Résumés
Résumé
« Le corps est le bougé de l’âme », écrit le philosophe Jean-Luc Nancy dans ses 58 indices sur le corps et Extension de l’âme. Au théâtre, cette mouvance d’une intériorité qui affleure sur le corps trouve sur la scène, dans le jeu et la présence de l’acteur, sa pleine incarnation. Or, en amont de celle-ci préexiste souvent au corps de chair un corps de papier. En effet, entre les pages du texte dramatique que préoccupe la corporéité y a-t-il souvent un « déjà-là » du corps qui s’énonce. Tissé de mots, ce corps est à la fois tout entier tendu vers la scène et indépendant de toute actualisation scénique (dont il pourra, néanmoins, se révéler un ressort important). Porteur de différents discours — souvent noués à la question de l’identité —, le corps qui se déploie sur la page se donne à lire à travers différentes poétiques d’énonciation qui, peu à peu, en tracent les contours. Cet article analyse les rapports qui se nouent entre ces poétiques énonciatives et les imaginaires du corps rencontrés dans les pièces Yukonstyle, de Sarah Berthiaume, et Nacre C, de Dominick Parenteau-Lebeuf. Il s’agit d’étudier la dynamique établie entre l’imaginaire corporel et l’énonciation, et de voir comment, par le biais de poétiques énonciatives différentes — mécanique dissociative et narrativité mobile chez Sarah Berthiaume, abolition du « Je » énonciatif chez Parenteau-Lebeuf —, chaque pièce propose, à travers la trajectoire de la parole, un parcours extatique, soit une échappée hors de soi, et parfois hors du monde. Cyr observe comment cette parole, dissociée, inassignable ou fractionnée, rend compte d’un corps désinvesti, provisoirement ou définitivement étranger à lui-même.
Abstract
“The body is the shifting of the soul,” as philosopher Jean-Luc Nancy poetically put it in 58 indices sur le corps et Extension de l’âme. On stage, in the theatre, the movement of an interiority that comes to the surface of the body is fully embodied in the actor’s presence and acting. Before that moment, however, a body of paper often predates the body of flesh. In the pages of the dramatic text preoccupied by corporeity, the body’s “already-there” is often uttering itself. Woven of words, this body is at once entirely focused on the stage and independent of any stage actualization (although it may, nonetheless, reveal itself a key element of stage life). Carrying a range of discourses often related to the issue of identity, the body that deploys itself on the page offers itself to be read through a variety of poetics of utterance that gradually trace its contours. In this article, the author analyzes the relationships between these poetics and bodies as imagined in the plays Yukonstyle, by Sarah Berthiaume, and Nacre C, by Dominick Parenteau-Lebeuf. What she finds interesting is not the body as theme but the dynamic established between the bodily imaginary world and utterance. In particular, she examines how, through the use of different poetics of utterance—dissociative mechanics and mobile narrativity in the case of Sarah Berthiaume, abolition of the speaking “I” on the part of Parenteau-Lebeuf—each play proposes, through its trajectory of speech, an ecstatic route: an escape out of oneself, and sometimes out of the world. Cyr observes how this speech, dissociated, unassignable, or fragmented, accounts for a body that is disinvested, temporarily or permanently a stranger to itself.
Resumen
“El cuerpo es el moverse del alma”, escribe oportunamente el filósofo Jean-Luc Nancy en sus 58 índices sobre el cuerpo y Extensión del alma. En el teatro, esta influencia de una interioridad que aflora sobre el cuerpo encuentra en el escenario, en el juego y la presencia del actor, su plena encarnación. Ahora bien, antes que ésta, existe con frecuencia en el cuerpo de carne un cuerpo de papel. En efecto, entre las páginas del texto dramático preocupado por la corporeidad, hay frecuentemente un “ya allá” del cuerpo que se enuncia. Tejido con palabras, este cuerpo está a la vez totalmente tendido hacia el escenario e independiente de cualquier actualización escénica (de la cual podrá resultar, no obstante, un impulso importante). Portador de discursos diversos –muchas veces ligados a la cuestión de la identidad–, el cuerpo que se despliega en la página se da a leer a través de diferentes poéticas de enunciación que, poco a poco, delinean los contornos. En el presente artículo, me dedicaré a analizar las relaciones que se tejen entre estas poéticas enunciativas y las imaginarias del cuerpo encontradas en las obras Yukonstyle, de Sarah Berthiaume, y Nacre C (Nácar C) de Dominick Parenteau-Lebeuf. Por lo tanto, lo que me interesa aquí no es el tema del cuerpo, sino más bien la dinámica que se establece entre el imaginario corporal y la enunciación. Estudiaré particularmente cómo, a través de poéticas enunciativas diferentes –mecánica disociadora y narratividad móvil en Sarah Berthiaume, abolición del «Yo» enunciativo en Parenteau-Lebeuf–, proponiendo cada obra, a través de la trayectoria de la palabra, un recorrido extático, esto es, una escapada fuera de sí, y a veces fuera del mundo. Observaré cómo esta palabra, disociada, inasignable o fraccionada, da cuenta, aquí, de un cuerpo desinvertido, provisional o definitivamente extraño a sí mismo.