Résumés
Résumé
L’ensemble de l’oeuvre de Dominique Fortier dialogue avec des figures de l’Histoire, en particulier de son cher xixe siècle, et se méfie de « nos vies modernes surexcitées ». La romancière se défend toutefois d’écrire des romans historiques et refuse d’être jugée par des historiens, comme elle prend soin de l’indiquer à la fin de presque tous ses livres. « Pourquoi suis-je toujours à traquer le passé en toute chose », se demande-t-elle dans Révolutions, ouvrage coécrit avec Nicolas Dickner, inspiré par le calendrier républicain en vigueur en France de 1793 à 1806 ? Trois réponses possibles à cette question sont examinées dans cet article : d’abord l’attrait de l’inactuel au sens que le philosophe Giorgio Agamben, à la suite de Roland Barthes, a donné à ce terme ; ensuite l’actualisation du passé à partir de valeurs contemporaines (notamment l’écologie, le postcolonialisme et le féminisme) ; enfin le désir d’écrire avec autrui, peu importe que cet autrui soit vivant ou mort, pourvu que cette relation singulière, ce que Lionel Ruffel appelle le compagnonnage propre au contemporain, dynamise l’imagination créatrice de la romancière. La nostalgie revendiquée par celle-ci se présente ainsi comme moteur de création et non comme regret passéiste. Elle participe directement de son art du contemporain en ce qu’elle permet de retrouver la sensation et le sentiment diffus de la fragilité de l’être.
Abstract
Dominique Fortier’s entire oeuvre engages in dialogue with figures from History, particularly from her cherished 19th century, and is wary of “our overexcited modern lives.” The novelist denies, however, that she writes historical novels and refuses to be judged by historians, as she takes pains to indicate at the end of almost all of her books: “Why am I always hunting down the past in everything?” she asks herself in Révolutions, a work co-written with Nicolas Dickner, inspired by the republican calendar in force in France from 1793 to 1806. This article examines three potential answers to her question: first, the attraction of the “inactuel” in the sense that the philosopher Giorgio Agamben, following Roland Barthes, attributed to this term; second, the actualization of the past through contemporary values (notably ecology, postcolonialism and feminism); finally, the desire to write in the company of others, regardless of whether or not those others are alive or dead, provided that this singular relationship, that which Lionel Ruffel calls the apprenticeship specific to the contemporary, stimulates the creative imagination of the novelist. The nostalgia asserted by the author thus presents itself as a creative force and not as a regretful longing for the past. It participates directly in her contemporary art in that it allows the rediscovery of the sensation, and the diffused emotion, associated with the fragility of existence.
Resumen
El conjunto de la obra de Dominique Fortier es un diálogo con personajes históricos, sobre todo de su preciado siglo XIX, y desconfía de «nuestras sobreexcitadas vidas modernas». Sin embargo, la autora niega escribir novelas históricas y no quiere que los historiadores las juzguen, como se encarga de señalar al final de casi todos sus libros. «¿Por qué siempre estoy a la caza del pasado en todo?», se pregunta en Révolutions, libro que coescribió con Nicolas Dickner, inspirado en el calendario republicano vigente en Francia de 1793 a 1806. En este artículo se examinan tres posibles respuestas a esta pregunta: en primer lugar, la atracción de lo inactual en el sentido que el filósofo Giorgio Agamben, siguiendo a Roland Barthes, ha dado al término; en segundo lugar, la actualización del pasado a partir de valores contemporáneos (en particular, la ecología, el poscolonialismo y el feminismo); por último, el deseo de escribir con otros, vivos o muertos, mientras esta relación singular, lo que Lionel Ruffel llama la compañía de lo contemporáneo, dinamice la imaginación creadora de la novelista. La nostalgia que reivindica es un motor de creación, no un lamento por el pasado. Forma parte directa de su arte de lo contemporáneo, en la medida en que permite redescubrir la sensación y el sentimiento difuso de la fragilidad del ser.
