Volume 6, Number 2, November 2021 Inspirations littéraires de l’exposition. D’une matrice curatoriale contemporaine Guest-edited by Corentin Lahouste and David Martens

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Le dossier « Inspirations littéraires de l’exposition. D’une matrice curatoriale contemporaine » prend acte d’une série de tendances institutionnelles récentes, comme les hommages muséaux rendus à des poètes et romancier·ère·s, les expositions créées par des écrivain·e·s et les projets inspirés par une oeuvre littéraire en particulier…

EN:

The dossier “Inspirations littéraires de l’exposition. D’une matrice curatoriale contemporaine” takes note of a series of recent institutional trends, such as museum tributes to poets and novelists, exhibitions created by writers, and projects inspired by a particular literary work…

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Nombreuses ces dernières années sont les expositions qui assignent à la littérature une fonction d’objet, de matrice ou de modèle — de façon plus ou moins revendiquée — dans le cadre de propositions curatoriales issues du monde de l’art contemporain. Elles s’inscrivent en réalité dans un essor de plus grande ampleur des expositions touchant à la littérature, une tendance que ce dossier entend explorer.

EN:

In recent years, many exhibitions have assigned literature the function of object, matrix or model — in a more or less assertive way — within the framework of curatorial proposals from the contemporary art world. They are in fact part of a larger boom in exhibitions dealing with literature, a trend that this dossier intends to explore.

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Cet article étudie les modalités de la relation critique tissée par les interactions contemporaines entre art et littérature en régime expositionnel. Comment, en s’inspirant des formes et des dispositifs de l’art, les poètes reformulent-ils leur méthode d’écriture? Quelles sont les conséquences de ce changement de régime médiatique? Les scénographies d’Anne-James Chaton et de Jérôme Game apportent quelques éléments de réponse à propos de l’exposition considérée comme une forme d’art et d’écriture littéraires.

EN:

This paper examines the various forms taken by the critical relationship established by contemporary interactions between art and literature in the exhibitional context. How do poets, inspired by art forms and devices, reformulate their writing methods? What are the consequences of this change of mediatic regime? Anne-James Chaton’s and Jérôme Game’s scenography provides some answers about exhibition considered as a form of literary art and writing.

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Construire une exposition d’art contemporain à partir d’un roman, tel est le défi que s’est lancé le M HKA en 2019, en prenant pour point de départ le premier roman de Roberto Bolaño, Amberes. À partir d’une telle démarche, on se propose de voir comment une oeuvre littéraire peut sous-tendre le geste curatorial : quelle est la nature du rôle séminal du roman, et de son auteur plus largement, et en quoi ont-ils eu une incidence sur la teneur et la forme de l’exposition, ainsi que sur le regard que nous sommes invité·e·s à poser sur les oeuvres données à voir et sur leur rassemblement au M HKA?

EN:

Building a contemporary art exhibition based on a novel is the challenge that the M HKA took on in 2019. This novel, Amberes, was the first written by Roberto Bolaño. From this singular project, we aim to see how a literary work can underpin the curatorial gesture: what is the nature of the seminal role of the novel, and more broadly of its author, and how do they impact the content and form of the exhibition, as well as the way that we, as visitors, are invited to look at the works on view and their display at the M HKA?

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La narration curatoriale a émergé en art contemporain à la suite d’un mouvement fictionnaliste sur la scène francophone des années 1990. La matrice narrative a inspiré des commissaires d’exposition mêlant pratique du storytelling et évocations littéraires structurant l’imaginaire esthétique de l’espace d’exposition. Un panorama d’expositions narratives des années 2000 montre que ces références à des imaginaires littéraires témoignent d’un éclatement de la notion de grand récit muséal à la faveur de petites histoires et singularités.

EN:

Curatorial narration became a trend in contemporary art in the francophone context in the 1990s thanks to the rise of the fictionalist movement. Narrative fiction started to be used as a curatorial matrix and inspired curators a mix between storytelling and literary references as an aesthetic imaginary organizing exhibition spaces. A panorama of narrative exhibitions from the 2000s shows that these references to literary imaginaries reflect a decline in the notion of the great museum narrative and a promotion of small stories and singularities.

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Une chambre à soi de Virginia Woolf, publié en 1929, est devenu le symbole littéraire de la difficulté des femmes à créer. Dans le cadre d’expositions touchant à la place des artistes femmes dans l’histoire de l’art, cet essai est une référence incontournable. En 2009, elles@centrepompidou est structuré autour de ce texte, tandis qu’en 2015, Qui a peur des femmes photographes? se réfère à Woolf sans jamais la citer directement. Cet article revient sur l’appropriation d’Une chambre à soi par des commissaires d’exposition.

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Virginia Woolf's A Room of One's Own, published in 1929, has become a literary symbol of the difficulty women face in creating. In the context of exhibitions dealing with the place of women artists in the history of art, this essay is an essential reference. In 2009, elles@centrepompidou is structured around this text, while in 2015, Qui a peur des femmes photographes? refers to Woolf without ever mentioning her directly. This article focuses on the appropriation of A Room of One's Own by curators.

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Les artistes Alice Lescanne et Sonia Derzypolski ont travaillé sur la figure du « grantécrivain » vivant à partir du cas emblématique de Michel Houellebecq. Leur questionnement s’articule autour des lieux et des instances de patrimonialisation de la littérature dans une création radiophonique et une installation itinérante. À partir d’un entretien audiovisuel et d’un corpus de photographies et d’extraits tirés des deux projets, l’article analyse comment les artistes mettent en lumière les ressorts de la patrimonialisation d’un auteur et de son oeuvre en choisissant la voie de la (dé)hiérarchisation des « grands auteurs ».

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Using the emblematic example of Michel Houellebecq, the artists Alice Lescanne and Sonia Derzypolski worked on the figure of the living « great writer ». In a radiophonic creation and an itinerant artistic installation, they question the venues and authorities which patrimonialize literature. The paper is based on an audiovisual interview carried out with the two artists and a corpus of pictures and extracts taken from the two projects. It analyses how the duo highlights the mechanisms of the patrimonalization of an author and his work by selecting a controversial writer and the path of the (de)consecration of “great authors”.

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Toute exposition, à l’instar d’autres formes langagières, transmet des idées, des points de vue et permet aux visiteurs de naviguer au sein d’un espace imaginaire. Il s’agit dans cet article de s’intéresser notamment à des situations où des ressorts fictionnels sont mis en place et où les commissaires d’expositions en viennent à revendiquer une position d’auteur, mettant à profit des partis pris singuliers dans la conception du parcours, le choix des objets ou celui des textes de médiation.

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Any exhibition, like other language forms, conveys ideas, points of view and allows visitors to navigate within an imaginary space. In this article, the focus is on situations where fictional mechanisms are set up and where curators come to claim a position as authors, taking advantage of singular choices in the design of the exhibition display, the selection of objects or the way mediation texts are written.

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En s’attachant à la spécificité de certaines oeuvres présentées dans l’exposition Livre/Louvre de Jean-Philippe Toussaint, il s’agit de déterminer ce qui est ainsi exposé du littéraire et de comprendre quelle image de la littérature est donnée à voir. Pour ce faire, cet article appréhende les écrivains présents dans le parcours, par le biais de photographies et de manuscrits, comme de véritables figures participant d’une idéalisation de l’écriture.

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By focusing on the specificity of some works presented in Jean-Philippe Toussaint’s Livre/Louvre exhibition, the aim of this article is to determine what is thereby exposed of the literary, to understand what image of literature is displayed. For this purpose, we consider the authors present in this exhibition by way of photographs and manuscripts as actual figures participating in an idealisation of writing.

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Depuis le tournant des années 2000, de nombreuses institutions culturelles ont instauré, dans leur programmation, des expositions donnant carte blanche à un écrivain. À travers l’analyse de l’exposition conçue par Enrique Vila-Matas à la Whitechapel Gallery à partir d’un choix opéré dans les collections de la fondation d’art contemporain « la Caixa », l’objectif est d’identifier la singularité de la proposition littéraire et expositionnelle de l’écrivain catalan, tout en cherchant à comprendre les ambitions qui dictent, plus généralement, les projets institutionnels dans lesquels un écrivain est appelé à se transformer en commissaire d’exposition.

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Since the turn of the 2000s, many cultural institutions have initiated, in their program, exhibitions giving carte blanche to a writer. Through an in-depth analysis of the exhibition conceived by Enrique Vila-Matas at the Whitechapel Gallery in London, based on a selection from the collections of the contemporary art foundation “la Caixa”, the aim of this article is to identify the singularity of the Catalan writer’s proposal, while at the same time seeking to understand the ambitions that dictate, more generally, institutional projects in which a writer is called upon to become an exhibition curator.