Volume 2, Number 1, 2017 Écrivains à l’écran Guest-edited by Nadja Cohen

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Quelle visualité pour la figure de l’écrivain? À cette question, le cinéma et les séries télévisées ont fourni un ensemble très diversifié de réponses, allant de la représentation littérale de l’acte d’écriture à la mise en œuvre des fictions littéraires de l’auteur, en passant par la monstration de ses déboires sentimentaux ou de sa construction médiatique. Le dossier « Écrivains à l’écran » prend en compte un éventail de films entrelaçant éthos du réalisateur et de…

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Étude approfondie des deux seuls films sur des écrivains jumeaux que j’aie pu identifier, en vingt vingt ans de recherches sur la figure de l’écrivain. Comment et pourquoi cette configuration? Il s’agit dans les deux cas de personnages renvoyant à l’auteur (King, Kaufman) révélant dans les deux cas une triple présence de celui-ci, textuelle, para-textuelle et intertextuelle.

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Cet article étudie la série américaine The Affair (Showtime, 2014-) qui articule l’anatomie d’une passion amoureuse à la représentation d’un auteur en devenir. Il analyse le rôle de la figure de l’écrivain dans la peinture acerbe qui est faite du milieu éditorial mais aussi le travail particulier sur le langage. Plus encore, en ressort un questionnement sur la validité des récits et les liens inextricables unissant la fiction et la réalité.

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La série Californication met en scène plusieurs figures d’écrivain, dont celle de son héros, Hank Moody, écrivain de génie mais manquant d’inspiration. Ces auteurs actualisent la figure du démon théorisée par Trudy Bolter en 2001. L’analyse montre que cet archétype n’est pas fondamentalement renouvelé par la série, même s’il est nuancé. Cependant, en s’alignant sur des valeurs traditionnelles liées à l’écrivain c’est à une légitimation de l’écriture télévisuelle qu’aboutit la fiction.

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Cet article étudie la représentation de personnages écrivant dans L’Esprit de la ruche, le premier film de Victor Erice (1973), souvent lu comme une allégorie du franquisme. L’article examine la manière dont est filmé l’acte d’écrire, et plus particulièrement les rapports entre la représentation de l’écriture et les thèmes de la solitude et du manque de communication.

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Cette étude examine la manière dont le film Kafka de Soderbergh (1991) procède à une « projection » du romancier tchèque dans le monde même de son œuvre. Cette étude ne s'appuie pas sur le repérage systématique des diverses citations convoquées, mais interroge plus fondamentalement la démarche post-moderne qui sous-tend une telle pratique du pastiche. Celle-ci est en l'occurence nourrie de références au genre du film noir et à l’expressionnisme allemand.

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Consacré au Hammett de Wim Wenders, cet article montre que le réalisateur fait de l’auteur un détective hard-boiled, comme ceux de ses livres, de manière à le rendre cinégénique. Il analyse surtout la genèse de l’œuvre littéraire : Wenders propose en effet la « biographie d’une imagination », dans la mesure où la machine à écrire de Hammett se mue en machine cinématographique, suggérant une continuité entre le style de l’auteur, qui serait naturellement cinématographique, et son adaptation.

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Cet article analyse le rapport ambivalent que Michel Houellebecq entretient avec les médias, à partir du cas exemplaire de <em>L’enlèvement de Michel Houellebecq</em>. Ce long métrage met en effet en scène cette relation de façon métaphorique : la situation d’emprisonnement qu’il dépeint suggère que la figure publique de l’écrivain procède d’une négociation contrainte et mène sur cette base à un questionnement radical de la notion même de moi.

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Cet article analyse parallèlement deux films consacrés à Baudelaire : La Plaie et le couteau de Yannick Bellon et Les Dites Cariatides d’Agnès Varda, qui font le choix de contourner les problèmes de figuration du poète en filmant Paris. Leur étude permet de montrer pourquoi la représentation de Baudelaire et de son œuvre constituent une gageure pour les cinéastes, ce qui conduit, à l’écran, à la diffraction du je et au réinvestissement de la ville comme sujet lyrique.

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L’exposition Le temps presse< présentée au Centre canadien d’architecture lors du 150e anniversaire du Canada propose une « contre-histoire environnementale du Canada ». J’expose ce récit et la façon dont il contribue à une critique nécessaire de la modernité. L’exposition participe davantage de l’autocritique d’un discours dominant centré sur lui-même qu’à une critique fondamentale du caractère colonialiste, patriarcal et anthropocentriste de la société contemporaine.