Résumés
Résumé
Après avoir consacré plusieurs films à des portraits de « monstres » humains (Amin Dada, le moine birman Ashin Wirathu) ou à un avocat hors normes (Jacques Vergès), le cinéaste Barbet Schroeder désirait consacrer un documentaire à un « saint moderne ». Dans Ricardo et la peinture, en 2023, il filme ainsi Ricardo Cavallo, dont il chérit l’amitié depuis quarante ans. Il suit son ami au pied des falaises de Morlaix et dans le petit village de Saint-Jean-Du-Doigt. Le cinéaste tente de comprendre son sujet par la manière singulière dont il le regarde : accompagnant pas à pas l’artiste dans les étapes de son travail, il nous entraîne dans un voyage stimulant à travers l’histoire de la peinture. Mais le film est aussi l’occasion d’une réflexion sur la transmission au fil des conversations entre le peintre, ses jeunes élèves et le cinéaste. Quand il s’invite dans son film, Barbet Schroeder dresse en creux son autoportrait, met le cinéma en abyme, tout en célébrant l’amitié, ce sentiment partagé au service d’un éloge sensible de la Nature et de l’Art. Le bonheur réclamé par le cinéaste à la fin du tournage est tout entier dans les images de son film.
Mots-clés :
- amitié,
- peinture,
- Bouvard et Pécuchet,
- grotte,
- image,
- gabbro
Abstract
After having devoted several films to portraits of human "monsters" (Amin Dada, the Burmese monk Ashin Wirathu) or to an extraordinary lawyer (Jacques Vergès), the filmmaker Barbet Schroeder wanted to devote a documentary to a "modern saint". In Ricardo and Painting, in 2023, he films Ricardo Cavallo, whose friendship he has cherished for forty years. He follows his friend to the foot of the cliffs of Morlaix and to the small village of Saint-Jean-Du-Doigt. The filmmaker tries to understand his subject through the singular way in which he looks at it: accompanying the artist step by step in the stages of his work, he takes us on a stimulating journey through the history of painting. But the film is also an opportunity to reflect on transmission through conversations between the painter, his young students and the filmmaker. When he invites himself into his film, Barbet Schroeder draws his self-portrait implicitly, puts cinema in abyss, while celebrating friendship, this shared feeling in the service of a sensitive praise of Nature and Art. The happiness claimed by the filmmaker at the end of the shoot is entirely in the images of his film.
Keywords:
- friendship,
- painting,
- Bouvard and Pécuchet,
- cave,
- image,
- gabbro
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Parties annexes
Note biographique
Henri Detchessahar est professeur certifié de Lettres / Théâtre à Bordeaux. Conseiller départemental puis académique pour le théâtre à l’Action culturelle du Rectorat de Bordeaux de 1996 à 2001. En poste au lycée Camille Jullian de 2002 à 2021 (en retraite). Il a travaillé régulièrement avec le Théâtre National Bordeaux Aquitaine et divers acteurs du spectacle vivant à Bordeaux et en Nouvelle Aquitaine. Intervenant sur les problématiques du spectacle et de l’image à l’Université et en formation pour les enseignants. Son parcours de réflexion et de recherche s’intéresse de manière générale aux rapports entre la littérature, le théâtre et les arts visuels : cinéma, photographie, peinture. Il a diversement publié des communications et des articles sur les notions de spectre et de hantise au théâtre (chez Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller, Didier-Georges Gabily), sur la photolittérature (Denis Roche), ainsi que plusieurs approches de l’œuvre de Pier Paolo Pasolini (dont La clameur furieuse du vivant : à partir du cri pasolinien, Université de Caen Normandie, janvier 2024) et sur la représentation de la littérature au cinéma (Les espaces d’éloquence : Derrida, Lacoue-Labarthe, Barthes, colloque « La critique à l’écran II : filmer la littérature », Presses universitaires du Septentrion, 2020).
Bibliographie
- Astruc, Alexandre, « Naissance d’une nouvelle avant-garde : la caméra-stylo », L’Écran français, n° 144, 30 mars 1948. Repris dans Alexandre Astruc, Du stylo à la caméra… et de la caméra au stylo, Écrits (1942-1984), Paris, L’Archipel, 1992, pp. 324-328.
- Aumont, Jacques, L’Œil interminable, Paris, La Différence, 2007.
- Bazin, André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Le Cerf, 1985.
- Bourgès, Dominique, Portrait « Ricardo Cavallo, peintre », Bulletin communal de Guimaëc, n° 38, décembre 2008.
- Brissac, Nathalie, Le peintre et les enfants, Ricardo Cavallo, livret bonus, Pastel, Paris, L’École des loisirs, 2023.
- Clair, Jean, « Systole et diastole », Ricardo Cavallo, catalogue de l’exposition Giovane Pittura d’Europa, Pallazo delle Albere, Trento, Italie, 1991.
- Diatkine, Anne, « “Ricardo et la peinture”, Barbet Schroeder à tu et à toiles », Libération, 15/11/2023.
- Garnier, Philippe ; Clair, Jean ; Daive, Jean ; Wat, Pierre ; Vallier, Dora ; Brullé, Pierre ; Du Bouchet, Marie ; Brouste, Judith (textes) ; Lund, Léa (photos), Cavallo Ricardo, Paysage imminent, Paris, Les Cahiers dessinés, 2013.
- Grenier, Jean, Entretiens avec 17 peintres non figuratifs, Paris, Calmann-Lévy, 1963.
- Icher, Bruno, « In(c)lassable », portrait de Barbet Schroeder, Libération, 14 novembre 2023.
- Reverdy, Pierre, Sable mouvant, Paris, Poésie/Gallimard, 2003.
- Schroeder, Barbet, « L’art et la manière », entretien avec François-Xavier Taboni, bande-a-part.fr, 20 novembre 2023.
- Schroeder, Barbet, entretien réalisé par Pascal Merigeau, filmsdulosange.com.
- Terret-Daniel Françoise, « Ricardo Cavallo, un peintre dans le chaos du monde », Critique d’art, février 2020, Galerie Françoise Livinec, francoiselivinec.com.
- Kurosawa, Akira, Dreams, WB, 1990.
- Pialat, Maurice, Van Gogh, Erato Films, StudioCanal, Films A2, Films du Livradois, 1991.
- Rèbre, Isabelle, Ricardo ou le rêve de l’épervier, A gauche en montant Productions et Senso Films, 2013.
- Sakantyu, Illès, Ricardo Cavallo au pays du Non-Où, 2013, production du Domaine départemental de Kerguéhennec.
- Schroeder, Barbet, Exposition Ricardo Cavallo à Kerguéhennec – Toute l’exposition en un seul plan de quatorze minutes, 2013, You Tube.
- Schroeder, Barbet, Ricardo et la peinture, Les Films du losange, 2023.
- Cavallo, Ricardo : https://ricardocavallo.fr
- Schroeder, Barbet : https://filmsdulosange.com/film/ricardo-et-la-peinture/
Parties annexes
Biographical note
Henri Detchessahar is a certified teacher of Literature / Theatre in Bordeaux. Departmental and then academic advisor for theatre at the Cultural Action of the Rectorat de Bordeaux from 1996 to 2001. He worked at the Lycée Camille Jullian from 2002 to 2021 (retired). He has worked regularly with the Théâtre National Bordeaux Aquitaine and various actors in the performing arts in Bordeaux and Nouvelle Aquitaine. He speaks on themes pertaining to theatre and film at the University and in seminars for teachers. His ideas and research generally observe the relationships between literature, theatre and the visual arts: cinema, photography, painting. He has published various papers and articles on the notions of the specter and haunting in the theatre (with Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller, Didier-Georges Gabily), on photoliterature (Denis Roche), as well as several approaches of the work of Pier Paolo Pasolini (including La clameur furieuse du vivant : à partir du cri pasolinien, January 2024) and on the representation of literature in cinema (Les espaces d’éloquence : Derrida, Lacoue-Labarthe, Barthes, symposium “La critique à l’écran II : filmer la littérature”, Presses universitaires du Septentrion, 2020).