Remodeler le récit traditionnel de l’histoire de la musique occidentale : pistes théoriques et pratiques pour l’enseignement universitaire

Résumé

Dans un contexte de sensibilisation grandissante aux enjeux de décolonisation des savoirs et de l’enseignement au sein des universités, un nombre croissant de professeures et professeurs, au Canada comme ailleurs, cherchent à repenser leur rapport à une histoire de la musique centrée sur la tradition européenne. En musicologie, une discipline enracinée dans les épistémologies de l’Europe du xix^e siècle, les voix sont variées et les idées, qu’elles soient radicales, modérées ou conservatrices, se croisent et s’influencent mutuellement. Ces débats incitent à réfléchir sur la manière de conceptualiser l’histoire de la musique occidentale et à en revisiter les approches pédagogiques, pour ainsi en approfondir et en élargir la compréhension dans sa dimension globale. En s’appuyant sur une variété de sources théoriques et pratiques et à partir des expériences de refonte des cours d’histoire de la musique dans trois universités canadiennes (Université Laval, Mount Allison University et Queen’s University), cet article met l’accent sur l’importance d’examiner les fondements du récit prédominant, d’effectuer un travail historiographique critique, de faire place à la démarche réflexive et d’avoir recours à un éventail de ressources pédagogiques adaptées.

Mots-clés :

• Historiographie musicale,
• enseignement de l’histoire de la musique,
• musique occidentale,
• musique « classique »,
• histoire critique,
• décolonisation des savoirs

Abstract

As decolonization of knowledge and teaching becomes increasingly prominent within universities, post-secondary music programs in Canada and elsewhere must revaluate their relationship to Eurocentric musical traditions. Currently, most undergraduate programs focus on Western classical music and a limited number of works and composers. These works are generally presented in a teleological manner consisting of a series of stylistic periods, ignoring external influences such as local music, non-Western music, oral or popular music. As these programs influence the representation of genres, repertoires, and musical tastes of future performers, teachers and music professionals, our institutions have the responsibility of considering ways to move beyond the dominant, Eurocentric, and colonial narrative of the “history of music.” This article offers a theoretical and practical approach to transforming the teaching of music history in Canadian universities and conservatories, drawing of recent examples of course redesign. After briefly examining the nature of the historical narrative usually taught in post-secondary programs, it also provides theoretical tools and pedagogical methods that can concretely support the possible emancipation of this narrative in the context of Western classical music history courses.

Keywords:

• Music historiography,
• music history teaching and learning,
• Western music,
• art music,
• critical history,
• decolonizing knowledge