Résumés
Résumé
Edgard Varèse résume, en une formule très contractée dont il a le secret, en quoi et comment le film sonore est une occasion pour la musique de sortir de l’impasse dans laquelle elle se trouve ; cette occasion tient au drame spatiotemporel très singulier que le cinéma impose aux configurations visuelles et sonores, et au rapport entre les deux : « une copénétration de volumes et de plans visuels, et de volumes et de plans sonores » (Varèse 1983, p. 57). Une interprétation basse de cette formule n’y verrait que l’application au cinéma d’une étiquette souvent reprise par Varèse pour présenter sa pratique musicale propre ; une interprétation haute peut y voir une idée esthétique dont, en création et en théorie musicales et cinématographiques, on continue encore aujourd’hui de découvrir la puissance poétique : la musique d’un film doit se dépasser vers une musicalité du cinéma, et cette musicalité du cinéma est affaire de production et d’implication temporelles d’événements d’espace et d’affects de matières.
Mots-clés :
- cinéma,
- Edgard Varèse,
- musicalité,
- musique,
- son organisé
Abstract
In a very concise formulation all his own, Edgard Varèse sums up how the sound film is an opportunity for music to get out of the impasse in which it finds itself; this opportunity is due to the very singular spatiotemporal drama that cinema imposes on visual and sound configurations, and to the relationship between the two: “a co-penetration of visual volumes and planes, and of sound volumes and planes” (Varèse 1983, p. 57). A simplistic interpretation of this formulation would see it as nothing more than the application to cinema of a label often taken up by Varèse to present his own musical practice; a sophisticated interpretation can see in it an aesthetic idea whose poetic power some music and film creators and theorists continue to discover today: the music of a film must surpass itself towards a musicality of cinema, and this musicality of cinema is a matter of production and temporal implication of spatial events and material affects.
Keywords:
- cinema,
- Edgard Varèse,
- music,
- musicality,
- organized sound
Parties annexes
Bibliographie
- Anderson, John D. (1991), « Varèse and the Lyricism of the New Physics », The Musical Quarterly, vol. 75, n° 1, p. 31-49.
- Bernard, Jonathan W. (1987), The Music of Edgard Varèse, New Haven, Yale University Press, coll. « Composer of the Twentieth Century ».
- Bernard, Jonathan W. (2006), « Varèse’s Space, Varèse’s Time », dans Felix Meyer et Heidy Zimmermann (dir.), Edgard Varèse. Composer and Sound Sculptor Visionary, Woodbridge, Boydell Press, p. 149-155.
- Buhler, James, David Neumeyer, et Rob Deemer (2010), « The Musicality of the Sound Track. Concepts and Terminology », dans Hearing the Movies. Music and Sound in Film History, New York, Oxford University Press, p. 34-64.
- Campan, Véronique (2001), « L’expérience sonore du sublime », dans Thierry Millet (dir.), Analyse et réception des sons au cinéma, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », p. 65-78.
- Cardinal, Serge (2002), « La musicalité d’une bande sonore. À propos de L’Invention d’un paysage », dans Réal La Rochelle (dir.), Écouter le cinéma, Montréal, 400 coups, p. 158-174.
- Cardinal, Serge (2018), Profondeurs de l’écoute et espaces du son. Cinéma, radio, musique, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, coll. « Formes cinématographiques ».
- Cardinal, Serge (2020), « Soundscape and Power », SubStance. A Review of Theory and Literary Criticism, n° 152, p. 60-70.
- Cardinal, Serge (2023), « La métallurgie pour politique du son. À l’écoute d’Un balcon en forêt, de Julien Gracq », dans Céline Hervet (dir.), Penser le son, entendre l’inouï. Esthétique et politique de la modernité sonore, Paris, Éditions Garnier, coll. « Rencontres », p. 491-510.
- Cardinal, Serge (2024), « Une gare de triage : gestes, matériaux, figures. À propos de Y Bush Corrida (Michel Neault, 2001) », Captures, vol. 9, n° 2, dossier « Portraits sonores de pays », revuecaptures.org/node/7643/, consulté le 1er mai 2025.
- Cardinal, Serge (2025 – à paraître), « Sound Space. Spatial Events and Material Affects », dans Antoine Gaudin et David Roche (dir.), Sound/Space in Film. Craft, Aesthetics, Theory, Edinburg, Edinburg University Press.
- Castanet, Pierre Albert (2007), « Edgard Varèse et la “philosophie du bruit” – Ionisation en question », dans Timothée Horodyski et Philippe Lalitte (dir.), Edgard Varèse. Du son organisé aux arts audio, Paris, L’Harmattan, coll. « Arts 8 », p. 39-70.
- Cavell, Stanley (1979), The World Viewed. Reflections on the Ontology of Film, Cambridge, Harvard University Press.
- Cavell, Stanley (2002), « Music Discomposed », dans Must We Mean What We Say ? A Book of Essays. Updated Edition, Cambridge, Cambridge University Press, p. 180-212.
- Charbonnier, Georges (1970), Entretiens avec Edgard Varèse, Paris, Pierre Belfond.
- Cobussen, Marcel (2013), « The (Post)Modern Music of Edgard Varèse », dans Sjef Houppermanns (dir.), Modernism Today, Amsterdam, Rodopi, p. 247-161.
- Dallaire, Frédéric (2012), « Son organisé, partition sonore, ordre musical. La pensée et la pratique cinématographiques d’Edgard Varèse et de Michel Fano », Intersections. Canadian Journal of Music, vol. 33, n° 1, p. 65-81.
- Davismoon, Stephen (2004), « The Transmutation of the Old with the New in the Modernist Vision of Edgard Varèse », Contemporary Music Review, vol. 23, n° 1, p. 45-58.
- Dufourt, Hugues (1985), « Art et science », La revue musicale, nos 383-384-385, p. 91-102.
- Epstein, Jean (1975), « Le monde fluide de l’écran », dans Écrits sur le cinéma, tome 2, Paris, Seghers, p. 145-158.
- François, Jean-Charles (1991), « Organization of Scattered Timbral Qualities. A Look at Edgard Varèse’s Ionisation », Perspectives of New Music, vol. 29, n° 1, p. 48-79.
- Frankenstein, Alfred (1937), « Varèse, Worker in Intensities », San Francisco Chronicle, 28 novembre, p. 13.
- Gasbarro, Frederica di (2019), « Sketching a New Verticality. Varèse’s Atonal Sound and its Context—Schoenberg, Webern and Ruggles », Contemporary Music Review, vol. 38, nos 3-4, p. 271-315.
- Glahn, Denise von (2021), « Urban Places. Iconic New York », dans The Sound of Place in Music and the American Cultural Landscape, Grand Rapids, University of Illinois Press, p. 150-210.
- Goethe, Johann Wolfgang (1996), Maximes et Réflexions, dans Écrits sur l’art, traduction de l’allemand par Jean-Marie Schaeffer, Paris, Flammarion, coll. « GF-Flammarion », p. 307-327
- Harrod, Ariel (2009), « De Varèse à la libération du son », La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son, http://www.creationsonore.ca/resumes-et-travaux/, consulté le 18 septembre 2024.
- Heer, Jan de, et Tazelaar, Kees (2017), From Harmony to Chaos. Le Corbusier, Varèse, Xenakis and Le poème électronique, Amsterdam, Uitgeverij Duizend and Een / 1001 Publisher.
- Hellégouarch, Solenn (2011), « Maurice Blackburn, compositeur de l’ONF », La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son, http://www.creationsonore.ca/resumes-et-travaux/, consulté le 18 septembre 2024.
- Hellégouarch, Solenn (2020), Musique, cinéma, processus créateur. Norman McLaren et Maurice Blackburn, David Cronenberg et Howard Shore, Paris, Librairie philosophique J. Vrin, coll. « Musicologies ».
- Honegger, Arthur, et Arthur Hoérée (2002), « Particularités sonores du film Rapt (1934) », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, n° 38, https://doi.org/10.4000/1895.359.
- James, Richard S. (1986), « Avant-Garde Sound-on-Film Techniques and Their Relationship to Electro-Acoustic Music », The Musical Quarterly, vol. 72, n° 1, p. 74-89.
- Kulezic-Wilson, Danijela (2020), Sound Design Is the New Score. Theory, Aesthetics, and Erotics of the Integrated Soundtrack, New York, Oxford University Press.
- La Motte-Haber, Helga de (2013), « Des sons au lieu de notes. Edgard Varèse », dans Nicolas Donin et Laurent Feneyrou (dir.), Théories de la composition musicale au XXe siècle, volume 1, Lyon, Symétrie, coll. « Symétrie recherche », p. 301-315
- Langlois, Philippe (2012), Les Cloches de l’Atlantis. Musique électroacoustique et cinéma. Archéologie et histoire d’un art sonore, Paris, Éditions MF, coll. « Répercussions ».
- MacDonald, Malcolm (2003), Varèse. Astronomer in Sound, Londres, Kahn-Averill.
- Mari, Jean-Claude (2007), « Une conception musicale du film », dans Quand le film se fait musique. Une nouvelle ère sonore au cinéma, Paris, L’Harmattan, coll. « Audiovisuel et communication », p. 133-161.
- Mattis, Olivia (1992), « Varèse’s Multimedia Conception of Déserts », The Musical Quarterly, vol. 76, n° 4, p. 557-583.
- Mattis, Olivia (2002), « The Physical and the Abstract. Varèse and the New York School », dans Steven Johnson (dir.), The New York Schools of Music and Visual Arts, New York, Routledge, coll. « Studies in Contemporary Music and Culture », p. 57-74.
- Morel, François (1959), « Edgard Varèse ou la conscience du son et de l’espace », Liberté, vol. 5, n° 1, p. 287-292.
- Naëck, Krishvy (2022), Interroger l’idéologie du studio Disney par la recomposition musicale. Une approche alternative à l’analyse filmique, thèse de doctorat, Université Paris 8/Université de Montréal.
- Ouellette, Fernand (1966), Edgard Varèse, Paris, Seghers.
- Ouzounian, Gascia (2007), « Visualizing Acoustic Space », Circuit, vol. 17, n° 3, p. 45-56.
- Panofsky, Erwin (1973), « Style et matériau au cinéma », traduit de l’anglais par Dominique Noguez, Revue d’esthétique, nos 2-3-4, p. 47-60.
- Pape, Gerard (2004), « Varèse the Visionary », Contemporary Music Review, vol. 23, n° 2, p. 19-25.
- Reynolds, Roger (2013), « The Last Word Is : Imagination. A Study of the Spatial Aspects of Varèse’s Works (Part I : Written Evidence) », Perspectives of New Music, vol. 51, n° 1, p. 196-255.
- Schelling, Friedrich Wilhelm Joseph (1978), « Le cantique des colonnes », dans Textes esthétiques, traduction de l’allemand par Alain Pernet, Paris, Klincksieck, coll. « L’esprit et les formes », p. 123-132.
- Strawn, John (1978), « The Intégrales of Edgard Varèse. Space, Mass, Element, and Form », Perspectives of New Music, vol. 17, n° 1, p. 138-160.
- Treib, Marc (1996), Space Calculated in Seconds. The Philips Pavillon, Le Corbusier, Varèse, Princeton, Princeton University Press.
- Varèse, Edgard (1940), » Organized Sound for the Sound Film », The Commonweal, vol. 33, n° 8, 13 décembre, p. 204-205.
- Varèse, Edgard (1964), Arcana, New York, Colfrand Music Publishing Corporation.
- Varèse, Edgard (1966), « Freedom for Music », dans Gilbert Chase (dir.), The American Composer Speaks. A Historical Anthology, 1770-1965, Bâton-Rouge, Louisiana State University Press, p. 185-192.
- Varèse, Edgard (1983), Écrits, traduction de l’anglais par Christine Léaud, Paris, Christian Bourgois, coll. « Musique/Passé/Présent ».
- Varèse, Edgard (1998), « The Liberation of Sound », dans Elliot Schwartz et Barney Childs (dir.), Contemporary Composers on Contemporary Music. Expanded Edition, New York, Da Capo Press, p. 196-208.
- Varèse, Edgard (2000), Hyperprism, Milan, Ricordi.
- Varèse, Edgard (2001), Amériques (1922), Milan, Ricordi.
- Varèse, Edgard, et André Jolivet (2002), Correspondance, 1931-1965, Genève, Contrechamps, http://books.openedition.org/contrechamps/2320, consulté le 18 septembre 2024.
- Varèse, Louise (1972), Varèse. A Looking-Glass Diary, Volume I : 1883-1928, New York, W. W. Norton.
- Vidal, Jean (1930), « Le film sonore engendrera-t-il de nouvelles tendances musicales ? », Pour vous, l’hebdomadaire du cinéma, n° 63, 30 janvier, p. 2.
- Wever, Peter (2015), Inside Le Corbusier’s Philips Pavillon. A Multimedia Space at the 1958 Brussels World’s Fair, Rotterdam, nai010 publishers.
10.7202/1118399ar