Résumés
Résumé
L’article se propose d’observer un phénomène récurrent au sein des productions hollywoodiennes classiques, et plus particulièrement entre 1944 et 1948. En effet, plusieurs films utilisent le portrait comme un élément narratif essentiel au déroulement de leur trame. Le motif d’un portrait peint agit comme un objet à valeur esthétique forte, il est l’épicentre, la condition même, d’un retour à soi (en l’occurrence aux personnages) et d’une possibilité d’une seconde chance. Récits entremêlés, acteurs et actrices qui passent d’un film à l’autre, sont alors autant de symptômes vers lesquels le portrait peint converge. Cette constellation qui se répète dans un corpus singulier nous pousse à voir dans le portrait un objet dont les propriétés picturales transfigurent le medium cinématographique et attire notre attention sur une autre façon d’être au monde, celle d’une seconde fois, d’une nouvelle présence. L’article a ainsi pour champ de recherche et d’analyse les conditions de cette transfiguration, les moyens de ses apparitions et ses conséquences sur le médium et les récits qu’elle habite.
Mots-clés :
- portrait,
- Hollywood,
- 1944-1948,
- peinture,
- Golden Age,
- constellation
Abstract
This article aims to examine a recurring phenomenon within classic Hollywood productions, specifically between 1944 and 1948. During this period, several films use the motif of the painted portrait as a crucial narrative element. The portrait functions as an aesthetically significant object, serving as the epicenter and condition for the characters' return to themselves and the possibility of a second chance. Interwoven narratives, actors and actresses who switch from one film to another, emerge as symptoms towards which the painted portrait converges. This recurring constellation within a particular corpus suggests that the portrait possesses pictorial properties that transfigure the cinematic medium, drawing attention to an alternative way of being in the world—a second presence. The article thus explores the conditions of this transfiguration, the ways of its appearances, and its impact on the medium and the narratives it inhabits.
Keywords:
- portrait,
- Hollywood,
- 1944-1948,
- painting,
- Golden Age,
- constellation
Veuillez télécharger l’article en PDF pour le lire.
Télécharger
Parties annexes
Note biographique
Baptiste André est doctorant en cinéma à l’Université de Strasbourg. Ses recherches s’articulent autour de l’élaboration d'une iconologie actorale. Il a écrit deux mémoires qui s’intéressent aux questions du jeu de l’acteur dont, Marilyn Monroe, les Années Actors Studio : 1955-1961, et travaille actuellement à la publication du second, Le contender : Rod Steiger dans l’ombre de Brando (prévu courant 2025).
Bibliographie
- Aumont, Jacques, L’œil interminable (éditions revue et augmentée), Paris : Édition de la Différence, Coll. « Les Essais », 2007.
- Bonitzer, Pascal, Peinture et cinéma. Décadrages, Paris : Éditions de l’Étoile, Coll. « Essais », 1995.
- Bourget, Jean-Loup, Hollywood, la norme et la marge. Genres, esthétiques et influences du cinéma hollywoodien (1930-1960), Paris : Armand Colin, Coll. « Cinéma », 2016.
- Chauvin, Serge, « L’éternel retour de la fiction », Le classicisme hollywoodien (dir. Jean-Loup Bourget ; Jacqueline Nacache), Rennes : Presses Universitaires de Rennes, Coll. « Le Spectaculaire », 2009.
- Damour, Christophe, Naturel et codification dans le jeu de l’acteur américain au cinéma. La persistance du geste conventionnel (1948-1967), Paris 1, Thèse sous la direction de Jean A. Gili et de Christian Viviani, 2007.
- Doane, Mary Ann, The Desire to Desire: The Woman’s Film of the 1940s, Bloomington : Indiana University Press, 1987.
- Dubois, Philippe, Le Portrait de Dorian Gray, Liège : Yellow Now, Coll. « Coté Films », 2015.
- Eisenschitz, Bernard, « 1944-1946. Trois films, un acteur. George Sanders », Douglas Sirk, né Detlef Sierk, Montreuil : Les éditions de l’œil, 2022.
- Esquenazi, Jean-Pierre, Le film noir. Histoire et significations d’un genre populaire subversif, Paris : CNRS Éditions, Coll. « Cinéma et audiovisuel », 2012.
- Goliot-Lété, Anne, « Périls en la demeure. Le “female gothic” hollywoodien », Le classicisme hollywoodien (dir. Jean-Loup Bourget ; Jacqueline Nacache), Rennes : Presses Universitaires de Rennes, Coll. « Le Spectaculaire », 2009.
- Hanson, Helen, Hollywood Heroines. Women in the Film Noir and Gothic Film, Londres/New York : I.B. Tauris, 2007.
- Le Gras, Gwénaëlle, Michel Simon. L’art de la disgrâce, Paris : Scope, Coll. « Jeux d’Acteurs », 2010.
- Moine, Raphaëlle, « Le mélange des genres : des identités génériques plurielles », in Les genres au cinéma, Malakoff : Armand Colin, Coll. « Cinéma », 2008.
- Mulvey, Laura, « Visual Pleasure and Narrative Cinema », Screen, n°16, 1975. https://debordements.fr/plaisir-visuel-et-cinema-narratif/?highlight=mulvey (consulté le 8 août 2024)
- Païni, Dominique ; Vernet, Marc (dir.), « Le Portrait peint au cinéma », Iris, n°14-15, 1992.
- Pettey B., Homer ; Palmer, Barton (ed.), Film Noir, Edinburgh : University Press, 2016.
- Ragel, Philippe, « Du portrait de peinture au cinéma : héritages, relances et figure », La peinture de portrait : enjeux cinématographiques (dir. Philippe Ragel), Écrans, n°16, 2022. https://hal.science/hal-04370831 (consulté le 15 mars 2024)
- Renoir, Jean, Ma vie et mes films, Saint-Amand : Flammarion, Coll. « Champs Contre-Champs », 1987.
- Spigelgass, Leonard, « Some Notes on a Friend », Edward G. Robinson’s World of Art (dir. Robinson Jane), New York : Harper & Row, 1971.
- Vancheri, Luc, Cinéma et Peinture. Passages, partages, présence, Malakoff : Armand Colin, Coll. « Cinéma », 2007.
- Van Eynde, Laurent, Déjà vu. Essai sur le retard de la création au cinéma, Langres : VRIN, Coll. « Matière étrangère », 2022.
- Vernet, Marc, « Le portrait psychopompe », De l’invisible au cinéma. Figures de l’absence, Paris : Cahiers du cinéma, Coll. « Essais », 1998.
- Vernet, Marc, « Inextinguible regard », Le Portrait peint au cinéma (dir. Païni Dominique ; Marc Vernet), Iris, n°14-15, 1992.
- Viviani, Christian, « Un outil indispensable : le gros plan hollywoodien classique », Le magique et le vrai, Paris : Rouge Profond, Coll. « Raccords », 2015, pp. 91-107.
- Viviani, Christian, « Mythification et transcendance : image iconique et gros plan dans le cinéma hollywoodien classique », Cycnos, vol. 28, n°2, 2012, pp. 103-120.
Parties annexes
Biographical note
Baptiste André is a PhD student in film studies at the University of Strasbourg. His research focuses on the development of an actor iconology. He has written two dissertations that explore questions related to acting, the first being Marilyn Monroe, the Actors Studio Years: 1955-1961, and is currently working on publishing the second one, The Contender: Rod Steiger in Brando's Shadow (expected in 2025).