultimately lead to the exploration of an omnipresent theme within the corpus, one that shapes the look both on the side of the diegesis and of the metafictional reach of each of Villeneuve’s films—the question of the ipse-identity.